Vlaams schilderij. De techniek van het Vlaamse schilderij. Vlaamse School van Schilderij

Klassieke kunst, in tegenstelling tot de hedendaagse avant-garde bewegingen, altijd het veroveren van de harten van het publiek. Een van de meest levendige en rijke ervaringen iemand is die de werken van de vroege Nederlandse schilders tegengekomen.

Vlaamse schilderkunst wordt gekenmerkt door het realisme, een rel van kleuren en brede thema's die in de onderwerpen worden uitgevoerd.

In dit artikel zullen we niet alleen praten over de details van deze trend, maar ook kennis te maken met de techniek van het schrijven, evenals de meest opvallende vertegenwoordigers van de periode.

barokke schilderkunst

De geschiedenis van het schilderen volledig overeen met de veranderingen in de sociale en politieke leven van de mensheid. Zo vrolijk en de drukte van het oude fresco's afwisselend donker en dode onderwerpen van de Middeleeuwen.

Barok ( "schilderachtige, onmatig") staat voor een vertrek uit de oude dogma's en saai. Het geabsorbeerd alle dagelijkse sfeer en het karakter van de tijd.
In het centrum van de plot, evenals in de barok, het is een man. Maar de aard van het beeld diepere, rijkere, meer realistische. Ook zijn er geheel nieuwe genres, zoals stilleven, landschap, genre taferelen.

Laten we eens kijken naar wat er precies anders de Vlaamse schilderkunst van de rest van de westerse stijlen.

Vlaamse en Nederlandse schilderkunst?

Wie geïnteresseerd is in de Europese kunst, het is zoiets bekend als een Vlaamse schilderkunst. Als je kijkt in de encyclopedie, leren we dat de Vlaamse - inwoners van Vlaanderen, die op zijn beurt, is een huidige België. Maar als het gaat om de kunstenaars van deze periode, dan zien we dat de meeste Nederlanders.

Er is een natuurlijke vraag: wat is het verschil tussen de Vlaamse en Nederlandse schilderkunst? In feite is alles is heel simpel. Aan het einde van de zestiende eeuw, namelijk in 1579, de noordelijke provincies van Nederland bevrijd van onder de invloed van de Spaanse kroon. Nu Holland heeft gevormd op dit gebied.

Het is opmerkelijk dat de cultuur in het jonge land begint te groeien op indrukwekkende tarieven. Het gouden tijdperk duurde niet lang, slechts een eeuw. Maar het werk van meesters als Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, en diverse andere kunstenaars, was een bloei van de nationale Nederlandse kunst. Later, in de achttiende eeuw, begint een land om een sterke invloed van de Franse cultuur uit te oefenen. Daarom kunnen noch waarvan de identiteit niet kunnen spreken.

Vlaamse kunstenaars van de zeventiende eeuw nog steeds enkele van de kenmerken van de stijl die hen onderscheiden van de Nederlandse meesters uit andere delen van het land.

Ten eerste, ze zien levendig realistische motieven van de Italianen, die we later zullen bespreken. Ten tweede zijn er scènes in het centrum waarvan er geen mythische of religieuze taferelen en alledaagse verhalen uit het leven van de gewone burgers.

Zo lijkt het erop dat de Vlaamse schilderkunst - is een vroeg stadium in de ontwikkeling van de Nederlandse kunst. Maar het belangrijkste kenmerk van deze tijd is de nationale Nederlandse motieven, ongecompliceerd buitenlandse invloed.

Lenen bij de Italianen een reeks van technieken die hieronder besproken zal worden, we waren alleen in de basis voor de vorming van een eigen stijl, maar niet op basis van hun wereldbeeld.

De invloed van Italiaanse meesters

Zoals we later zullen zien, de Vlaamse en Nederlandse schilderijen uit de zestiende eeuw, wordt sterk beïnvloed door Italiaanse kunstenaars. Kritieke periode begint nadat Lucas van Leyden en Pieter Bruegel de Oude. De laatste, in het bijzonder de tijdgenoten genaamd "boer" voor de vakken van schilderijen en beelden van de karakters.

