Tropinin portret van Poesjkin. VA Tropinin portret van Poesjkin's beschrijving van het beeld

Altijd interessant lot van elk beeld dat onze ogen vangt in galeries en musea. Een speciale nieuwsgierigheid zal zeker portretten veroorzaken. Immers, verbeelden ze leefden eens of nu levende mensen met een eigen karakter, hun eigen lot, de geest van die wordt gevangen en vereeuwigd op doek van de kunstenaar. Of het nu voor ons onbekende mensen of beroemd, altijd nieuwsgierig om dieper te duiken in het lot van zowel de meester die een meesterwerk en de mens in de afbeelding gemaakt.

valt Vandaag in onze spotlight portret van A. S. Poesjkina. Tropinin Vasili Andreevich was een van de vele kunstenaars die op het doek van de grote Russische dichter afgebeeld. Wat waren het lot en de carrière van een kunstenaar om deze liefde? Onder welke omstandigheden werd geschilderd portret, en waar is hij nu? Laat het ons weten.

Een paar woorden over de kunstenaar

De geboorteplaats van Vasily Tropinin, wordt terecht beschouwd als een van de grootste portretschilders van zijn tijd in Rusland, is het dorp provincie Karpovo Novgorod. Paradoxaal genoeg, maar de vader van Tropinin was een lijfeigene van graaf Munnich, en toen zijn dochter - Natalia Antonovna Munnich - werd de echtgenote van graaf Morkov, de jonge kunstenaar is om door het geven van de nieuwe eigenaar genoemd.

Toen de graaf Morkov Tropinin naar St. Petersburg verstuurd naar taartbodem te bestuderen, in het geheim volgde hij colleges aan de Academie voor Schone Kunsten. Zijn natuurlijke talent voor schilderen bijgedragen aan het feit dat Tropinin werd toegestaan om een vrijwilliger bij de Academie zijn. Echter, de opleiding die hij nooit ontvangen en moet meegaan met de meester aan Oekraïne.

Geleidelijk aan werd hij meer de aandacht van het publiek met hun werk is echt getalenteerd. Tot slot, in 1823 werd hij een vrije, kreeg de titel van academicus en begon zijn leven in Moskou, niet ver van de Big Stone Bridge. Het was daar schreef Tropinin portret van Poesjkin, die later werd een van de meest bekende beelden van de dichter.

creatieve manier

Early works Tropinin gekenmerkt intieme manier, een zachte, maar tegelijkertijd is zeer consistent kleurbereik, gebruikte hij het tekenen schetsen portretten van de eigenaren - een familie Morkov.

In de werken van de periode 1820-1830 gg. U kunt de sculpturale definitie van volumes zien, energiek en alert reactie model polnozvuchie kleuren gestart met Tropinin. Portret van Poesjkin, verwijzend naar deze periode als de tijd volledig aan te tonen al het bovenstaande.

In de schilderijen van 1830-1840-er jaren. is versterkt genre beroerte, complicatie van de samenstelling. Tropinin besteedt veel aandacht aan de verschillende details, het creëren van een onderscheidend, typische beelden van zijn tijdgenoten. De werken van die tijd worden ook gekenmerkt buitenwaarts romantische neigingen, meestal niet kenmerkend voor zijn werk.

Het belangrijkste doel van de kunstenaar was aan te tonen typicaliteit portretteerde hen helden, het passeren van het intern beroep en zonder aan te tonen hun duidelijke aansluiting bij een of andere klasse. In het bijzonder de mensen, probeerde hij alles wat typisch is voor de mensen in deze kring was te laten zien. Dit is het schilderij "The Lacemaker", gevuld met oprechtheid en de warmte van gevoel voor de gewone man van het volk.

Artistiek waardevol en voorbereidende tekeningen, waarop werkte hij in de kunstenaar Tropinin. Zijn schilderijen hebben een belangrijke rol bij de ontwikkeling van de Russische democratische kunst uit de negentiende eeuw en het vormgeven van artistieke tradities van Moskou gespeeld.

De geschiedenis van het portret

Het is bekend dat Poesjkin zelf niet heel veel hield om te poseren voor kunstenaars. Het is om deze reden dat er zo weinig is geschreven met de dichter van de natuur beelden. Echter, na zijn terugkeer uit St. Michael's links op, in 1827, het einde van de Decembristen geval twee van deze portretten, die vervolgens werd klassiekers van Russische schilderkunst en een beter imago van Poesjkin werden geschreven. De eerste schriftelijke O. A. Kiprensky en VA Tropinin, wiens portret van Poesjkin beschouwd als de meest realistische beelden die door de tweede.

In tegenstelling tot de gangbare versie, werd het portret in opdracht van de dichter zelf, en niet zijn vriend Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo, die voor het verlaten van een portret van Poesjkin te krijgen in zijn gebruikelijke vorm gewenst, maar niet in volle jurk. Het was duidelijk uit de brief Sobolev, gepubliceerd in 1952, waarin werd gesteld dat de dichter in het geheim bestelde een beeld en gaf het aan een vriend als een geschenk.

