Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): creativiteit en biografie (foto)

De meest prominente vertegenwoordiger van Spaanse schilderkunst van de "gouden" eeuw is een realist Diego Velaskes. Zijn werk was significant verschillend van de anderen met zijn inzicht in de aard van het model, volle en delicate smaak, verhoogd gevoel van harmonie. Hij was het die de fundamenten van de Europese kunst van legde de psychologische portret. De biografen hebben betoogd dat Diego een hoop van de wetenschap gemakkelijk te geven. Hij begon al snel om een bibliotheek te verzamelen, zoals in de vroege kinderjaren leren lezen. Namelijk het geeft aan geïnteresseerd zijn in de studie van vele wetenschappen Velasquez, maar de meest verleidelijke maar is het schilderij voor hem.

kinderjaren

In de stad van Sevilla in een arm, maar adellijke familie van gekerstende Joden zesde plaats in juni 1599 werd hij geboren Velaskes Diego De Silva. Hij was de oudste van acht kinderen in het gezin. Volgens een populaire traditie Andalusische Diego en zijn broer (ook een kunstenaar) nam de achternaam van zijn moeder. De toekomst lot van de jongen in hoge mate bepaald door het feit dat zijn vader was een inwoner van Portugal. Op het eerste, Diego, evenals andere mannelijke kinderen, werd naar een kloosterschool Latijn.

Maar op de leeftijd van negen het kind was al uitgesproken mogelijkheid voor kunst, zodat zijn vader gaf om te studeren in de werkplaats van de populaire op het moment dat in Spanje Herrera kunstenaar. Feit gekozen beroep is uitgegroeid tot een uitdaging voor de lokale aristocratie, als het beroep van kunstenaar onwaardig een nobele beroep werd beschouwd. De aard van de leraar was ondraaglijk, als gevolg van deze Velasquez gestudeerd voor een korte tijd in de wizard, en een jaar later werd de jongen werken in de werkplaats van Francisco Pacheco, een prachtige leraar, ik hou van de oudheid.

In het huis van Pacheco

Diego Velaskes bleef in workshop Pacheco's vóór de ontvangst van de titel van meester van de leeftijd van achttien jaar. Het is dankzij het advies van zijn leraar, ontwikkelt hij het vermogen om nauwkeurig te reproduceren de natuur. Hier werken Diego Velaskesa presenteerde het volgende beeld: "Onbevlekte Ontvangenis", "ontbijt", "Emmaüsgangers", "De oude kok", "water-carrier", "aanbidding der wijzen", "Christus in het Huis van Martha en Maria", "Musicians".

Na het afstuderen mentor, die een deugd, zuiverheid, helderheid, en andere positieve kwaliteiten van zijn leerling trok, gaf hij hem trouwen met zijn enige dochter, zestien Juan Miranda. Tijdens de eerste drie jaar van het huwelijk, het jonge echtpaar kreeg twee dochters. Op de leeftijd van eenentwintig, Diego Velaskes opende hij zijn eigen atelier. In de vroege werken van evident belang van de kunstenaar in vertegenwoordigers van het gewone volk. Hij portretteert de trotse Andalusische dames grijze oude man, grappige jongens en jonge Spaanse volk. Samen met andere Spaanse makers Diego verwijst naar het bijbelse verhaal, maar ze hebben niet een grote plaats in het leven van de auteur te bezetten. Als regel geldt dat deze foto's niet over de mystieke kleur, en lijken eerder alledaagse taferelen.

Verhuizen naar Madrid

alles Vervangen aan het hof entourage van zijn vader, de jonge (zestien jaar oud) Philippe vierde heerser geleerd dat het leven in Sevilla getalenteerde Spaanse schilder Velasquez, die belde meteen naar het paleis.

