Decoratieve verven - een korte geschiedenis

Decoratief (van het Latijnse "Decoro." - "Versier") schilderen maakt deel uit van de architectonische ensemble of een werk van kunst en kunstnijverheid. Haar voornaamste doel - decoratie en het benadrukken van het gebouw structuur of functie van het onderwerp, zodat de decoratieve schilderkunst is nauw verwant met het werk van toegepaste kunst of architectonische gebouwen. In het laatste geval dergelijke monumentale schilderen geroepen, niet alleen vanwege de grootte, maar ook door de manier architectuur die de meeste functies van monumentalisme draagt. Zowel fysiek als inhoud, dit schilderij is onlosmakelijk verbonden met het object waarvoor het werd uitgevoerd, en dit verschilt van ezelschilderij. Dat maakt deze functionele relatie en de plot, en de techniek en de vorm en hoe om te presteren het kunstwerk.

Decoratieve verven in haar ontwikkeling dateert uit verschillende millennia. De oudste monsters die op de muren van de grotten, en hoewel de exacte tijdstip van hun aanvraag nog niet kan worden bepaald, wetenschappers geloven dat zij behoren tot het Paleolithicum. Deze relatief realistische beelden bekrast scherpe voorwerpen of roet afgezet zwarte en rode klei, al zonder twijfel schilderij genoemd kan worden. Meer ontwikkelde vorm van een genre schilderij van het oude Egypte - geschilderd begrafenis structuren beeltenis visserij scènes, jacht, het beroepsleven, militaire actie. Ondanks de vele afbeeldingen van conventie cijfers, Egyptische tekeningen niet verstoken van realisme en heel accurate wijze beweging en karakteristieke poses en de mensen en dieren en vogels. Decoratieve verven antieke Griekenland en het oude Rome werd op grote schaal gebruikt voor de decoratie van openbare en residentiële gebouwen, maar op hetzelfde moment diende het als een religieuze en politieke doeleinden. Substantiële ontwikkeling van de decoratieve compositie en mooie decoratie die wordt geplaatst op de muren en gewelven. Na verloop van tijd hebben de mozaïek van gekleurde stenen complementaire stukjes glas van verschillende kleuren worden.

In West-Europa, is de vroege Middeleeuwen gekenmerkt door het feit dat de decoratieve verven op de muren wordt vervangen door gelakt glas - glas in lood. Dit is te wijten aan het gebrek aan licht: de raamopeningen in de kerken tot de 12e eeuw waren klein in omvang, en slecht verlichte muurschilderingen. Glas-in-lood ramen, aan de andere kant, scheen heldere kleuren. De burgerlijke gebouwen schilderen vervangen de tapijten, volledig bedekt de koude stenen muren. In eerste instantie werden ze meegenomen uit het Oosten, en begon toen te doen in Europa. Meestal onderwerpen gereproduceerd religieuze thema's, maar geleidelijk aan begon te ridderlijke exploits illustratie, symbolische afbeelding van de ambachten en kunsten, deugden en ondeugden lijken, ze geleidelijk de artistieke realisme verworven. In Rusland werd muurschildering decoratieve schilderkunst verder ontwikkeld zelfs eerder dan in West-Europa. De goedkeuring van zijn praktijken in Byzantium, het oude Russen onmiddellijk maakte het zijn visie op de wereld. Russische meesters was een onbekende in de samenvatting, de voorwaardelijke aard van de Byzantijnse mozaïeken en fresco's, zij hebben ze duidelijke en eenvoudige uitdrukking van ideeën gemaakt. Het is geen toeval schilderij - Russische woord dat verwijst naar het realisme van deze kunst en haar relatie met levende beelden. Monumentale en decoratieve kunst uit de oudheid en nog steeds neemt deel aan het ontwerp van de architectonische ruimte en de organisatie ideologisch-verzadigd milieu voor de mens.