Foto's van de Renaissance. Creativiteit van de Italiaanse kunstenaars van de Renaissance

Renaissance betekent 'wedergeboorte'. Dit is een speciale periode in de Europese beschaving. In de renaissance zijn er veel veranderingen en ontdekkingen. Nieuwe continenten worden bestudeerd, de handel is aan het ontwikkelen, belangrijke dingen worden uitgevonden, zoals papier, zeekompas, kruit en vele andere. Veranderingen in het schilderen waren ook van groot belang. Renaissance schilderijen hebben enorme populariteit opgedaan.

De belangrijkste stijlen en richtingen in de werken van meesters

De periode van de Italiaanse Renaissance was een van de meest vruchtbare in de kunstgeschiedenis. Meesterwerken van een groot aantal uitstekende meesters kunnen vandaag worden gevonden in diverse kunstcentra. In Florence in de eerste helft van de vijftiende eeuw waren er vernieuwers. Hun renaissance schilderijen werden gekenmerkt door het begin van een nieuw tijdperk in de kunstgeschiedenis.

Op dit moment worden wetenschap en kunst zeer nauw verwant. Kunstenaars wetenschappers streven naar de fysieke wereld te bemeesteren. Schilders probeerden nauwkeuriger ideeën over het menselijk lichaam te gebruiken. Veel kunstenaars streven naar realisme. De stijl van de hoge renaissance begint met het laatste avondmaal van Leonardo da Vinci, die hij bijna vier jaar schreef.

Een van de beroemdste werken

Het Laatste Avondmaal is geschreven in 1490 voor het reflex van het klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan. Het doek vertegenwoordigt de laatste maaltijd van Jezus met zijn discipelen voordat hij werd aangegrepen en gedood. Tijdgenoten die het werk van de kunstenaar gedurende deze periode keken, merkte op hoe hij van morgen tot nacht kon trekken, zonder zelfs te stoppen met eten. En dan kan hij zijn schilderij voor een paar dagen laten vallen en helemaal niet naderbij gaan.

De kunstenaar was zeer bezorgd over het beeld van Christus zelf en de verrader van Judas. Toen het schilderij eindelijk klaar was, werd het rechtmatig erkend als een meesterwerk. "Het Laatste Avondmaal" en tot op deze dag is een van de meest populaire. Reproducties van schilderijen door Renaissance-artiesten zijn altijd in grote vraag geweest, maar dit meesterwerk wordt gekenmerkt door talloze kopieën.

Een erkend meesterwerk, of de mysterieuze glimlach van een vrouw

Onder de werken die door Leonardo in de zestiende eeuw zijn gecreëerd, is er een portret genaamd "Mona Lisa" of "La Gioconda". In de moderne tijd is dit misschien wel de beroemdste foto ter wereld. Ze werd populair, vooral door de ontwijkende glimlach op het gezicht van de vrouw, afgebeeld op het doek. Wat leidde tot zo'n mysterie? Voldoende werk van de meester, de mogelijkheid om de hoeken van de ogen en mond goed te schaduwen? De exacte aard van deze lach kan tot op heden niet worden bepaald.

Buiten de wedstrijd en andere details van deze foto. Het is de moeite waard om aandacht te besteden aan de handen en ogen van een vrouw: hoe nauwkeurig heeft de kunstenaar de kleinste details van het doek behandeld tijdens het schrijven. Niet minder interessant is het dramatische landschap op de achtergrond van de foto, een wereld waarin alles in een staat van vloed lijkt.

Een andere beroemde vertegenwoordiger van het schilderen

Niet minder bekende vertegenwoordiger van de renaissance is Sandro Botticelli. Dit is een geweldige Italiaanse schilder. Zijn Renaissance schilderijen hebben ook enorme populariteit onder een breed publiek. "Aanbidding van de Magi", "Madonna en Kind op de Troon," "Aankondiging" - deze werken van Botticelli, gewijd aan religieuze thema's, zijn grote prestaties van de kunstenaar geworden.

Een ander beroemd werk van de meester is "Madonna Magnificat". Ze werd bekend tijdens de jaren van Sandro's leven, zoals blijkt uit talrijke reproducties. Dergelijke doeken in de vorm van een cirkel waren vrij in vraag in Florence van de vijftiende eeuw.

Een nieuwe draai in het werk van de schilder

Sinds 1490 heeft Sandro zijn stijl veranderd. Het wordt meer ascetisch, de combinatie van kleuren is nu veel meer gereserveerd, vaak donkere kleuren overheersen. Een nieuwe aanpak van de schepper om zijn werken te schrijven is perfect zichtbaar in de "Coronation of Mary", "Lamentation of Christ" en andere doeken die de Madonna en het Kind uitbeelden.

