De kunstenaars van de 20e eeuw. Russische kunstenaars. Russische kunstenaars van de 20e eeuw

Kleurrijk en bewogen 20e eeuw was voor de afstammelingen van de kunstwerken. Ken de mentaliteit van de mensen van de vorige eeuw kan niet zijn, als je negeren bewaard voor ons het beeld. Aantal felle kleuren of het gebrek daaraan, kunnen schoonschrijven schilderijen veel van onze tijdgenoten te vertellen.

En voor historici en kunstliefhebbers van groot belang zijn de schilderijen die buitenlandse en Russische kunstenaars van de 20e eeuw opgericht. De namen van de makers leven in de geschiedenis en de hele wereld bekend.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 1944/12/13)

Een van de meest beroemde schilders van de vorige eeuw wordt beschouwd als V. V. Kandinsky zijn. De kunstenaar ontdekte zijn talent vrij laat. Craving voor creativiteit voelde hij na een ontmoeting met de schilderijen van Monet.

Na dit punt, Vasily verlaat een carrière advocaat en in toenemende mate trekt zich terug uit een schetsboek, en gaat naar de aard van de schetsen die hij werd geslagen. Hij besluit om een opleiding te volgen en ging naar München, waar zijn talent werd gewaardeerd. Na de training werd afgerond, Kandinsky besloten om thuis te blijven en te onderwijzen. Er wordt aangenomen dat deze periode van het leven van de meest productieve voor de artiest is geworden.

Op de eerste foto's van de schilder was het moeilijk te raden dat binnenkort zal hij een revolutie in de kunstwereld te maken. Geleidelijk aan zijn weg gevonden Kandinsky. Painter veel geprobeerd voordat hij de grondlegger van de abstracte kunst.

Een van de eerste banen, gemaakt in deze richting is "kloof", geschreven in 1914 jaar. Deze studie ook beschouwd en een van de meest bekende in de artistieke loopbaan van Kandinsky.

Het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog dwong de kunstenaar terug te keren naar hun land van herkomst. Vanwege vond plaats na de revolutie en de burgeroorlog op het moment moest de tentoonstellingen te verlaten. Alleen in 1916, Kandinsky was in staat om zijn schilderijen te laten zien in Zweden.

Bijgewerkt Russische schilder geïnspireerd om het schilderij "Rode Plein" te creëren. Na dit doek moest Kandinsky weer aan het werk te verlaten. Hij moest een grote hoeveelheid werk, dat noch de kracht, noch de tijd om schilderijen te maken niet verlaat dragen. Daarop werd besloten om te gaan naar Duitsland, om daar te concentreren op uw favoriete bedrijf. Maar het nieuwe land kunstenaar ontmoet een onaangename verrassing.

Net als veel andere kunstenaars van de 20e eeuw, Kandinsky woonde enige tijd in armoede. In Duitsland en Frankrijk, heeft Vasily vele nieuwe stoffen, de hele wereld bekend gemaakt. Onder hen - "Cirkels in een cirkel," "Intimate nieuws", "Ieder voor zich".

Kandinsky overleed in 1944 na een ernstige ziekte.

Matisse (31/12/1869 - 1954/03/11)

Henri Matisse - een van de beroemdste kunstenaars van de vorige eeuw. Er wordt aangenomen dat de toekomst schilder werd geïnspireerd om de borstel te nemen in de handen van zijn moeder, die bezig was in aardewerk schilderen. Net als veel andere kunstenaars van de 20e eeuw, Matisse niet onmiddellijk zijn weg vinden. Hij wist dat hij het schilderen houdt, maar de belangrijkste manier om geld te verdienen, kan ze niet worden. Omdat de toekomst kunstenaar behaalde zijn licentiaat in de rechten en werkte enige tijd in het vak. Maar hij vond het tijd voor schilderlessen. Alleen in 1891, ondanks het verbod van zijn vader, Matisse besloten om de wet te verlaten, om naar Parijs te gaan en beginnen met schilderen serieus.