Maar na een aantal veranderingen plaats in de politieke kaart van Nederland hebben genomen, begonnen met een geheel nieuw tijdperk. Vlaamse schilderkunst, verkrijgbaar in een aparte flow, begint zijn trots mars naar de gouden periode van Rubens.

Bologna School, manericheskoe voor, Karavadzhizm - deze trends komen uit Italië naar andere Europese landen. Het was op dit kritieke moment is de ultieme afwijzing van de middeleeuwse normen. Nu, in het schilderij steeds meer beginnen de oude mythologische personages, realistische scènes uit het dagelijks leven en de Nederlandse stillevens met de jacht te domineren.

Monumental vormen, aandacht voor detail, heldere en levendige personages, genre scènes, gekruid met een snuifje humor - dit is slechts een deel van de kenmerken die inherent zijn aan de Vlaamse schilderkunst. Vooral als ze staat ten opzichte van de algemene Europese kunst zijn coloristische effecten.

Nederlandse meesters spelen met de techniek van het clair-obscur, losbandige patroon met heldere kleuren en grote lijnen. Ze nemen geen tijd canonieke thema's en ontwikkelen ze in genre of zelfs een burlesque gebracht. Hun personages leven en ademen. We blijven om kennis te maken met een aantal kunstenaars. U zult hoe expressieve onderwerpen zien op hun doeken.

De geschiedenis kent vele voorbeelden van de schilderkunst, wanneer creativiteit en stijl van het werk van de jongere generatie kunstenaars beïnvloed door politieke en sociale onrust in de samenleving. Daarom is de invloed van de Italiaanse meesters was een verademing in het onlangs bevrijd van de invloed van kontrreformatsionnogo Nederland.

schilderij apparatuur

Zoals de onderzoekers zeggen, is de techniek van de Vlaamse schilderkunst het eerst ontwikkeld door de gebroeders Van Eyck. Maar kunsthistorici aandringen op het feit dat vele Italiaanse meesters gebruikt dezelfde technieken veel eerder. Laten we niet in de wisselvalligheden van het kampioenschap te gaan, en te praten over de technologie zelf.

Textielbekleding aanvankelijk witte hechtprimer. Hij was heel voorzichtig behandeld, want het was de witte lichte schaduw over de toekomst beeld. Bovendien, de rest van de aangebrachte verf zeer dunne lagen, waardoor de grond om het effect imiteren gloed creëren van binnenuit.

Net als veel andere schildertechnieken, Vlaamse heeft een duidelijke volgorde van acties. In eerste instantie gemaakt "board" - het patroon van de toekomstige beeld. Het was een ruwe schets is doorboord met een naald langs de lengte van het beeld contouren. Na gebruik koolpoeder voorvorm wordt zorgvuldig geprimed vertaald tot een vel.

Na de schets en de leiding van haar toekomstige grenzen van het beeld overbrengen verduistert olie of tempera. Een dunne laag van lichtbruine bekleding was de interne verlichtingspatroon te houden.

Toen kwam fase van de "dode verven" (koude en bleke kleuren die geen rente veroorzaken). En eindigt het proces van het toepassen van een meesterwerk van heldere en rijke kleuren die de gewone toeristen en academische kunstliefhebbers sindsdien imponeren.

meesters karavadzhizma

In de zestiende en zeventiende eeuw de Vlaamse schilderschool ondergaat het effect van een bepaalde stijl van de Europese kunst. Karavadzhizm - een erfenis van de Italiaanse meester Mikelandzhelo De Caravaggio. Hij woonde in Rome en was een van Europa's grootste barokmeesters. Moderne geleerden geloven dat de kunstenaar grondlegger van het realisme in de schilderkunst.

Hij werkte in de techniek chiaroscuro (licht-shadow), waarin het contrast contrasterende donkere delen van het beeld helderder. Het is opmerkelijk dat een schets Caravaggio niet gevonden. Hij werkte direct over de afwerking optie werkt.