Op de leeftijd van 24, samen met de vader Diego arriveert in Madrid. De patron is steeds de premier Olivares. "Portret van koning Filips IV» geschilderd door de kunstenaar is een groot succes, waarna hij de titel van hofschilder werd toegekend. Maar, helaas, dit werk niet naar beneden komen naar onze tijd.

portret werk

Nu, Diego Velaskes, wiens biografie wordt meer heldere kleuren, niet langer afhankelijk van klussen. Hem in een van de paleis vleugels gelegd toestand appartementen, en in de buitenwijken, in een kasteel, het heeft een ruime werkplaats. Ze had de sleutel van de host en de vorst zelf, elke dag hield aan het werk van de maker te observeren. Het enige nadeel van dit soort leven was de beperking van de proefpersonen schilderijen die wel Velaskes Diego. Portret voor vele jaren werd zijn belangrijkste genre. De koning zelf en zijn kinderen werden keer op keer geschreven in de werken van de kunstenaar. Vooral vaak vertegenwoordigde de Infanta Margarita, dochter van een koning. Te hebben overleefd de portretten, die zichtbaar zijn op de gezichten veranderen aangezien de groei en rijping.

Diego Velázquez kreeg een doorslaand succes, een teken van slechte smaak was het ontbreken van een portret van zijn werk. Als gevolg hiervan bestaat een groot aantal afbeeldingen van hovelingen en politici, evenals de galerie van vooraanstaande vertegenwoordigers van de Spaanse cultuur.

"De verdrijving van de Moriscos"

Maar niet alleen de aanbidding van de schepping veroorzaakt Diego, jaloers op de meest gerespecteerde kunstenaars heeft geleid tot het conflict vanwege het feit dat de jonge maker niet werd beschouwd als met academische tradities. Als gevolg daarvan, op aandringen van zijn "senior kameraden" Het was een wedstrijd, waaraan 28-jarige auteur schreef een historisch big picture "Uitzetting van de Moren." Het is gewijd aan de uitzetting uit het land van alle inwoners van Arabische afkomst, de meest tragische deel van de geschiedenis van het land.

Delight heeft het werk dat werd gedaan door Diego Velaskes veroorzaakt. Foto's, beschrijvingen van die overeenkwam met de officiële bestemming, opknoping in een van het paleis zalen, opgevuld en de scherpe, vol expressie, een meesterwerk. Na een paar weken werd hij bevolen om te verhuizen naar een plaats waar er foto's van de koning favoriet waren - de Spiegelzaal.

Zoals voor de auteur, kreeg hij een hoog, gelijkwaardig kamerling, bewaarder van de koninklijke positie van de deur. Afgunst en slechte wil op geen enkele manier invloed hebben op de menselijke kwaliteiten van Velazquez. Hij behield de innerlijke vrijheid van de grillen van de Spaanse adel. Deze foto is helaas niet heeft overleefd tot op de dag.

oude onderwerpen

Velaskes Diego, wiens schilderijen zijn ongebruikelijk voor lokale tradities, tot de leeftijd van dertig afronding van een dergelijk meesterwerk op oude verhaal als "Drunks," of "Bacchus". Het schilderij toont de ritus van inwijding in de broederschap van God. Hier is er al een gedurfde keuze van soorten en realistische kenmerken van de onderklasse vertegenwoordigers van de samenleving op dat moment. Alle vakkundig uitgevoerd, zoals de moderne theater en literatuur afgeschilderd roekeloosheid, bitterheid en plezier. Maar in het algemeen, de kunstenaar respecteert het optimisme en de veerkracht van de mensen.

Dat oude verhaal hem in staat stelde om te breken met de inmiddels traditionele interieur genre taferelen. Als gevolg van de actie op de aard van de verlichting wordt gladder en rijkere kleuren. Maar toch zeer sterke contrasten van licht en schaduw, zodat de voorgrond een kleine zwaargewicht, omdat deze methode is nieuw aan de auteur. Een meer volledige beheersing van de maker te verwerven later.

Een reis naar Italië. Diego Velaskes: "Smeed van Vulcan"

Resolutie van de koning en eventueel het advies van Rubens, samen met de bekende commandant Ambrosio Spinola Velasquez woont de nabijgelegen schiereiland, waar hij kopieën schilderijen en muurschilderingen van beroemde kunstenaars, kennis te maken met antieke beeldhouwkunst en het werk van zijn tijdgenoten. Deze reis heeft uitgebreid horizon Diego en hielp het verbeteren van de vaardigheid. In deze periode van zeer vruchtbare samenwerking Diego Velaskes. "Smeed van Vulcan" werd in de hoofdstad van Italië door hem geschreven. De interpretatie van de mythologische verhaal hier is zeer origineel. De auteur heeft het moment van ontvangst van Vulcan (god van het vuur) van Apollo nieuws van verraad vrouw (Venus) afgebeeld.

