Outstanding componisten uit de Renaissance

Historicus Jules Michelet in de negentiende eeuw, was het de eerste keer dat de term "Renaissance". Musici en componisten, die in dit artikel zal worden besproken behoren tot de periode die begon in de veertiende eeuw, toen ter vervanging van de middeleeuwse kerk overheersing kwam de seculiere cultuur, met zijn interesse in de menselijke persoon.

Muziek van de Renaissance

Europese landen op verschillende tijdstippen, hebben een nieuwe fase ingegaan. Een beetje vroeger ideeën van het humanisme ontstond in Italië, maar in de muzikale cultuur gedomineerd door de Nederlandse school, waar de eerste speciale geparametriseerde (schuilplaatsen) hebben bij de kathedraal is vastgesteld, te trainen toekomstige componisten. De belangrijkste genres van de tijd weergegeven in de onderstaande tabel:

De meest bekende componisten van de Renaissance in Nederland - Giyom Dyufai is, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

grote Nederlandse

Johannes Ockeghem werd opgeleid bij de Notre Dame parametriseren (Antwerpen) en in 40-er jaren van de vijftiende-eeuwse kapel werd een koorzanger aan het hof van hertog Karel I (Frankrijk). Daarna leidde hij de kapel van het koninklijk hof. Ik woonde tot op hoge leeftijd, heeft hij een grote erfenis achtergelaten in alle genres, zich niet heeft bewezen een uitstekend polyfonisten. Bereikte ons het manuscript van zijn 13-massa's genoemd Chigi codex, waarvan er één is geschilderd op 8 stemmen. Hij gebruikte niet alleen aan andere mensen, maar ook hun eigen muziek.

Orlando Lasso werd geboren in wat nu België (Mons) in 1532-m. Zijn muzikale vermogen was in de vroege jeugd. De jongen werd ontvoerd uit het huis drie keer om een grote muzikant te maken. Alle zijn leven bracht hij in Beieren, waar de Albrecht V op Duke binnenplaats fungeerde als een tenor, en vervolgens leidde de kapel. Zijn zeer professioneel team gespeeld bij de transformatie van München in de Europese muziek centrum, bezocht door vele beroemde componisten uit de Renaissance.

Voor hem kwamen we tot zulke talenten als Johann Eckard, Leonard Lechner, Italiaans D. Gabrieli bestuderen. Zijn laatste rustplaats in de 1594 meter had hij gevonden op het grondgebied van de kerk in München, waardoor er een grote erfenis: meer dan 750 motetten, 60 massa's en honderden liedjes, waaronder de meest populair was Susanne un jour. Innovatie onderscheidt motetten ( "Prophecies van de Sibillen"), maar hij is bekend dankzij de wereldlijke muziek, die veel humor was (vilanella O bella Fusa).

Italiaanse school

Outstanding componisten uit de Renaissance in Italië in aanvulling op de traditionele gebieden van actief de ontwikkeling van instrumentale muziek (orgel, koord & bow instrumenten, piano). De meest gebruikte instrument was de luit, en aan het eind van de vijftiende eeuw was er een clavecimbel - de voorloper van de piano. Op basis van de elementen van de volksmuziek evolueerde twee meest invloedrijke school van de samenstelling: Roman (Giovanni Palestrina) en Venetiaanse (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina nam de naam van de naam van de stad in de buurt van Rome, waar hij werd geboren en diende als de belangrijkste kerk organist en koordirigent. zijn geboortedatum is zeer bij benadering, maar hij stierf in 1594-m. Voor een lange levensduur schreef ongeveer 100 200 Massa's en motetten. Zijn "Mass van paus Marcellus" opgeroepen de bewondering van Paus Pius IV, en werd een model van de katholieke kerkmuziek. Giovanni - de meest prominente vertegenwoordiger van vocale zingen zonder muzikale begeleiding.

Andrea Gabrieli, samen met zijn leerling en neef van Giovanni werkte in de kapel van St. Mark's (XVI eeuw), "Coloring" choir singing orgel en andere instrumenten. Venetiaanse School aangetrokken tot wereldlijke muziek, en de productie van "Oedipus" Sophocles op het podium Andrea Gabrieli Koor muziek werd geschreven, het monster koor polyfonie en de voorbode van de toekomst van de opera.

Kenmerken van de Duitse school

Duitse deelstaat genomineerd Ludwig Senfl, beter polyfonist de zestiende eeuw, nog niet heeft bereikt, maar het niveau van de Nederlandse meesters. Songs van de dichter-zanger uit ambachtslieden (Die Meistersinger) - is ook een speciale muziek uit de Renaissance. Duitse componisten werden zingen Corporation: ketellappers, schoenmakers, wevers. Zij werden verenigd door het gebied. Een uitstekende vertegenwoordiger van de Neurenberg de school begon te zingen Gans Saks (levensjaren: 1494-1576).

