Tuinbeeldhouwwerk: geschiedenis, stadia van ontwikkeling en bekende voorbeelden

Hoe vaak, wandelen door de verschillende parken, zien we ongelooflijk mooie kunstwerken! Tuinbeeldhouwwerk heeft verspreid sinds mensenheugenis. Nu te zien in vele plaatsen, het is zeer beroemd, en bijna onbekend bij het grote publiek. Natuurlijk heeft deze kunst altijd droeg een bepaald doel, die op verschillende momenten zijn blootgesteld aan sterke veranderingen. Ook dankzij de lange geschiedenis, dit soort van de beeldhouwkunst heeft vele stadia van ontwikkeling. Al deze zaken zullen op dezelfde manier worden behandeld in het artikel.

Tuinbeeldhouwwerk: algemene informatie

Eerst moet u de richting van de kunst, maar ook praten over een aantal van de meest opvallende kenmerken te definiëren. Dus, deze sculptuur is een vorm van plastic. Het is gemaakt voor de inrichting van verschillende tuin en het park gebieden. Dergelijke voorwerpen kunnen elke grootte hebben. Interessant is dat voor wat de doelen zijn als kunstwerken? Naast de basis, decoratieve component voor tuinen en parken sculptuur kan heffen of training functie uit te voeren. Sommige objecten zijn gemaakt om de herinnering aan beroemde mensen of belangrijke gebeurtenissen te bestendigen.

Dit soort kunst is al lang erkend als een traditionele. De meeste van alles wat het komt tot uiting in de westerse cultuur, waar je heel veel mooie voorbeelden te vinden. Op hen zal later worden besproken. Laat ons nu richten op de geschiedenis van dit gebied.

De oorsprong van de beeldentuin

De eerste is om te praten over wanneer en waar deze kunstvorm begon te verschijnen. Dus, volgens vele experts, decoratieve sculptuur (tuinen en parken) ontstaan in het oude Griekenland. Dan waren er de vroegst bekende tuinen (in Athene en andere plaatsen). Het was op dat moment was er een traditie om ze te versieren met verschillende sculpturale objecten. Een van de beroemde plaatsen van de tijd - Academy Gardens, waar de verzamelde filosofen.

Bij het vervangen van deze periode kwam het tijdperk van het hellenisme, heeft tuin en het park sculptuur diverse andere taken gekregen. Vanaf dat moment is ze niet langer droeg decoratieve en entertainment functies. Bekende voorbeelden van de tijd - "Oude Visser", "Vrije tijd Satire" en vele anderen.

In het oude Rome, is deze sculptuur verder ontwikkeld. Terwijl de winsten waren constant actief. Daarom, versierd vele Romeinse tuinen die uit andere landen standbeelden van verschillende materialen - brons, marmer, gips en anderen. Ook in het oude Rome, was er zulk een richting als het kopiëren van kunstwerken uit het oude Griekenland.

Verdere stadia van ontwikkeling

Dus hebben we geleerd over hoe goed bedacht tuinarchitectuur beeldhouwkunst. Nu is het noodzakelijk om onze excursie in de geschiedenis voort te zetten. Interessant is dat in de Renaissance, in sommige landen, zoals Italië, beeldhouwkunst geëvolueerd veel actiever dan andere gebieden van de kunsten. op de grote ruimtes en in kleine tuinen: op veel plaatsen gevestigde figuren. Ze worden ook gebruikt om voorwerpen te versieren, zoals fonteinen.

Het is omdat Italië is de art direction werd overgenomen door andere landen. Geleidelijk aan hebben deze tradities van het versieren van tuinen en parken Frankrijk, Engeland en Tsjechië goedgekeurd.

tuinen

Vele tuinen en parken erkend als echte parels zijn waardevolle monumenten van het cultureel erfgoed en staan onder speciale bescherming en veiligheid.

Bijzonder zijn de barokke tuinen. Hun kenmerk is juist de aanwezigheid van een groot aantal park sculpturen. Ook voor de inrichting van groene gebieden gebruikt vazen. Opmerkelijke voorbeelden van die tijd - de Zomertuin, Versailles en vele anderen.

Na een tijdje waren er klassieke landschapstuinen. Versieren deze parken werden gebruikt beduidend minder sculpturale objecten. Op dit moment, begon opnieuw te creëren cijfers van de goden van het oude Griekenland en Rome, veel van de personages werden genomen van deze culturen. Een perfect voorbeeld van klassieke tuinen - Alabino herenhuis, gelegen in de regio Moskou.

In de negentiende eeuw veranderde hoeve en park ensembles merkbaar. Aan het begin van de eeuw grotendeels de overhand classicisme, maar hij werd geleidelijk vervangen academisme kwam een beetje later, en andere gebieden. Bijvoorbeeld, terwijl een monument verscheen in de Summer Garden, geheel in tegenstelling tot de anderen. Hij was gewijd aan Krylov, de auteur van de beroemde fabels. Het is interessant dat het beeld niet graag het creëren van een van de barokke en klassieke patronen.

Bekende voorbeelden van tuinbeeld

Er zijn veel voorbeelden van art direction. Een van hen, die reeds hierboven is vermeld, - Zomer tuin. Het is gelegen in St. Petersburg. Er zijn de installatie van de beroemde beelden, zoals "Mercy", "justitie", "Vrouw in de diadeem," en vele anderen.

Een andere bekende ensemble - is de Tuileries in Parijs, waar hij heeft ook vele beroemde monumenten van de cultuur.

Het is interessant dat op een bepaald moment waren populair gipsen beelden. Een van hen was ingericht Gorky Park in Moskou tijdens de Sovjet-periode. Het heette "Meisje met een peddel."

De originele versie werd opgericht in 1934. Ze leed tijdens de oorlog, werd vervolgens hersteld. "Meisje met een peddel" - vrij bekende object. Nu is het ook in het Gorky Park.