Dit werk is volledig afwezig aardsheid, maar de maker van de ironie is hier duidelijk merkbaar. Ondanks de verlichting van Apollo, het imago is heel prozaïsch. Vulcan en zijn assistenten presenteerde ook de mens niet goddelijke schoonheid verschillen.

Dit land heeft een veel Velasquez gegeven, meer geavanceerde en volwassen werd zijn schilderij, verdwenen donkere schaduwen en scherpe lijnen, is het uitgegroeid tot een zeer belangrijk landschap achtergrond.

"Overgave van Breda"

In al zijn pracht door de kunstenaar presenteerde zijn eigen vaardigheid in een enkel gevecht schilderijen - 'overgave van Breda". Dit toont een daling bij de Nederlandse fort Breda, belaagd door de Spanjaarden. Haar commandant Yustin Nassausky de sleutels overhandigd aan de Spaanse commandant Spinola.

Samen worden ze weergegeven in het midden van het doek. Bent gewicht nederlaag Nassau haast zich naar de winnaar met de sleutel in de hand. Aan de andere kant in zwart harnas druk Spanjaarden en slank speren creëren een gevoel van superioriteit en de macht van de bevolking van de Spaanse ploeg.

Novelty art oplossingen, evenals de juistheid van het beeld van de historische gebeurtenissen van het schilderij was een openbaring voor zijn tijd.

Maar toch portretten zijn de grootste genre in de werken van Velazquez. Zij hebben meer divers van samenstelling en picturale oplossing geworden. Dit alles in combinatie met de mooie en bijzondere vrijheid van overtuiging in de interpretatie van landschappen. In de loop der jaren, een reeks portretten van narren en dwergen die door de wizard. Tegen die tijd het ware beeld geschilderd op de inquisitie verbiedt verhaal "Venus en Cupido" met zeldzame Spaanse schilderij van een naakt vrouwelijk lichaam.

religieuze schilderijen. Bezoek aan Rome

Spaanse koning naar het klooster van San Diego bestelde Placido beeld. Dit werk heet "The Crucifixion of Christ" bracht de auteur een groot succes, en de samenstelling is verrassend eenvoudig. Beeld van Christus heeft geen landschap achtergrond, zoals de auteur geprobeerd om de minimum lijden op zijn gezicht uit te drukken. De verhoudingen zijn perfect, hoewel, zijn verschillend van gespierde canons. Schilderen creëert een sfeer van diepe reflecties en absolute stilte.

Samen met deze artiest geschilderde afbeeldingen en andere soortgelijke inhoud. Velaskes Diego, wiens schilderijen hebben verheerlijkt opnieuw bezocht Italië. Werken hier gecreëerd, bracht de Schepper meer en meer populair. Het meest opvallende voorbeeld van een "Portret van Paus Innocentius X», die van bijzonder belang vanwege de buitengewone vaardigheid van schilderen, diepe psychologie en scherpte kenmerken.

De paus is afgebeeld zittend in een stoel in de prestaties van de onderliggende spanningen opleveren. Het doordringt het stuk en geeft het levendigheid van de dominante rode kleur, in het bijzonder intens in het warme licht. Zonder afbreuk te willen om lelijke gezicht van de paus te verfijnen, de auteur geportretteerd zijn vasthoudend en harde kijken, temperament en innerlijke kracht. Voordat het publiek lijkt niet een spiritueel persoon, maar eerder seculiere heerser - intelligent, energiek, sluw, wreed en wreed.

Ondanks een royale beloning voor een portret, Innocent vond het ook waar is, maar als gevolg van de brieven van Philip, bang om te verliezen kunstenaar Diego Velaskes (korte biografie die een enkele belangrijke gebeurtenis in zijn leven niet te missen) terug naar hun vaderland. Dan roept de koning het naar de hoogste positie in de staat - Marshal, waarna de kunstenaar krijgt volledige onafhankelijkheid.

"Las Meninas"

Tijdens deze periode, de belangrijkste auteur van de afbeelding worden beschouwd als grootschalige compositie "De mythe van Arachne" en "Las Meninas."

grootste creatie Diego's wordt beschouwd als het schilderij "Las Meninas." Dit woord duidt op een vrouw, die behoren tot een aristocratische familie, die als hofdame van de Spaanse Infanta geserveerd. De samenstelling van dit product is vrij ongebruikelijk.