Geboren in een familie van kleermakers, zijn hele leven werkte hij schoenmaker, opvallende eruditie en muzikale en literaire interesses. Hij de Bijbel lezen in de interpretatie van de grote hervormer Luther, wist de oude dichters en gewaardeerd door Boccaccio. Als een folk muzikant, Sachs niet eigen formulieren van de polyfonie, maar creëerde de melodie van het lied magazijn. Ze waren dicht bij de dans, is het gemakkelijk te onthouden en hebben een bepaald ritme. De meest bekende werk was "Silver tune".

Renaissance: France musici en componisten

Franse muzikale cultuur om echt te ervaren een renaissance alleen in de zestiende eeuw, toen sociale grond werd voorbereid in het land.

Een van de beste vertegenwoordigers is Kleman Zhaneken. Het is bekend dat hij werd geboren in Chatellerault (eind van de vijftiende eeuw) en ging van zingen-boy om persoonlijke componist van de koning. Van het artistieke erfgoed alleen wereldlijke liederen bewaard gepubliceerd Attenyanom. Ze waren 260, maar echte roem verdiend door degenen die de tand des tijds hebben doorstaan: "Birdsong", "Hunting", "Skylark", "War", "kreten van Paris". Ze voortdurend herdrukt en door anderen gebruikt voor de verwerking.

Zijn liedjes zijn luidruchtige geweest en leek op de koorscènes, waar naast klanknabootsing en cantilena van de stem aanwezig die verantwoordelijk zijn voor de dynamiek van het werk roept. Het was een moedige poging om nieuwe methoden van beelden te vinden.

Onder de beroemde componisten in Frankrijk - Guillaume Ketels, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, geeft de muziek een harmonieuze magazijn, die door het grote publiek heeft bijgedragen aan de assimilatie van de muziek.

Componisten uit de Renaissance Engeland

XV eeuw in Engeland vond plaats onder invloed van de werken van John Dabsteyla en XVI - Uilyama Borda. Beide masters neiging om spirituele muziek. Bird begon organist van Lincoln Cathedral, en eindigde zijn carrière in de Koninklijke Kapel in Londen. Voor de eerste keer was hij in staat te verhouden tot muziek en ondernemerschap. In 1575, in samenwerking met de componist Tallis werd een monopolist in de publicatie van muziekwerken die niet hem winst bracht. Maar nam een lange tijd in de rechtbank verdedigen van hun recht op eigendom. Na zijn dood (1623) in de officiële documenten van de kapel, werd hij "de stichter van de muziek."

Wat overblijft achter de grote componisten van de Renaissance? Bird naast gepubliceerde bloemlezingen (Cantiones Sacrae, Gradualia) heeft een groot aantal handschriften bewaard gebleven, aangezien ze alleen geschikt voor binnenlandse diensten. Gepubliceerd later madrigalen (Musica Transalpina) toonde een grote invloed van de Italiaanse auteurs, maar een aantal missen en motetten ging de gouden fonds van gewijde muziek.

Spanje Cristóbal de Morales

De beste vertegenwoordigers van de Spaanse muziekschool doorgegeven via het Vaticaan, spreken in de pauselijke kapel. Ze voelden de impact van de Nederlandse en Italiaanse auteurs, dus slechts een paar in geslaagd om de beroemde buiten het land te worden. Renaissance componisten uit Spanje waren polyfonisten creëren koorwerken. De helderste vertegenwoordiger - Cristóbal de Morales (XVI eeuw), die de geparametriseerde in Toledo en opgeleid meer dan een student geleid. Een aanhanger van Josquin des Prez, Cristobal privnos speciale techniek een reeks werken genaamd homophonic.

De grootste populariteit verworven twee requiem Auteur (laatste - vijf stemmen) "Een gewapende man", evenals de Mass Hij schreef en wereldlijke werken (de cantate ter ere van het vredesverdrag in 1538), maar het verwijst naar zijn eerdere werken. Op weg naar het einde van de levensduur van de kapel in Malaga, bleef hij de auteur van gewijde muziek.

plaats Output

de opera, die de fijne kneepjes van de vele stemmen die suprematie van het leiden van de melodie vervangen - componisten uit de Renaissance en hun werken hebben de bloei van instrumentale muziek van de zeventiende eeuw en de opkomst van een nieuw genre voorbereid. Ze maakten een echte doorbraak in de ontwikkeling van muzikale cultuur en markeerde het begin van de moderne kunst.