Schilderijen van de 17e eeuw in Italië, Spanje en Nederland ingestemd met de nieuwe ontwikkelingen als een verademing. In een dergelijke techniek werkte de Italianen de 'Fiori en Gentileschi, de Spanjaard Ribera, Nederlandse kunstenaars Hendrick ter Brugghen en Barbyuren.
Karavadzhizm had ook een sterke invloed op de fasen van de werken van meesters als Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour en Rembrandt.

Watten karavadzhistov invloed op de diepte en aandacht voor detail. Laten we meer te praten over de Nederlandse schilder die met deze techniek gewerkt.

De allereerste idee nam Hendrick ter Brugghen. Hij is in het begin van de zeventiende eeuw, een bezoek aan Rome, waar hij een ontmoeting met Manfredi, Gentileschi en Saraceni. Het was de Nederlander begon de Utrechtse schilderschool met deze techniek.

Plots moeten realistisch schilderijen, ze worden gekenmerkt zachtaardige humor afgebeeld scènes. Hendrick ter Brugghen toont niet alleen de afzonderlijke momenten van het hedendaagse leven, maar ook om de traditionele naturalisme heroverwegen.

Verdere ontwikkeling van school ging Honthorst. Hij wendde zich tot de Bijbelverhalen, maar de plot is gebouwd met het oogpunt van de consument van de Nederlandse zeventiende eeuw. Dus, in zijn schilderijen, zien we een duidelijke invloed van clair-obscur techniek. Het werkt onder invloed van karavadzhistov bracht hem roem in Italië. Voor zijn genre scènes bij kaarslicht, verdiende hij de bijnaam "nacht".

In tegenstelling tot de Utrechtse school, heeft de Vlaamse schilders als Rubens en Van Dyck niet sterk supporters karavadzhizma geworden. Deze stijl wordt gekenmerkt in hun werk alleen als een afzonderlijke trap in de vorming van persoonlijke stijl.

Adriaen Brouwer en David Teniers

Eeuwenlang, het schilderen van Vlaamse meesters ondergaat ingrijpende veranderingen. We beginnen onze review van de kunstenaars van de latere stadia, wanneer er een beweging weg van monumentale schilderijen eng gerichte onderwerpen.

Ten eerste, Brouwer en Teniers de Jongere en na de stichting van de creativiteit zet scènes uit het dagelijks leven van gewone Nederlanders. Dus, Adrian, de voortzetting van motieven Pieter Bruegel, een paar veranderingen van het schrijven technieken en de focus van zijn schilderijen.

Hij richt zich op de meest lelijke kant van het leven. Wallis voor schilderijen die hij is op zoek naar in het schemerige rokerige cafés en restaurants. Echter, het beeld Brouwer invloed op de expressie en diepte van karakter. De kunstenaar verbergt de hoofdpersonen in de diepte, bloot voor de eerste stillevens plan.

Een gevecht over een potje aan het dobbelen of kaarten, slapen roker of drinker dansen. Dit zijn de onderwerpen die geïnteresseerd zijn in de schilder.

Maar meer recente werk Brouwer zacht worden, ze hebben humor prevaleert boven het groteske en ongebreidelde. Nu doeken bevatten filosofische stemming en het trage tempo broeden tekens weer te geven.

Onderzoekers zeggen dat er in de zeventiende eeuw Vlaamse kunstenaars beginnen ondiep om te groeien in vergelijking met de vorige generatie kunstenaars. Echter, we zien de overgang van de heldere uitdrukking van de mythische onderwerpen van Rubens en Jordaens burlesque om een rustig leven van boeren in Teniers de Jonge.

De laatste, in het bijzonder gericht op de zorgeloze momenten van dorpsfeesten. Hij probeerde bruiloften en feesten van eenvoudige boeren portretteren. Met bijzondere nadruk op de externe onderdelen, en de idealisering van het leven.

Frans Snyders

Als Anton Van Dyck, die we later zullen bespreken, Frans Snyders begon te trainen met Hendrik van Balen. Bovendien, het was ook een mentor Piter Breygel Younger.

Rekening houdend met het werk van deze meester, ontmoeten we een ander facet van de kunst, die zo rijk is aan de Vlaamse schilderkunst. Snyders schilderijen zag er niet uit als schilderijen van zijn tijdgenoten. In Frankrijk draaide zich om een niche te vinden en te ontwikkelen om de hoogten van de onovertroffen meester.