De kunstenaar afgebeeld een van de kamers van het Koninklijk Paleis - een grote en somber. In het linker gedeelte van het op een brancard moet hij in de buurt van een groot doek en schetst een portret van de familie Koning. Haar reflectie kijker kan zien in de spiegel wordt geplaatst achter de schepper. In het midden van de kamer, omringd door dwergen en twee Menen waard Margarita, charmante kleine Infanta. Daarachter staan cijfers heer en dame van de rechtbank, en voor de open deur op de achtergrond - het Grand Marshal van de koningin.

Europese kunstenaars Velazquez de eerste tot de backstage leven van het koninklijk hof te laten zien. Little Infante en bruidsmeisje zijn afgebeeld met grote zeggingskracht. Een van hen, volgens de etiquette, geknield voor Margarita, gaf haar een glas water. Dwerg lijkt te bewegen en duwt een grote hond en een vet dwerg in een roes bevroor.

Heel moeilijk om het genre, waarin een beeld schetsen Diego Velaskesa 'Las Meninas definiëren. " Hier verenigd en elementen van groep portretten en genrestukken. Auteur masterfully getransporteerd overstijgt het doek ruimte vullen met licht en lucht uit het open raam.

"De mythe van Arachne"

De piek van de creatieve vaardigheid van de kunstenaar is een product van de "Spinner" gewijd aan arbeid naar het Spaanse volk. Dit schilderij is de eerste in de geschiedenis van de westerse schilderkunst sprak over de gewone man, zijn werk.

In de samenstelling van het beeld is samengesteld uit twee onafhankelijke scene. In polumrachnoy weven workshop op de voorgrond toont de spinners, die bezig zijn met hun werk. In het midden van de vloer kiest wolstrengen jonge arbeider, gedaald tot een knie op hetzelfde moment. Aan de rechterkant is een spinner wordt gewikkeld in een strakke knoop gemaakt van woldraad. De auteur heeft geregistreerd zijn zeer groot en realistisch, en de betrouwbaarheid en nauwkeurigheid van de beweging zendt door middel van beelden van grote handen met de opgerolde mouwen en een brede rug. Het werk van deze spinner is het kijken naar de andere vrouw. Een bocht naar links bij de houten weefgetouwen in achteloos over het hoofd sjaalzitting moe wever en praten met zijn assistent. In haar blote voeten is een kat. Op de achtergrond, achter de zware rode gordijn weggetrokken, klaar om te worden gezien wandtapijten, gestapeld. Het tafereel ongezouten alledaagse maar noodzakelijke dynamiek geeft het draaiende wiel van de machine en kleurrijk.

Op de achtergrond zijn twee dames van het hof, om te onderzoeken opknoping op de muur tapijt, heldere en zuivere kleuren die dit deel van de ruimte een gevoel van grote en een prachtig uitzicht geven. Op de voltooide wandtapijt afgebeeld Diego traditie van Arachne finale, maar niet de transformatie van een meisje in een vreselijke spin, en de triomf van ongeëvenaarde godin van de kunst, dat is een allegorie met politieke ondertoon. Zo is de schepper geuit ten aanzien van de Spaanse monarchie, gemakkelijk te worden ingedrukt onder hem niet alleen individuen, maar ook elk gebied.

Dit beeld - niet alleen het hoogtepunt van creativiteit Velazquez en zijn laatste grote werk, maar ook sympathie en diep begrip van alle de onrechtvaardigheid van de wereldorde.

Tegen die tijd de rechtbank carrière Velazquez bereikt zijn hoogste punt - hij werd bekroond met het Kruis van Santiago, de belangrijkste opdracht van Spanje. Dit feit is uitgegroeid tot een precedent als Commandeur van één van de oudste Europese ridderorden een kunstenaar werd.

Maar op dit moment was de schepper al ernstig ziek met malaria, die tijdens de huwelijksceremonie van de Franse koning en de Spaanse prinses op het eiland Fazanten had opgelopen. Na zijn terugkeer naar Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes overleed op de leeftijd van eenenzestig jaar. Met zijn dood, de hoogtijdagen van de Spaanse schilderij over.