Aquarelschetsen: hoe creativiteit te ontwikkelen

aquarel techniek is divers genoeg, maar op hetzelfde complex. Verf moet worden verdund met water, als gevolg van deze ze mobieler geworden. Op zijn beurt, dit kunt u een verscheidenheid van methoden te gebruiken: uit te werken de fijne details, een grote casting uit te voeren, het gieten in een klap naar de andere.

Leren om te tekenen, is het nuttig om studies uit te voeren in waterverf. Het is belangrijk om het werk holistisch zien en voelen de schilderachtige omgeving.

tips

1. Wees niet bang om te schilderen. Vertegenwoordigen groenten, fruit of landschappen kunnen elkaar, het belangrijkste ding - om te geloven in zichzelf en de inspiratie te vinden.
2. Quality aquarelpapier speelt een belangrijke rol, dat het eindresultaat beïnvloedt. Je moet om uit te proberen allerlei gevonden lijsten om de perfecte papier te kiezen. De pagina's nodig hebben om aantekeningen te maken (papier gewicht, de rang en wat het resultaat was).
3. Een bezoek aan het park of andere unieke plek, is het noodzakelijk om een camera mee te nemen. Nadat alle foto's in de toekomst in staat zal zijn tot het creëren van nieuwe banen te inspireren. Van het creëren van nieuwe schetsen in aquarel, zal dit beeld kan worden eraan herinnerd hoe ze moeten kijken.
4. Om het overtollige vocht uit de borstel te verwijderen, zult u servetten of papieren handdoeken nodig.

Aquarelschetsen: groenten en fruit

Training wordt uitgevoerd in fasen aquarel. Begin met eenvoudigere taken, en pas daarna overgaan tot meer complexe. Om te beginnen als de natuur, kunt u elke soort fruit of groenten te gebruiken. De belangrijkste taak in dit geval - is de overdracht van tonen en het volume tekenen van objecten met behulp van de achtergrond en slagschaduwen.

De eerste stap is om de omtrek van een eenvoudige potlood te tekenen. Het is beter de gum niet te gebruiken, alleen maar om iets merkbaar fijne verduidelijkende lijn af te maken. Niet te vergeten over de schaduwen, dan kunt u een beetje vervagen de benodigde onderdelen.

Vervolgens verlaten van de patches op de juiste plaatsen, het gehele oppervlak van het patroon gevuld is de meest lichte schaduw. Wanneer het ruwe substraat bereid met woordenlijst de geselecteerde groente of fruit. De eerste moet een halve toon, dan, uitgaande van hem, ze schaduw en licht te schrijven. Tot slot blijft de tonale oplossingen te verduidelijken.

Na de knie van de etudes groenten, zal aquarel geen probleem te zijn, en dan kun je op het leven te verplaatsen naar het beeld van een enkele groente of fruit, dan naar de werper, en nog steeds.

Hoe maak je een landschap in aquarel trekken

De sfeer van aquarel schetsen - het is gewoon een moment, een vluchtige toestand van de natuur, die in staat is om aquarellist vast te leggen.

Beginnen te schetsen in aquarel trekken, landschap in de eerste plaats te presenteren in zijn geest. De kunstenaar moet bepalen hoeveel ruimte op het vel van de hemel zal bezetten, en hoeveel - land. Vaak wordt de horizon enigszins onder het midden verlaagd en het is waar preparaat. Aquarelschetsen beginnen om de hemel te vertegenwoordigen, vooral als de kunstenaar koos voor de nat-techniek.

In een tweede stap getekend landschap vlak. Amplified toon in donkere gebieden. In dit stadium is het noodzakelijk om zich niet alleen richten op het vliegtuig, maar ook in sommige detail. De laatste fase - is om te werken met dunne penselen, dat ze worden getrokken kleine details en maken het plaatje compleet.

kleur schetsen in aquarel

Toen de jonge kunstenaar begint met een boeket bloemen te trekken, het eerste wat hij zag - een veel kleine takjes en bloemen. U moet echter niet te verwonderen. Het houden van een baan, is het eerste wat je nodig hebt gunstig gelegen bloemen in de juiste volgorde. Achtergrond creëren kleine bloemen, ze worden afgebeeld op en ze moeten kleiner zijn.

Vanaf de randen van het blad hebben om terug op de 3-4 cm vallen - zal dit het frame waarvoor u geen inbreuk zijn. Voorlopige schets potlood schilderij behoefte, wanneer het niet nodig is om hem op het papier niet te vervormen. De samenstelling dient de geometrische vorm (driehoek of ovaal) lijken.

Werken met verven, palet is noodzakelijk om de benodigde koude en warme tinten die aanwezig is in het beeld zal zijn samen te stellen. Begin met de achtergrond, in eerste instantie werken met heldere kleuren, en dan dimmen gebieden met een schaduw.

Ga dan verder met het tekenen van de kleuren. Oorspronkelijk gepland om lichtere kleuren en voeg een dun laagje lessirovochnomu schaduwen op de bloemblaadjes. Je moet aandacht besteden aan het feit dat de achtergrond verschijnt niet veel kleine details.

Aquarelschetsen moet generiek worden geschreven, is het beter om het vlot te doen "op nat" aan de ene kleur in de andere. Dat is wat schept de unieke kleuren en het patroon wordt in leven verkregen. Het is alleen nodig om de kleine blaadjes af te maken en stengels met een fijn penseel.

interessant

Aquarel met gouache zeer vergelijkbaar zijn, zodat ze kunnen samen worden gebruikt. Het verschil tussen deze kleuren om transparantie. Aquarel transparanter dan gouache. Deze eigenschap bepaalt het uiteindelijke resultaat. Echter, deze twee technieken op basis van vergelijkbare methoden.

Creëren schetsen waterverf, moet de hoeveelheid water waarin de verf te verdunnen regelen. De vloeistof lost niet alleen de inkt en maakt het meer transparant, maar bepaalt tevens de mate van duidelijkheid van de toekomstige patronen. Daarom is de best bestudeerde aquarel techniek om de benodigde hoeveelheid water te bepalen.