Met de keuze van de kunstenaar om te beslissen dat het gemakkelijk was, zoals Vasily op het moment dat hij was al bekend als een uitstekend portrettist. Echter, tijdens de operatie moest het oorspronkelijke idee, dat in strijd is met de gebruikelijke, goed opgezet systeem, dat een aanhanger van Tropinin heeft verlaten. Portret van Poesjkin in de definitieve versie geportretteerd in plaats van intieme gemak en natuurlijkheid van de sitter, als wilde Sobolewski en poëtische puinhoop, die zo vaak geassocieerd romantisch geïnspireerde kunst. diepe innerlijke betekenis en de creatieve spanning van de dichter was perfect overgebracht.

Dit alles proberen om het publiek te laten zien, het creëren van een portret van Poesjkin Tropinin. Beschrijving van het beeld , dat hij deed het bewijst nogmaals. De dichter zit, zijn houding natuurlijk en eenvoudig. De rechter hand met twee ringen op de vingers liggen op de tafel naast de open boek. Het ruime kamerjas met een blauwe kraag rond zijn nek - een lange blauwe sjaal. Achtergrond en kleding delen een gemeenschappelijke goudbruine kleur, waardoor de persoon opvallen en revers overhemd, dat is het centrum van de compositie. Niet Tropinina doel was om het uiterlijk van Poesjkin verfraaien, maar hij met succes opnieuw en veroverde de hoge spiritualiteit van de dichter.

Het lot van de schilderijen

Interessant levensverhaal en foto's. Sobolewski nam een kleiner exemplaar van het portret in Avdotya Petrovna Elagina om het mee te nemen. En hoewel het vakkundig werd uitgevoerd, de hele essentie van het portret werd verloren. Zoals de onderzoekers schrijven, heeft ze niet de innerlijke kracht en de beweging die de oorspronkelijke draagt passeren.

Het verlaten van Rusland, heeft Sobolewski een portret van de neerlegging van de dezelfde Avdote Elaginoy vertrokken. Echter, na zijn terugkeer uit het buitenland vijf jaar later, vond ik een substituut voor de oorspronkelijke lage kwaliteit kopie.

Originele portret verscheen in het midden van de jaren '50 in een geld veranderende winkels. In 1909 was hij in de collectie van de Tretjakov Galerij, en na de revolutie, in 1937, verhuisde in de Unie, nu National Pushkin Museum in St. Petersburg.

Nu is het portret is in het Memorial Museum-appartement van Poesjkin op de Dijk Moika 12, maakt deel uit van het museum complex.

werkt kritiek

Tijdgenoten unaniem erkende de gelijkenis met de echte tropininskogo portret van Poesjkin. Maar een van de critici opgemerkt dat de kunstenaar de volledige blik van de dichter niet kon overbrengen. Dit is nauwelijks een verklaring kan waar zijn, zo gespannen en blik van een portret van Pushkin uitdrukt echte inspiratie in momenten van creatieve impuls.

In tegenstelling tot Kiprensky portret Tropinin meer bescheiden, maar het is niet onderdoen voor de eerste of in de prachtige kracht van enige uitdrukking.

Portret Tropinin portret Kiprensky

Beide portretten zijn gemaakt in een jaar en tonen twee verschillende beelden van de dichter. Portret Kiprensky werd in de zomer van 1827 geschreven in opdracht van vriend Poesjkin, A. A. Delviga. Het is geïnspireerd door Poesjkin, met een diepe, maar afgeleid blik, diep geconcentreerd. Pushkin werkt Kiprensky gevuld met plechtigheid en betekenis.

Dit is radicaal verschillend van wat wordt geschreven Tropinin. Portret van Pushkin zijn hand, zoals we hebben gezegd, toont de dichter in de gedaante van een gewoon mens in de thuisomgeving en kleding. Deze afbeelding is een hechte en warm voor de kijker.

Andere beelden van Pushkin

Naast klassiekers portretten Tropinin en Kiprensky, zijn er andere beelden van Poesjkin. De eerste van hen was een miniatuur door een onbekende kunstenaar, waarin de dichter op de leeftijd van ongeveer drie jaar toont.

Na deze veel portretten werd geschreven, en kopieën maakte en lijsten van klassieke beelden van de dichter. Poesjkin zelf, goed wetende de kenmerken van zijn gezicht, trok hij zelfportretten in het profiel, waarvan de eerste verscheen in de loop van de voorbereiding op de publicatie van het eerste boek van gedichten.

Maar het is moeilijk om te betogen met het feit dat een portret van Poesjkin, foto's van die we zien op het internet of boeken, kan het esthetisch genot van het zien van het origineel, tentoongesteld in een galerie te vervangen. Alleen daar kunt u de unieke smaak en de geest afkomstig van het web te voelen, en om volledig te begrijpen de bedoeling van de kunstenaar.