Hij was de beste in het beeld van het stilleven en dieren. Als artist-dierlijke schilder werd hij vaak uitgenodigd andere kunstenaars, zoals Rubens, voor de creatie van bepaalde delen van zijn meesterwerken.

In het werk van Snyder is een geleidelijke verschuiving van stillevens in de beginjaren van de scènes van de jacht in latere perioden geweest. Met alle afkeer van portretten en beelden van mensen ze hebben het er nog steeds op de doeken. Toen hij kwam uit de situatie?

Het is eenvoudig, Frans Janssens uitgenodigd om beelden van jagers, Jordaens en andere vrienden van de gildenmeesters creëren.

Zo zien we dat de kunst van de 17e eeuw in Vlaanderen weerspiegelt de heterogene fase van de overgang van de oude technieken en attitudes. Hij kwam niet zo glad als in Italië, maar heeft de wereld gegeven vrij ongebruikelijk creaties van Vlaamse meesters.

Yakob Yordans

Vlaamse 17de-eeuwse schilderijen gekenmerkt meer vrijheid in vergelijking met de voorgaande periode. Hier kun je niet alleen zien leven scènes uit het leven, maar ook het begin van humor. In het bijzonder Yakob Yordans vaak liet zich een beetje burlesque te maken in zijn schilderijen.

In zijn werk, hij bereikte grote hoogten als portrettist, maar toch werd bijna de beste in de transmissie van het personage in het beeld. Dus, een van zijn belangrijkste serie - "De festiviteiten Bean King" - gebaseerd op de illustratie van folklore, het populaire zeggen, grappen en gezegden. In deze schilderijen beeldt druk, vrolijk, bruisende leven van de Nederlandse samenleving van de zeventiende eeuw.

Spreken van de Nederlandse schilderkunst van deze periode, zullen we vaak melding van de naam van Peter Paul Rubens. Het was zijn invloed kwam tot uiting in de werken van de meeste Vlaamse kunstenaars.

Jordaens ook niet ontsnapt aan dit lot. Sinds enige tijd werkte hij in het atelier van Rubens, het creëren van schetsen voor schilderijen. Echter, het bleek beter voor Jakob om de techniek tenebrizm en clair-obscur doen.

Als je kijkt naar de meesterwerken van Jordaens, te vergelijken met het werk van Peter Paul, zien we een duidelijke invloed van de laatste. Maar Jacob schilderijen zijn meer warme kleuren, vrijheid en zachtheid.

Peter Rubens

Het bespreken van de meesterwerken van de Vlaamse schilderkunst, niet te Rubens noemen. Peter Paul in zijn leven was de erkende meester. Hij wordt beschouwd als een virtuoos van religieuze en mythologische thema's, maar daarom niet minder artistiek talent tot uiting in de kunst van het landschap en portret.

Hij groeide op in een gezin dat viel in ongenade vanwege de capriolen van zijn vader in zijn jeugd. Binnenkort hun reputatie wordt hersteld na de dood van een ouder, Rubens en zijn moeder terug naar Antwerpen.

Hier wordt de jonge man wint snel de nodige aansluitingen, maken het een pagina van Gravin de Lyalen. Bovendien, Peter Paul ontmoeting met Tobias, Verhahtom Van Noort. Maar een speciale invloed op hem als een mentor geholpen Otto Van Veen. Het is de kunstenaar een doorslaggevende rol gespeeld in het vormgeven van de toekomst meester van de stijl.

Otto was dol op klassieke auteurs, mythologie, illustreerde de werken van Horace, en was een kenner van de Italiaanse Renaissance. Deze eigenschappen van zijn persoonlijkheid Van Fan en gaf de jonge kunstenaar.

Na vier jaar stage bij Otto Rubens te nemen aan het gilde vereniging van kunstenaars, graveurs en beeldhouwers genaamd "Gilde van St. Luke." Graduation, volgens een lange traditie van de Nederlandse meesters, was een reis naar Italië. Er bezig Peter Paul in het bestuderen en het kopiëren van de beste meesterwerken van het tijdperk.