Na 5 jaar van zijn schilderijen voor het eerst verschijnen voor het grote publiek. Schilderij "lezen" is erg populair geworden, werd het gekocht voor de inrichting van het kantoor van de Franse president.

Matisse was betrokken, niet alleen in de schilderkunst. Hij was dol op beeldhouwkunst en cursussen gevolgd. Maar het is hem niet gebracht zoveel roem. Aan het begin van de weg Matisse, evenals vele Franse kunstenaars van de 20e eeuw, ervaren financiële moeilijkheden omdat, terwijl hij samen met zijn familie had om te leven met hun ouders.

In 1905 zag hij het licht van een van de beroemdste schilderijen van Matisse - "Vrouw in groene hoed". Dit werk en maakte een aantal andere kunstliefhebbers om te praten over Henry, raakte geïnteresseerd in zijn werk.

Een van de eerste fans van de beroemde schilder van talent heeft een Russische verzamelaar S. I. Schukin geworden. Hij inspireerde Matisse naar Moskou, waar de kunstenaar ontdekte een verzameling van oude Russische iconen te bezoeken. Ze sloegen hem, en hun stempel gedrukt op de verdere werkzaamheden.

De wereldberoemde naam van Matisse wordt na de oprichting van de serie "Odalisque" en stelt voor het ballet Stravinsky.

'40 waren erg moeilijk voor de schilder. Zijn vrouw, dochter en zoon werden door de Gestapo gearresteerd voor hun deelname aan het verzet, en hij was ernstig ziek. Maar Matisse bleef werken. Ondanks de tragische gebeurtenissen in de wereld en in het leven van de kunstenaar, schilderijen zijn helder, licht, ademend vreugde.

Matisse bleef werken tot aan zijn laatste dagen. Hij stierf aan een hartaanval in 1954.

Picasso (1881/10/25 - 1973/04/08)

Nog steeds bekende en populaire artiesten van de 20ste eeuw. Lijst van hen zou echter onvolledig zijn als het niet noemen over de grote Spaanse schepper Pablo Picasso.

Dit geweldige persoon in de vroege kindertijd toonde verlangen om te schilderen. Becoming talent geholpen en het feit dat zijn vader was tekenleraar en gaf les aan zijn zoon. De eerste grote werk kwam toen de jonge schilder was slechts 8. Het werk werd "Picador" genoemd. Tot het einde van zijn leven Picasso nooit afscheid mee.

De ouders van de kunstenaar vaak verplaatst, maar in elke nieuwe stad Picasso deed alles om een opleiding te volgen. Hij verraste zijn vaardigheden op zo'n jonge leeftijd.

In Barcelona, Picasso vond een gelijkgestemde vrienden. Dan is de ontwikkeling van de capaciteiten van de kunstenaar bereikte een nieuw niveau. Maar de grote klap voor Picasso veroorzaakt de zelfmoord van zijn vriend. Latere foto's worden meestal toegeschreven aan de "blauwe" periode, doordrongen van het thema van de ouderdom en de dood. Tijdens deze periode, zijn er "Een vrouw met een pluk haar", "The absintdrinker" en vele andere films. De inspiratie voor de kunstenaar wordt de onderste lagen van de bevolking.

Dan aandacht Picasso trok kunstenaars reizende circus. Pink verdringt langzaam blauw met foto's. Het begint "pink" periode. schilderen "Girl op de bal" verwijst naar het.

Meer en meer aandacht wordt aangetrokken door de schilder is niet een kleur en vorm. Samen met zijn vriend Picasso creëert een compleet nieuwe richting in de kunst - kubisme. Er zijn de beroemde "Factory in Horta de Ebro" en "Portret van Fernande Olivier." De kunstenaar stopt niet experimenteren. Hij gebruikt verschillende materialen om schilderijen te maken.

Het werk in deze richting heeft afgesloten met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. Toen moest Picasso deel met zijn vriend. Net als veel andere kunstenaars van de 20ste eeuw, werd Pablo getroffen door de schoonheid van de Russische ballet. Hij stemt in met kostuums voor de acteurs en landschap te maken, samen met hun nieuwe kennissen op tournee gaat. Picasso trouwt met een Russisch meisje Olge Hohlovoy. Ze wordt het model van zijn kunstenaar voor vele schilderijen.

