Het schilderij "Rainbow" Aivazovsky: nieuw palet zeegezicht

Marina als een apart genre in de landschapschilderkunst heeft vorm gekregen in de Russische kunst van de negentiende eeuw, tijdens de hoogtijdagen van Ivana Ayvazovskogo, dat is niet verwonderlijk, want het is nog steeds beschouwd als één van de grootste maritieme schilders in de wereld van de kunst. Het schilderij "Rainbow" Aivazovsky - een levendig voorbeeld van de verbazingwekkende zeegezicht.

Landschappen Marina in de Russische schilderkunst

Ondanks het unieke karakter en de wereldwijde erkenning in het vroege werk werd beïnvloed door Ivan Aivazovsky eerste Russische landschapsschilders, grondleggers van het genre - S. Shchedrin en M. Vorobiev , wiens zeldzame zeegezichten gecombineerd klassieke technieken van de academische schilderkunst met frisse ideeën van de romantiek.

vroege werk Aivazovsky wordt bijna geheel gewijd aan de maritieme element. De jonge kunstenaar schilderde romantische landschappen met vreugde en bewondering. Eén van de redenen waarom de romantische emotionaliteit van de kunstenaar was dat Aivazovski achtte het niet mogelijk om te schrijven met de zee leven. Alles wat de schilder afgebeeld op zijn doeken - herinneringen en verbeelding.

Maar voor woedt romantiek in de eerste schilderijen van Aivazovsky kunnen worden getraceerd wens om het mariene element in al zijn mogelijke vormen. In de latere schilderijen van vaardigheden en een aangeboren gevoel voor verhoudingen schepper beteugelen romantische bewondering, en de kijker wordt gepresenteerd werkende volwassene, bekwame kunstenaar die het zijn onderwerp zijn bedrijf, en weet. Het schilderij "Rainbow" Ai is een nieuwe fase, niet alleen in de kunstenaar, maar ook in het genre van de Russische zeegezicht. Tijdens het werken aan dit doek, de meester begon de gebruikelijke gebruik van heldere kleuren in een heel andere manier.

Creativiteit Aivazovsky effenen de weg naar de jachthaven voor een genre van landschap als Lagorio, Bogolyubov en Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Biografie van de kunstenaar is een bijna sprookjesachtige verhaal. Aivazovsky was de zoon van een verarmde handelaar, maar het is hun talent en vaardigheid won erkenning tussen de binnenlandse en internationale schilders en werd de grondlegger van de jachthaven in de Russische kunst.

Van de vroege kinderjaren, tonen aantrekkingskracht schilderen, Aivazovsky trok de aandacht van de architect van zijn woonplaats - Feodosiya. Future kunstenaar ontving van hem niet alleen om materiële hulp te ondersteunen en afscheid, maar ook - kunst levert en de eerste tekenlessen.

Na het einde van de Simferopol gymnasium Aivazovsky ging de Keizerlijke Academie van Beeldende Kunsten in St. Petersburg. In het vierde jaar van de studie, werd hij bekroond met de gouden medaille van de Academie, die de jonge kunstenaar in staat om naar het buitenland te gaan, als geleerde instellingen. Aivazovsky bracht een aantal jaren in Italië, waar hij bekend om zijn zeegezichten werd.

Geschiedenis schilderij "Rainbow"

Er wordt aangenomen dat de beste werken van Aivazovsky werden gecreëerd in de beginperiode van zijn werk. Dergelijke films als "The Ninth Wave", "Moonlit Night" en "Storm op zee 's nachts", zegt carrière piek zeegezicht - de kunstenaar een unieke helderheid en rijkdom van de verhaallijn landschappen.

In het begin van de 70-er jaren van de negentiende eeuw, de kunstenaar vloog adres veel kritiek op de monotonie en de kunstmatigheid van zijn schilderijen. Het schilderij "Rainbow" was een reactie op de kritiek. Advies tijdgenoten schilderijen van Aivazovsky "Rainbow" inhomogeen; vrijwel alle merkte de uniciteit van kleur en realisme schilderijen, maar er waren er die nog steeds de schuld van de kunstenaar in de kunstmatigheid van zijn landschappen.

De auteur heeft altijd gezegd dat de zee is niet mogelijk uit het leven te schrijven, zodat het aandeel van kunstmatigheid in de zeegezichten door Aivazovsky is er altijd, omdat het beeld - de vrucht van de verbeelding van de kunstenaar. De "Rainbow" onderscheidt zich door realisme en subtiele het kleurenpalet geselecteerde kleuren waaruit het schuim druppels bijna transparant, waardoor regenboog wordt bijna onzichtbaar.

Aivazovsky, "Rainbow" beschrijving van het beeld en zijn verhaal

De plot van "Rainbow" is niet nieuw voor de kunst van Aivazovsky. De auteur koos ervoor om de vertrouwde, bijna afgezaagd onderwerp van de afbeelding beeld - een storm op zee. Net als alle andere schilderijen zeegezicht, het schilderen van "Rainbow" Aivazovsky beeldt het scheepswrak "first-person" - alsof de auteur zelf was op een zinkend schip.

Het beeld is vol van vage, vage contouren. Rotsachtige kust en het schip zelf, tolereren crash, verloor in de golven en de hoge zee schuim. Op de voorgrond, het beeld - de boot met de zeilers probeert te ontsnappen aan de dood. Mensen staren naar de oceaan afstand, in een poging om te onderscheiden van een veilige ligplaats, maar de hoge golven en de storm swingende boot en te voorkomen dat de zeilers te identificeren en te houden richting.

Als gevolg van de regenboog beeld, ondanks de tragische verhaal lijkt niet zwaar en deprimerend. Typisch voor Aivazovsky spel met het licht op dit doek zorgt voor een perfecte regenboog cirkel die de rol van de plot van "goed voorteken" presteert, met de belofte om noodlijdende zeelieden veilige haven.

Analyse van de schilderijen van Aivazovsky "Rainbow" en de tint palet

In een poging om een nieuwe toneelbeeld techniek Zee en zijn verschillende incarnaties vinden verplaatst zeeschilder naar een nieuwe, lichtere en realistisch palet.

Het schilderij "Rainbow" Aivazovsky is één van een serie schilderijen gemaakt in de nieuwe kleurstelling voor het. De kunstenaar maakt gebruik van de inherente felle kleuren - geel, paars, paars en fel-oranje, terwijl niet realisme en de transparantie van het landschap te verliezen.

Schilderen "Rainbow", "The Tempest", "Marina", evenals een aantal doeken geschilderd in de 80-er jaren van de negentiende eeuw, als geborduurd met dunne lijnen van heldere kleuren. Ongelooflijke kleuren oplossen in de zilte zeelucht, het creëren van een schone, licht en luchtig landschappen waarin de zee ziet er heel echt en tegelijkertijd ongelooflijk helder.