De meesterwerken die Sandro Botticelli op dat moment geschreven heeft, bijvoorbeeld het portret van Dante, worden beroofd van landschap en binnenlandse achtergronden. Een van de niet minder belangrijke creaties van de kunstenaar is 'Mystieke Kerstmis'. Het schilderij werd geschreven onder invloed van de onrust die eind 1500 in Italië plaatsvond. Veel schilderijen van renaissance artiesten zijn niet alleen gewild geworden, ze zijn een voorbeeld geworden voor de volgende generatie schilders.

De kunstenaar, wiens schilderijen zijn omringd door een halo van bewondering

Rafael Santi da Urbino was niet alleen een Italiaanse kunstenaar, maar ook een architect. Zijn schilderijen van de renaissance veroorzaken bewondering voor de duidelijkheid van zijn vorm, de eenvoud van de compositie en de visuele prestatie van het ideaal van menselijke grootsheid. Samen met Michelangelo en Leonardo da Vinci gaat hij in het traditionele trio van de grootste meesters van deze periode.

Hij leefde een relatief klein leven, slechts 37 jaar. Maar tijdens deze tijd creëerde hij een groot aantal van zijn meesterwerken. Enkele van zijn werken zijn in het Vatikaanpaleis in Rome. Niet alle kijkers kunnen met hun eigen ogen schilderijen van renaissance kunstenaars zien. Foto's van deze meesterwerken zijn beschikbaar voor iedereen (sommige worden in dit artikel gepresenteerd).

De beroemdste werken van Raphaël

Van 1504 tot 1507 creëerde Rafael een reeks "Madonna". De schilderijen worden onderscheiden door charmante schoonheid, wijsheid en tegelijkertijd een beetje verlicht verdriet. De beroemdste van zijn schilderijen was "Sixtijnse Madonna". Ze wordt afgebeeld in de lucht drijvend en afzettend naar de mensen met de zuigeling in haar armen. Het was deze beweging die de kunstenaar zeer artistiek kon uitbeelden.

Dit werk werd zeer gewaardeerd door veel bekende critici, en ze kwamen allemaal tot dezelfde conclusie dat het echt zeldzaam en ongewoon was. Alle schilderijen van de renaissance kunstenaars hebben een lange geschiedenis. Maar de "Sixtijnse Madonna" is sinds zijn ontstaan de populairste geworden door zijn eindeloze wanderingen. Na het doorlopen van talrijke proeven nam ze eindelijk een waardige plaats onder de exposities van het Dresden Museum.

Foto's van de Renaissance. Foto van beroemde doeken

En Michelangelo di Simoni, een andere bekende Italiaanse schilder, beeldhouwer en architect, die grote invloed had op de ontwikkeling van de westerse kunst. Ondanks het feit dat hij bekend is, meestal als beeldhouwer, zijn er prachtige werken van zijn schilderij. En het meest significante hiervan is het plafond van de Sixtijnse Kapel.

Dit werk is voor vier jaar uitgevoerd. De ruimte heeft ongeveer vijfhonderd vierkante meter en bevat meer dan driehonderd cijfers. In het centrum zijn negen afleveringen van Genesis, verdeeld in verschillende groepen. De schepping van de aarde, de schepping van de mens en zijn val. Onder de beroemdste schilderijen op het plafond zijn 'The Creation of Adam' en 'Adam and Eve'.

Niet minder bekend is zijn werk - "The Last Judgment". Het wordt uitgevoerd op de altaarmuur van de Sixtijnse Kapel. De muurschildering schildert de wederkomst van Jezus Christus af. Hier negeert Michelangelo de standaard artistieke conventies in het schrijven van Jezus. Hij schilderde hem af met een massale spierstructuur, jong en baardloos.

Het belang van religie, of de kunst van de renaissance

Italiaanse schilderijen van de renaissance werden de basis voor de ontwikkeling van de westerse kunst. Veel van de populaire werken van deze generatie makers hebben een grote invloed op artiesten, die tot op heden behouden blijven. Grote vertegenwoordigers van de kunst van die periode richten zich op religieuze thema's, vaak gewerkt aan de orde van rijke patronen, waaronder de paus zelf.

Religie penetreerde letterlijk het dagelijks leven van mensen van dit tijdperk, diep ingebed in de gedachten van kunstenaars. Vrijwel alle religieuze schilderijen zijn gevestigd in musea en kunstzalen, maar reproducties van renaissance schilderijen, die niet alleen dit onderwerp horen, zijn te vinden in veel instellingen en zelfs gewone huizen. Mensen zullen de werken van beroemde meesters van die periode eindeloos bewonderen.