1925 wordt het jaar van de breuk in de creatieve biografie van de kunstenaar. Zijn doeken worden steeds meer lijken op puzzels. Grote invloed op de kunstenaar een surrealistische dichter. Gedurende deze periode zijn we geschapen "Meisje in de spiegel", "Een man met een boeket" en andere schilderijen.

Er is veel veranderd voor de start van de oorlog. Vernietiging vóór de oprichting van de stad van het Baskenland leidde Picasso tot een beroemd schilderij te creëren "Guernica." Deze en volgende werken zijn doordrongen van het idee van het pacifisme.

Geluk komt tot Picasso na de oorlog. Hij trouwt, heeft hij twee andere kinderen zijn geboren. Samen met verhuisde zijn vrouw kunstenaar. Jonge vrouw en kinderen zijn de inspiratie voor Picasso.

De grote schilder overleed 8 april 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih Nikolay Konstantinovich van de vroege kinderjaren toonde zich een buitengewone man. Hij gemakkelijk gegeven wetenschap, nam hij snel door hem voorgestelde programma van de studie. Met gemak haalde hij de examens en ingeschreven in een van de duurste en beste middelbare scholen van Sint-Petersburg. Bereik van de belangen van de toekomstige kunstenaar was ongelooflijk breed. En zelfs toen was hij geïnteresseerd in de schilderkunst.

Maar op aandringen van zijn vader Roerich besloten om te leren om een advocaat te zijn. Het krijgen van onderwijs, las hij veel historische werken, is hij geïnteresseerd in de kronieken en neemt deel aan archeologische opgravingen. Net als veel andere kunstenaars van de vroege 20e eeuw, heeft hij niet meteen tot de conclusie gekomen dat het schilderij zijn hoofdberoep moet zijn. Het realiseren van hun talent Roerich kan dan communiceren met Kuindzhi, die overeengekomen om een leraar van de jonge kunstenaar te worden.

Passie voor geschiedenis komt tot uiting in de schilderijen van Nicholas Roerich. Hij creëerde een serie schilderijen "Het begin van Rus. Slaven". Roerich was niet proberen te laten zien met de hulp van zijn schilderijen een aantal belangrijke momenten van de geschiedenis. Hij sprak over het leven, alledaagse momenten, die echter, lijken de moderne publiek bijna geweldig.

Een grote rol in het leven van Nicholas speelde zijn vrouw, Helena, die hem inspireerde en hielp hem in zijn werk. Samen met haar Roerich reisde naar de oude steden van Rusland. Het resultaat daarvan was een reeks schilderijen met de monumenten van de architectuur.

Veel kunstenaars van de 20e eeuw waren geïnteresseerd in het theater en creëerde het landschap. Ik was geen uitzondering en Nicholas. Zijn werk heeft bijgedragen aan een sfeer voor vele presentaties te maken.

Na de revolutie, Rerih Nikolay Konstantinovich en zijn vrouw op een reis die zal een keerpunt in hun leven te markeren. Painter verkent Centraal-Azië, het verkennen van Tibet, India, de Altai, Mongolië en de Himalaya. Het resultaat van deze reis was niet alleen schilderijen, maar ook een schat aan materiaal over de tradities, gewoonten en de geschiedenis van het land, dat de expeditie bezocht.

In de laatste jaren van zijn leven Roerich steeds geschilderde landschappen. Hij schiep de "Himalaya. Gletsjers "" stupa Ladakh "" Royal Monastery. Tibet "en vele andere grote schilderijen. Zijn werken, werd zijn historisch werk zeer gewaardeerd door de regering van India. Hij werd beschouwd als een Russische vriend deze mysterieuze en mooie land.

