"Seraphim six-winged" en ander artistiek erfgoed van Mikhail Vrubel

Mikhail Vrubel is een mysterieus persoon en een uitstekende kunstenaar in één persoon. Zijn creatieve weg is bezaaid met complexe metamorfosen, waardoor hij altijd karakteristieke composities heeft uitgebracht, waar een bezitting van de kwast niet genoeg was.

Het karakter van Vrubel's werk

De kunstenaar was een veelzijdige persoonlijkheid. Hij reisde veel en reageerde herhaaldelijk op de wereldcentra van kunst: Italië, Frankrijk, Duitsland. Veel belangstelling van Mikhail Alexandrovich werd veroorzaakt door Griekenland en Zwitserland. Vrubel heeft veel muzikanten bezocht, zijn geschiedenis bestudeerd en veel karakters onderweg, en heeft de mens en de morele en filosofische aspecten van het leven het centrale thema van zijn werk gemaakt.

Kunstcultuur van de XIX eeuw was nogal tegenstrijdig, de kunstenaar moest vechten voor de gelegenheid om zijn visie op de wereld op doek over te brengen, voortdurend problemen ondervinden om geestelijke manieren van problemen op te lossen.

Vrubel is een kunstenaar met levendige individualisme en zelfs een soort mystiek. Zijn werk ontmoette gemengde reviews en werden al lang niet volledig aangenomen.

De oorsprong van het werk van de kunstenaar

M. Vrubel, wiens schilderijen vaak als illustraties voor literaire werken optreden, verandert vaak in zijn schilderij naar het romantiek van de renaissance, evenals de oude mythologie. In het licht van de eigenaardigheid van zijn werkzaamheden moest hij zich interesseren in de geschiedenis van de ontwikkeling van volksverhalen.

In de afwezigheid van strikte frames in de artistieke stijl van de tijd, gebruikt Mikhail Aleksandrovich vaak in zijn werktechnieken van verschillende scholen. Favoriete hulpmiddelen voor de overdracht van beelden van de kunstenaar zijn mysterieuze en ephemerale technieken van vroege Russische symboliek.

Mikhail Vrubel is een kunstenaar met een dubbele stilistieke positie. Als een veelzijdige en gevoelige persoon droomde hij van het verenigen van leven en kunst in een doek. Hiervoor benutte hij complexe artistieke oplossingen, die gebruik maakten van siertekening, die hem zeer dicht bij de volgelingen van de Russische moderne sluiten.

Pictogram werkt van de meester

U kunt veel namen van kunstenaars vermelden die op een portret, landschap en stilleven even goed zouden zijn, maar geen van hen kan zich schenken van zo'n ongekende mystiek en complexiteit van technologie als Mikhail Alexandrovich Vrubel. Onconventionele visuele oplossingen samen met de plotbelasting vonden reflectie in de volgende werken van de meester: Triptych "Faust", "Morning". Hier kan de toeschouwer de trend van de modernistische school traceren.

In een poging om de menselijke ziel te "ontbloot" en zijn eenheid met de natuur te bewijzen, creëert de kunstenaar foto's "Pan", "Lilac", "To the Night." Dit was echter niet genoeg voor Vrubel. In 1884 verhuisde hij naar Kiev, begint de meester te werken aan de icooncyclus, en vindt ook zijn doel om de muren van tempels te schilderen. Hij was 5 jaar bezig met dit vaartuig en was enigszins teleurgesteld omdat hij zijn ideeën niet kon vertalen in zijn werken - hij moest de ideeën van de burgerlijke samenleving dienen.

Er is een proces van metamorfose, wanneer Vrubel ziet dat al zijn dromen en visie van de menselijke natuur in strijd zijn met de omliggende realiteit. Hij wordt geobsedeerd met het idee van het creëren van werken van monumentale kunst, wereldwijde werken. Een voorbeeld van Vrubel's pogingen om zijn ideeën op het canvas te herstellen is zijn beroemde "Serafim six-winged".

Moskou periode van creativiteit Vrubel

In Kiev was de kunstenaar krap en ging hij naar Moskou. Hier is hij serieus bezig met decoratieve kunst. De voorwaarde hiervoor was de toetreding van Vrubel tot de artistieke cirkel van S.I. Mamontov. Vanaf dit moment werkt de kunstenaar aan panelen en ezelwerken, bijvoorbeeld "The Fortuneteller" en "Venice".

In de hoofdstad van Vrubel is nieuwe kansen geopend en begon hij deel te nemen aan het ontwerp van optredens, bouwkundige schetsen. In deze jaren begint Vrubel's vruchtbare werk op illustraties aan de werken van Lermontov.

"Seraphim six-winged" lijkt een compleet creatief antipode te zijn voor het beroemde schilderij "Demon", waarover de kunstenaar hard in 1890 werkte. Het thema van goed en kwaad wordt belangrijk in de werken van Vrubel in zijn periode van creativiteit in Moskou. Vreemd genoeg was het beeld van de demon die de schilder toestaat om zich maximaal te onthullen in de symboliek van zijn persoonlijkheid, om de geurige aard van de held te tonen, rebel, een man die het gehele laagland en het gewone leven niet accepteert, en daardoor gedwongen te worden van diepe eenzaamheid. Technieken van het beeld op het canvas brengen alle intensiteit van de kunstenaar, al zijn empathie en identificatie met zichzelf, aan de kijker over. Symbolisch gezien lijkt de foto op de bekentenis van een man die veel in het leven kon begrijpen, maar haar weerstand niet beheersde.

Mikhail Vrubel «Zes-Gevleugelde Serafiem»

Mikhail Vrubel was een zeer opgeleid persoon, en dit belemmerde hem tegelijkertijd en hielp hem in het leven. Zijn 'Seraphim six-winged' van artistiek oogpunt overschrijdt het beroemde werk 'Demon Defeated'. Weinig zouden het hele werk kunnen waarderen, geïnvesteerd door de kunstenaar in het beeld van de profeet. Met een grondige studie van het doek, waarbij de zuiverheid van lijnen en de mate van expressie wordt vergeleken, kunnen we concluderen dat "zes-winged-Serafimus" - de quintessentie van de kunstenaar op zoek naar beelden van goed en kwaad. Hier werden alle vaardigheden van Vrubel gemengd. Hij slaagde erin om deze foto te zetten in de hoop van monumentale kunst, waardoor hij nog steeds last van de demonen herinnert, maar niet meer alleen is.

Het doek is in een dichte mozaïekpenseel geschreven, de kleurbegeleiding van het schilderij brengt de mystiek van de andere wereld uit, die de kunstenaar ons door de glasvezelfragmenten wil tonen.