Niet verrassend, de schilderijen van Vlaamse kunstenaars van de functies lijken op de technieken van een aantal van de Italiaanse meesters van de Renaissance.

In Italië, Rubens woonde en werkte voor een bekende filantroop en collector Vincenzo Gonzaga. Deze periode van zijn creativiteit onderzoekers noemen Mantua, omdat de stad werd uitgeroepen tot Peter Paul beschermheer.

Maar de provinciale zetel en de wens om het te gebruiken Gonzaga niet leuk Rubens. In de brief schrijft hij dat net zo goed zou kunnen gebruiken Vicenzo portret ambachtslieden diensten. Twee jaar later, een jonge man vindt opdrachtgevers en orders in Rome.

Het belangrijkste resultaat van de Romeinse periode was het schilderij van Chiesa Nuova, en het altaar van het klooster in Fermo.

Na de dood van haar moeder, Rubens terug naar Antwerpen, waar hij al snel werd de best betaalde meester. De bezoldiging die hem aan het Brusselse hof ontvangen, mogen leven in grootse stijl, met een grote werkplaats, veel leerlingen te hebben.

Bovendien, Peter Paul hield de betrekkingen met de Orde van de Jezuïeten, die is opgevoed als een kind. Van hen kreeg hij orders voor het interieur van Antwerpen Kerk van St. Karla Borromeya. Hier maakt hij de beste student - Anton Van Dyck, die we hieronder zullen bespreken.

De tweede helft van zijn leven Rubens doorgebracht in diplomatieke missies. Kort voor zijn dood, kocht hij een herenhuis, waar een ezel, nam het landschap en het beeld van het boerenleven.

In het werk van deze grote kunstenaar werd beïnvloed vooral van Titiaan en Brueghel. De meest bekende werken zijn de schilderijen "Samson en Delilah", "een nijlpaard jacht", "De verkrachting van de Dochters van Leucippus".

Rubens had zo'n sterke invloed op de West-Europese schilderijen, die in 1843 op het Groene Plein in Antwerpen monument werd verhoogd tot hem.

Anton Van Dyck

De rechtbank portrettist, meester van mythische en religieuze thema's in de schilderkunst, de schilder van de barokke stijl - alle kenmerken Antona Van Dyck, de beste leerling van Peter Paul Rubens.

Schildertechnieken van de meesters gevormd tijdens de training met Hendrik van Balen, die hem een leerling gaf. Het was de jaren doorgebracht in het atelier van deze artiest toegestaan Anton snel lokale bekendheid te verwerven.

Op zijn veertiende, schreef hij de eerste meesterwerk van vijftien opende zijn eerste winkel. Dus op een vroege leeftijd Van Deyk Antwerpen wordt een beroemdheid.

Op zijn zeventiende Anton accepteren de Sint-Lucasgilde, waar hij een leerling in het Rubens werd. Gedurende twee jaar (1918 en 1920), Van Deyk schrijft het bestuur van dertien portretten van Jezus Christus en de Twaalf Apostelen. Vandaag zijn deze werken zijn in vele musea van de wereld.

De kunst van het schilderen Antona Van Dyck was meer gericht op religieuze thema's. Hij schreef in zijn beroemde atelier van Rubens schilderijen "kroon van de kroning" en "Kiss of Judas".

Vanaf 1621 begint de periode van de reis. Op het eerste, de jonge kunstenaar gevestigd in Londen, met King James, na een reis naar Italië. In 1632, Anton terug naar Londen, waar Charles I besteedt zijn geridderd en geeft de positie van hofschilder. Hier werkte hij tot zijn dood.

Zijn schilderijen worden tentoongesteld in de musea van München, Wenen, het Louvre Museum, Washington, New York en vele andere locaties over de hele wereld.

Zo, vandaag zijn we met u, beste lezers, hebben geleerd over de Vlaamse schilderkunst. Je hebt een idee over de geschiedenis van zijn vorming en de techniek van het maken van schilderijen. We hebben ook een korte ontmoeting met de grootste Nederlandse kunstenaars van de periode.