Nikolay Konstantinovich Rerih stierf in India in 1947. Zijn zoon bracht in de Russische schilderkunst van zijn vader.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)

Vele grote werken overgelaten aan zijn nakomelingen kunstenaars van de Silver Age. Een van de meest beroemde schilders, die op dat moment werkte, werd Kuzma Petrov-Vodkin.

Hij werd geboren in een familie die ver was uit de wereld van de kunst. Als niet voor de lokale handelaars die Kuzma Sergeyevich hielp een opleiding, hij kon en niet hun talent te onthullen. Eerst studeerde hij in de klas van de schilderkunst in Samara, ging vervolgens naar hun vermogen naar Moskou, waar hij les kreeg van de beroemde schilder V. A. Serova te scherpen.

Van groot belang in de biografie van Petrov-Vodkin een reis naar Europa. Toen ontmoette hij met de makers van de schilderijen van de Renaissance. Schilderijen van de 20e eeuw had ook zijn effect: Petrov-Vodkin werd getroffen door het werk van de Franse symbolisten.

Symboliek vangt de schilder. Hij begint om schilderijen te maken in deze richting. De meest bekende van hen wordt het schilderij "Badend het Rode Paard", opgericht in 1912. Iets minder beroemde schilderij "Moeder" en "Meisjes op de Wolga."

Petrov-Vodkin gecreëerd verschillende portretten. Meestal tonen ze vrienden van de kunstenaar. Zeer populair maakte hij een portret van Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergeyevich steunden de revolutionaire ideeën. De leden van de Burgeroorlog, het ondersteunen van het idee van de rode, verschijnen op zijn doeken als helden. Alom bekend schilderij "Battlefield", "Dood aan de commissaris."

Tegen het einde van zijn leven Petrov-Vodkin schreef verschillende autobiografische boeken, die van belang waren niet alleen fans van zijn talent, maar ook voor alle liefhebbers van literatuur.

Kuzma Sergeyevich overleden 15 februari 1939 in Leningrad.

K. S. Malevich (1879/11/02 - 1935/05/15)

Een van de beroemdste kunstenaars van de vorige eeuw was Kazimir Severinovich Malevich. Avant-garde kunstenaar furore in de kunstwereld en maakte zijn naam de hele wereld bekend.

Niemand had kunnen denken dat de jongen van een Poolse familie, het helpen in hun vrije tijd aan de dorpelingen om de oven te schilderen, op een dag zal geweldig zijn. Het dorpsleven raakte de toekomst kunstenaar. Hij schilderde alles wat hij vooral in de ziel gezonken.

Het gezin verhuisde vaak. Wanneer Malevich in Kiev woonde, werd Kazimir Severinovich bezig met tekenen school. In Kursk, probeerde hij om geld te verdienen om te studeren in Moskou. Lange tijd kon hij niet doen. Het is niet bekend, maar aangenomen wordt dat geen van zijn poging was niet succesvol. Maar Malevich in Moskou kreeg veel nieuwe vrienden en zag de schilderijen die een impact hebben op de verdere werkzaamheden gehad.

De stad Kazimir Severinovich gevonden vrienden, onder wie Russische kunstenaars van de 20e eeuw. Ze wilden iets nieuws in de kunstwereld te brengen, gedeeld met Malevich hun ambitieuze ideeën en visie voor de toekomst van de kunst.

Basis van het schilderen zelf Kazimir Severinovich beschouwd als de kleur en gevoel. Hij wilde de traditie van de schilderkunst te veranderen. Voor een lange tijd, toonde hij niemand zijn werken. Eindelijk kwamen zij aan het futurisme tentoonstelling. Kort voordat het Malevich publiceerde een brochure met de titel Suprematisme het eerst genoemd.

Op de tentoonstelling Futurisme voor de eerste keer zien de kijkers de legendarische "Black Square" evenals "Rode Plein" en "Suprematisme. Zelfportret in twee dimensies. "

Innovatie door Malevich, is erkend. In Kazimir was eerste leerlingen, met wie hij werkte eerst in Vitebsk, dan in Petrograd. Glory Malevich doorgedrongen in andere landen. Hij ging naar Duitsland om een tentoonstelling van hun eigen werk te organiseren.

