Het fijne kunst van het oude Rome. Kenmerken van de cultuur van het oude Rome

Volgens de oude traditie, werd Rome opgericht in het midden van de 8 eeuw voor Christus. e. De cultuur van het Romeinse Rijk, die werd beschouwd als een van de meest invloedrijke in de periode van de oudheid, heeft een enorme impact op de Europese beschaving gehad. En dit ondanks het feit dat de schilderijen en sculpturen van het oude Rome gebaseerd op de Griekse motieven, en theater en muziek onlosmakelijk verbonden zijn met de Etruskische oude tradities.

Kenmerken van de Romeinse kunst

In tegenstelling tot andere oude volkeren, de Romeinen toegeëigend de kunst van het onderwijs- of morele problemen. In tegenstelling tot de beeldende kunst van het oude Rome leed zware utilitaire karakter, omdat het werd beschouwd als gewoon een manier om rationeel te organiseren van de leefruimte. Dat is de reden waarom een belangrijke plaats in het leven van deze oude bevolking van het land bezet door de architectuur. De beschaving van het oude Rome herinnert nog steeds zijn monumentale gebouwen: kerken, arena's en paleizen.

Afgezien van de prachtige monumenten van de architectuur, kan de cultuur van Rome in de oudheid worden beoordeeld door de vele sculpturen, die de portretten van de mensen die op dat moment leefde. Het leven in het oude Rome is altijd aan strenge regels gebonden geweest, en in sommige periodes van sculpturale portretten uitsluitend opgericht om de herinnering aan de heersers of het gezicht van beroemde mensen bestendigen. Pas na een tijdje Romeinse beeldhouwers begonnen hun personages beelden of speciale functies te voorzien. Belangrijke historische gebeurtenissen van de Romeinse makers ervoor gekozen om af te beelden in bas-reliëf.

Opgemerkt dient te worden dat de kenmerken van de cultuur van het oude Rome zijn bijna volledige afwezigheid van evenementen zoals theater - in de gebruikelijke zin, evenals zijn eigen mythologie. Met behulp van beelden die door de Grieken voor vele grote kunstwerken, de Romeinen of vervormd gebeurtenissen in het voordeel van de overheid, of niet veel belang hechten aan hen. Dit kwam vooral omdat de kunst van het oude Rome werden beïnvloed door de dominante ideologie, die vreemd zijn aan het abstracte en filosofische begin en fictie waren.

Opvallende kenmerken van de Romeinse kunst

Ondanks de bewezen bestaan van Rome als een aparte beschaving, historici een lange tijd kon niet de kunst van het oude Griekse Romeinse scheiden. Echter, vanwege het feit dat veel kunstwerken en architecturale erfgoed van het oude Rome zijn bewaard gebleven tot onze dagen, was het mogelijk om de belangrijkste kenmerken die uniek zijn voor een oude Romeinse werken zijn te identificeren. Dus, wat prestaties en uitvindingen van het oude Rome op het gebied van beeldende kunst karakteriseren als zelfstandig fenomeen?

1. Architectonische wijze de Romeinen de combinatie van de gebouwen in ruimtelijke waarneming en artistieke vormen. Roman architecten de voorkeur aan afzonderlijke gebouwen en ensembles te bouwen in natuurlijke depressies, en als er geen, portage installaties door muurtjes.
2. In tegenstelling tot de Griekse kunststof beelden van de Romeinse kunst steeds allegorie, symboliek en illusoire ruimte. Deze Romeinse uitvinding tegen sculpturale en artistieke beelden kunt u niet alleen verlenen karakter gebeeldhouwde portretten, maar ook muurschildering of mozaïek.
3. Oude kunstenaars hebben ontwikkeld ontstaan in Griekenland schildersezel schilderij, dat nauwelijks voorkomt in hun historische thuisland was.

Ondanks een overvloed van delicate en subtiele kenmerken van het oog leek, er is een factor die het mogelijk maakt zelfs de leek om het lidmaatschap van sculpturale of architectonische object te bepalen naar de oude Romeinse cultuur. Dit is zijn grootte. De beschaving van het oude Rome is wereldwijd bekend om zijn grote gebouwen en standbeelden. Hun waarde is enkele malen hoger dan de tegenhangers van het oude Griekenland en andere landen.

periodisering

Schone Kunsten van het oude Rome ontwikkeld in verschillende fasen, die overeenkomen met de periode van de historische ontwikkeling van de staat. Als de evolutie van de Griekse kunsthistorici zijn verdeeld over de formatie (archaïsche), de bloei (klassiekers) en de crisis (hellenisme), de ontwikkeling van de Romeinse kunst krijgt nieuwe functies tijdens de wisseling van de keizerlijke dynastie. Als gevolg van een dergelijk fenomeen, dat de sociaal-economische en ideologische factoren een fundamentele rol gespeeld in het veranderen van de stilistische en artistieke vormen.