Malevich's schilderijen zijn tentoongesteld in de Tretjakov Galerij. Hij was klaar om te werken, maar zijn gezondheid is elke dag steeds slechter. Kazimir Severinovich overleed 15 mei 1935.

Dali (1904/11/05 - 1989/01/23)

De meest controversiële kunstenaar van de vorige eeuw, zonder twijfel, is Salvador Dali. Al heel vroeg werd geopend schilder talent. Zijn ouders waren blij dat hun jongen houdt van tekenen, zo sterk aangemoedigd zijn passie. In El Salvador was er de eerste leraar, Professor Zhoan Nunes.

Dali was een buitengewone man, hij was niet bereid om de vastgestelde regels te accepteren. Hij werd verbannen uit de kloosterschool, wat was erg ongelukkig vader. Hoewel El Salvador moest naar Madrid, om daar hun talent te ontwikkelen en iets nieuws te leren.

Op de Academie, Dali was geïnteresseerd in het kubisme en futurisme. Daarna maakte hij het schilderij "Het apparaat en de hand" en "portret van Luis Buñuel." Maar vanaf Salvador Academy werd verbannen voor het weigeren om de regels van de instellingen, excentriek gedrag en gebrek aan respect voor leraren gehoorzamen.

Maar dit evenement is niet een tragedie. Dali was reeds bekend en geregeld solotentoonstellingen. Hij probeerde niet alleen als kunstenaar, hij creëerde ook films. Eerste films was "Andalusische bos", na hem de "Gouden Eeuw" kwam.

In 1929, Salvador Dali ontmoette zijn muze en toekomstige vrouw Helen Dyakonov, die zichzelf Gala genoemd. Ze hielp haar minnaar introduceerde hem bij veel beroemde mensen, onder wie Russische kunstenaars hielp hem om zijn eigen weg te vinden. Ze werden surrealistisch.

Bijna alle van deze schilderijen werden een of andere manier verbonden zijn met zijn geliefde vrouw Dali. Het creëert een "Persistence of Memory" en "paranoïde conversie van het gezicht van Gala's."

Na de start van de Tweede Wereldoorlog, Dali en zijn vrouw gingen naar de VS, waar de vrijgekomen autobiografie. El Salvador hebben heel hard gewerkt in dit land. Hij heeft niet alleen schilderijen, maar ook geprobeerd zijn hand als ontwerper, goudsmid, schepper van het landschap, de hoofdredacteur van de krant.

Na de oorlog, Daly terug naar zijn vaderland. Tijdens deze periode, rinoceroshoorn verschijnt in vele schilderijen van de kunstenaar. Onder hen, bijvoorbeeld, "Nosorogoobraznaya figuur Ilissa Phidias."

Een echte klap voor de Salvador Dali was de dood van de vrouw die hij liefhad, Eleny Dyakonovoy. Hij was zo depressief dat hij niet naar haar begrafenis kon komen. Voor een lange tijd na dat Dali kon een enkele foto niet maken. Toch was hij nog steeds ongelooflijk populair.

De laatste foto is het schilderij van Dali "Dovetail." Na dat, als gevolg van de ziekte van de artiest niet meer kon werken. Hij overleed 23 januari 1989.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

Een van de weinige wereldberoemde vrouwelijke kunstenaars van de vorige eeuw was de Frida Kahlo. Ze heeft nooit iets wilde niet het andere geslacht, lichaamsbeweging, zelfs dol op boksen voor wat tijd toegeven.

Net als vele Russische en Westerse kunstenaars, had Frida niet meteen kiezen hun eigen pad. Ze studeerde geneeskunde. Het was tijdens de training ontmoette ze de beroemde kunstenaar Diego Rivera, die haar echtgenoot zou worden.

Toen Frida 18 was, kwam ze in een vreselijk ongeluk. Vanwege dit, bracht ze een lange tijd in bed, en is nooit in staat om moeder te worden geweest. Liggend in bed, niet in staat om op te staan, Kahlo begon te schilderen te bestuderen. Ze keek naar de aan de bovenkant en zelfportretten vaste spiegel.

Op 22, Frida ging over tot een opleiding te volgen, maar de kunst is niet in staat om te vertrekken geweest. Ze bleef om dichter te werken om samen met Rivera en toen werd zijn vrouw. Maar Diego werd hard getroffen door Frida - hij veranderde de kunstenaar met haar zus. Na Kahlo heb dit schilderij "Iets een paar krassen."

Frida was een communist. Ze sprak met Trotski en was erg blij dat hij leefde in Mexico. Er werd gezegd dat ze iets meer dan alleen vriendschap voelen.

Kahlo moeder wilde worden, maar verwondingen opgelopen bij het ongeval, niet haar in staat stellen om dit te doen. De hoofdpersonen van haar schilderijen alle dode kinderen werden vaker voor. Echter, ondanks het lijden, Frida hield van het leven, was helder en positief persoon. Ze was geïnteresseerd in het beleid van de Sovjet-Unie, ik bewonderde leiders. Trok het, en Russische kunstenaars. Frida wilde een portret van Stalin te schilderen, maar hebben niet de tijd om zijn werk af te maken gehad.

Ernstige verwondingen niet toe zich te vergeten. Ze moesten vaak liggen in het ziekenhuis, had ze een been geamputeerd. Maar toen was er een lichtpuntje in haar leven - de eerste solotentoonstelling.

Frida Kahlo stierf aan longontsteking op 13 juli 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

Een van de beroemdste kunstenaars van de vorige eeuw was Dzheyms Pollok. Hij was een leerling van Thomas Hunt Benson en dankzij deze man, te ontwikkelen en te verhogen hun capaciteiten.

Tegen het einde van de jaren '30 Pollock maakte kennis met het werk van de expressionisten. Weefsels, vervaardigd onuitwisbare indruk op hem. Zelfs ondanks het feit dat Pollock schilderijen waren origineel en het origineel, was men van mening dat ze werden geïnspireerd door Picasso, de ideeën van de surrealisten.

In 1947, Pollock creëerde zijn eigen methode van het schrijven patronen. Hij spatte verf op het doek, en maak vervolgens een kleurrijke web slagen door een touw. Een dergelijke methode was van groot belang.

Dzhekson Pollok is een icoon voor jonge non-conformistische kunstenaars, die droomde ook van het vinden van je eigen weg en laat de wereld uw visie te worden. Jackson is een symbool geworden van de innovatie in de kunsten.

Pollock overleed op 11 augustus 1956.

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, zelfs na vele jaren nog steeds modieus en populair kunstenaar. De eerste opleiding die hij aan het Carnegie Institute of Technology ontvangen, volgde hij gratis lessen in schilderen en ontwikkelde zijn talent. Echter, direct na deze grote kunstenaar niet.

Voor een lange tijd, Warhol schilderde illustraties voor de populaire fashion magazine, gemaakt grafische werken op het gebied van reclame. Dat is wat is zijn naam bekend gemaakt. Hij begon te tekenen met een potlood en creëerde een van de eerste van zijn beroemde werken - een fles "Coca-Cola".

Andy dacht dat was populair in de wereld op dit moment. Hij werd de grondlegger van een nieuwe richting, die de naam van de pop art ontvangen. Legendarisch werd zijn schilderijen van Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger en vele andere bekende persoonlijkheden.

Warhol was niet alleen een kunstenaar, maar ook een schrijver en regisseur. Hij creëerde een groot aantal films, waarvan de eerste stille en zwart-wit waren. Daarnaast schrijft hij verscheidene autobiografieën was redacteur van het kanaal, zelfs een rock band geproduceerd.

Endi Uorhol overleed 22 februari 1987.

Van groot belang voor de wereld van de kunst zijn schilderijen van de schilders van de vorige eeuw. Elk van hen bracht iets nieuws en anders. Een waardige plaats onder hen bezet en Russische kunstenaars van de 20e eeuw.