Stadia in de evolutie van de kunst in Rome wordt beschouwd als de periode van het Romeinse Rijk (7-5 eeuw voor Christus. E.), de Republikeinse (5-1 eeuw voor Christus. E.) en de Romeinse periode (1-2 eeuw voor Christus. E.) zijn. Deze bloei van alle kunsten, waaronder beeldhouwkunst, theater, muziek en kunst en ambachten, kwam aan het einde van de 1e eeuw voor Christus. e. en voortgezet tot de val van het Romeinse Rijk.

Art periode royal

Vorming van Romeinse kunst heeft zijn wortels in de 8ste eeuw voor Christus. e., toen de belangrijkste drijfveren in de architectuur van Etruskische zijn manieren om gebouwen, metselwerk en het gebruik van bouwmaterialen te plannen. Dit is te zien in de tempel van de Capitolijnse Jupiter. Het schilderen en het maken van decoratieve items zijn ook nauw verbonden met de Etruskische wortels. Alleen in het midden van de 7e eeuw voor Christus. e., toen de Romeinen gekoloniseerd Griekenland, werden zij kennis met de artistieke technieken van de Grieken. Het is vermeldenswaard dat de Romeinse kunstenaars al hebben geprobeerd om hun werk zo dicht mogelijk bij het origineel te maken. Historici schrijven dit tot de traditie geproduceerde postume masker van was, die exact herhaald kenmerken van een menselijk gezicht. De goden van het oude Rome, de beelden die tijdens het Romeinse Rijk werden uitgevoerd, waren vertegenwoordigd, alsmede gewone mensen.

Art periode republiek

Republikeinse periode van de Romeinse staat werd gekenmerkt door de vorming van de uiteindelijke architectuur: allen zonder uitzondering complexen (residentiële en temple) verworven axiale structuur en symmetrie. gevel van het gebouw ondertekend meer prachtig, en leidde tot de ingang van de stijging van de (meestal stenen trap). De steden waarvoor woningbouw van hoogbouw, terwijl de welgestelde bevolking te bouwen huizen in de voorsteden terrassen versierd met fresco's en sculpturen. Gedurende deze periode uiteindelijk gevormde dergelijke typen gebouwen theater Oude Rome (amfitheater), aquaducten en bruggen.

Beeldende kunst portret sculptuur was gebaseerd op: de officiële en prive. Eerst diende het doel om de staatslieden bestendigen en de tweede bestond dankzij orders voor de productie van beelden en bustes voor huizen en graven. Openbare gebouwen werden versierd met bas-reliëfs van historische taferelen of foto's van het dagelijks leven van de staat. De kerken vaak ook kan worden gezien schilderijen (oa mozaïeken en fresco's), waarin de goden van het oude Rome werden afgebeeld.

Het Romeinse Rijk: de laatste periode van de ontwikkeling van de kunst

De periode van het Romeinse Rijk wordt beschouwd als een echte bloeitijd van de Romeinse kunst. De architectuur wordt gedomineerd door een boog, gewelf en de koepel. Stenen muren overal worden geconfronteerd met baksteen of marmer. Grote gebieden in het pand bezet door de decoratieve schilderijen en sculpturen. Fine Art van het oude Rome in deze periode, ondergaat ingrijpende veranderingen. Bij de productie van sculpturale portretten minder aandacht wordt besteed aan individuele kenmerken, die er soms een beetje vaag. Tegelijkertijd beeldhouwers getracht de snelheid van bewegingen afbeelden, emotionele toestand afgebeeld (positie van het lichaam, armen en benen, kapsel, enz. D.). image bas-reliëf te nemen panorama vorm met een geleidelijk ontwikkelen plot.

De decoratieve schilderen, in tegenstelling tot de vorige periode, wordt het moeilijker als gevolg van de invoering van de landschapsarchitectuur en achtergronden. Verven gebruikt voor muurschilderingen, helderder, en kleurencombinaties - een contrasterende. In aanvulling op de kleur mozaïek, op grote schaal verspreid zwart en wit.

De meest bekende sculpturale portretten

Romeinse portretten van publieke figuren, goden en helden worden gepresenteerd full-size bustes en standbeelden. De vroegste oude Romeinse portret wordt beschouwd als een bronzen borstbeeld van Junius Brutus zijn. Het voelde grote invloed van de Griekse kunst, maar typisch Romeinse functies en een lichte asymmetrie meer tijd om ervoor te zorgen dat de Romeinse beeldhouwers hadden al, in de 3e eeuw voor Christus. e., gaf zijn werken een maximum van realisme. Ondanks het gebrek aan moderne metaalbewerking technieken fijne details van de buste perfect uitgevoerd. Allereerst, het toont de fijne gravure baard en haren.

De meest realistische wordt nog steeds beschouwd als een sculpturaal portret van Vespasianus, de Romeinse keizer. Master niet alleen in de kleinste details duidelijk gemaakt dat zij imago, maar ook begiftigd buste karakteristieke kenmerken. Bijzondere aandacht wordt getrokken ogen diepliggende en klein, ze stralen een natuurlijke sluwheid en wit keizer. Maar het meest opmerkelijke is dat de beeldhouwer afgebeelde en fijne details (gezeefd aders en aders van de nek, die de voorhoofdsrimpels), spreken over de sterkte en de bepaling van de staat leider. Niet minder expressief draaide beeldhouwers en buste van geldschieter Lutsiya Tsetsiliya Yukunda, begerige ogen en vet haar is afgebeeld met een opmerkelijke nauwkeurigheid.

De grote monumenten van de Romeinse tijd

Tot op heden zijn er geen volledig bewaard gebleven geen van de gebouwen uit het tijdperk van het oude Rome. De meest beroemde en bekende van hen is het Colosseum - de arena waarin de gladiatoren werden gehouden en toespraken van prominenten op verschillende niveaus, met inbegrip van keizers. In ieder geval heeft een kleurrijke geschiedenis en de tempel van Saturnus, die herhaaldelijk heeft weer verwoest en herbouwd. Zijn in tegenstelling tot het Colosseum onmogelijk te zien, omdat alleen een paar kolommen links van de prachtige gebouwen. Maar het was het mogelijk om het beroemde Pantheon, of tempel van alle goden, dat is een vrij groot gebouw, bekroond met een koepel op te slaan.

Roman dichters en hun werken

Ondanks geleend van de mythologie van de Grieken, de Romeinen hadden ook hun talenten en in de toevoeging van gedichten, liedjes en fabels. De beroemdste dichters van Rome - Vergilius en Horatius. De eerste beroemd om een gedicht "Aeneis", dat doet sterk denken aan de "Ilias" van Homerus te hebben geschreven. Ondanks de minder expressieve poëtische en artistieke component, is dit gedicht nog steeds beschouwd als de standaard van de inheemse Latijnse taal. Horace, integendeel, bezat grote artistieke expressie, zo was de rechter dichter, en de lijnen van zijn gedichten en liederen blijken nog steeds in de werken van vele schrijvers.

theater

Theater van het oude Rome was oorspronkelijk droeg weinig gelijkenis met wat we vandaag als zodanig beschouwen. Bijna alle voorstellingen zijn in het genre competitie van dichters en musici. Slechts af en Romeinse kunst liefhebbers kunnen genieten van een potje acteurs, begeleid door een groot koor. Vaak werden de kijkers getoond circus, theater, mime en solo of groep dansen. Een opvallend kenmerk van het Romeinse theatervoorstelling troepen zijn talrijk. Met betrekking tot deze het publiek gezegd dat ze kleiner zijn dan de acteurs.

Opgemerkt dient te worden dat de kostuums en make-up was niet goed opgelet. Alleen soms, het spelen van de rol van de keizer of een belangrijk persoon in de staat, acteurs gekleed in een weelderige rode kleur kleding. Het repertoire bestond voornamelijk uit werken van de Romeinse dichter Horatius, Vergilius en Ovidius. Vaak niet gehaast verhalen en zingen in theaters in geslaagd bloedige gladiatorengevechten, waarbij het publiek kwam met niet minder plezier.

Muziek en muziekinstrumenten

Muziek van het oude Rome geëvolueerd onafhankelijk van een oude Griekse. Tijdens openbare evenementen en optredens van de meest populaire muziekinstrumenten, geschikt voor het produceren van een zeer luid geluid van de leidingen, hoorns en dergelijke. Echter, meestal tijdens de uitvoering van de voorkeur snaarinstrumenten: pauken, harp, cittern. Het is vermeldenswaard dat de muziek weggevoerd alles, met inbegrip van de Romeinse keizers. Behoorden tot de muzikanten en zangers zijn mensen die bestendigen in de beeldhouwkunst. Grote populariteit en de liefde van het Romeinse volk in die tijd gebruikt door zangers en Kifared Apelles, Terpny, Diodorus, Anaksenor, Tigelly en Mesomed. Muziek van het oude Rome is nog in leven, zoals die bewaard niet alleen de fundamentele motieven, maar ook muziekinstrumenten.

De invloed van de Romeinse kunst op de huidige

Over de invloed van de Romeinse beschaving in de moderne gesproken veel en overal. Natuurlijk, de kenmerken van het oude Rome, of liever een van haar domein, die verwijst naar de kunst, is er nog steeds niet vertegenwoordigd in zijn geheel. Toch kunnen we nu al zeggen dat de architectuur, beeldhouwkunst en beeldende kunst uit de Romeinse tijd rechtstreeks invloed op de culturele component van bijna alle Europese landen. Dit is bijzonder duidelijk in de architectuur, waarbij harmonie en enorme gebouw is ingesloten in een heldere symmetrische vorm.