Richt zich op de details van de fotograaf Andreas Gursky

Deze getalenteerde kunstenaar de hele wereld bekend als de auteur van de duurste foto. Hij houdt van drukte, en zijn grootschalige werken en verrast schieten door zijn grootte. Echter, geen beweging in zijn foto's niet, de schrijver houdt van alledaagse wereld vast te leggen. de stijl van de kunstenaar is herkenbaar onder duizenden werken: survey gemaakt met het hoogste punt en de textuur van zijn schoten bijna tastbaar.

Doordrongen van jongs af aan liefde voor fotografie

Auteur van monumentale foto's werd geboren in 1955 in Düsseldorf. Zijn vader was bezig met reclame fotografie, en de jongen ingezogen uit de kindertijd liefde voor de kunst, in het bezit van de juiste vaardigheden en leren alle kneepjes van vaardigheid.

Na de middelbare school, Andreas Gursky kennis te maken met de traditionele documentaire fotografie in West-Duitsland in een gespecialiseerde instelling. Het was een heel ander kunst - dagelijks toezicht van een gewoon leven, verstoken van promotionele versiering.

Tijdens zijn studie aan de kunstacademie van Düsseldorf ervaring opdoen Master een ontmoeting met de oprichters van de Duitse avant-garde, die zijn toekomstige werk beïnvloed.

De eerste erkenning

In de late 80-er jaren van de vorige eeuw fotograaf Andreas Gursky behalen bijval ongewone beelden, erkende "slozhnosochinennogo", waarin de huidige verzadiging kleuren en fijne details. Hier, ten volle spelen om de stijl van de Duitse genie van de auteur, perfect indiener moderne tijdgeest.

Master op zoek naar een nieuwe natuur heeft bijna de hele wereld gereisd, en ging naar de verste uithoeken van de planeet. Hij vestigde de aandacht op de details die niet werden gezien door andere fotografen.

Geleidelijk aan, het hoofdthema van zijn werken in verband met reizen schetsen, veranderd in een nieuwe. De grote belangstelling voor de esthetiek van de reus industriële installaties, kantoren en magazijnen.

De belangrijkste aandacht - details

Andreas Gursky is toegewijd aan de zich snel ontwikkelende wereld waarin de menselijke eenheid is naamloos te laten zien. Vanaf het prille begin van zijn carrière, de kunstenaar veel aandacht besteed aan kleine details in het panorama schieten, te zeggen dat "een grote en belangrijke gezien vanaf een afstand."

Op de doeken van de foto's zendt de majesteit van de wereld om ons heen, het kiezen van de juiste hoek. Uitgebreide werk van Andreas Gursky is een opmerkelijke overdracht van de drukte, op het bewustzijn van de kijker. Als kleine mieren mensen die zich bezighouden met routine werk, waar en verlengt de levensduur.

Landschappen als kunstwerken

Echter, niet alleen op een persoon richt zijn aandacht aan de auteur. Hij laat verbazingwekkende natuurlijke landschappen, en op de majestueuze schoonheid van een speciale schaal te passeren, de auteur maakt gebruik van een groot formaat foto's die in normale omstandigheden kan alleen worden afgedrukt in delen.

Over zijn werk, Andreas Gursky uitgedrukt heel duidelijk: "Ik weet niet het realistische karakter te ontkennen. Mijn creaties zijn verre van dat. "

PhotoArtist

Het kan nauwelijks een gewone fotograaf worden genoemd, omdat al zijn werken van de kunstenaar omgaat in speciale programma's. Hij verwierp onmiddellijk de traditionele vormen van kunst en begonnen hun werk op het niveau van de echte schilderijen te brengen.

De omvang van het werk en te spelen met het publiek

Gursky die houdt van werken met grote formaten, benadrukt dat haar grote werken te zien, niet alleen in de directe omgeving, maar uit de verte.

Hij leek te spelen met het publiek, het aanbieden van vangst ontoegankelijk raadsel. Bijvoorbeeld, de zeer populaire beroemde werk is een reeks van "Bangkok" met het beeld van de plaatselijke rivier, die een glad oppervlak fascineert.

Echter, zuiver water blijkt te zijn vies, waarin drijft een plastic en papier afval, en de kijker niet eens begrijpen waarom hij het niet meteen te zien.

Faceless mensenmassa

De beroemde fotograaf Andreas Gursky speelt vanuit verschillende hoeken en laat zien wat een normaal menselijk oog niet kan vangen. Volumetrische panorama hij niet langer op grote hoogte of een grote afstand, en de mensen op de foto's verschijnen anonieme wezens gaan over hun gebruikelijke zakelijke.

Niemand is op zoek naar de camera, en alleen met extreme close-ups kan worden beschouwd als homogeen geheel.

Fortune genie

Er wordt aangenomen dat zelfs een enkele fotograaf niet zo veel geld te verdienen voor zijn werk. Master, die een lange tijd geleden begonnen om deel te nemen in de kunst reality show, zelfs niet vermoeden dat zijn werk zal bekend worden over de hele wereld, en voor velen van hen, zal hij de prachtige staat te krijgen.

Zijn foto genaamd "99 cent" ging op een veiling in 2007 voor het recordbedrag inderdaad. Oekraïense miljardair kocht het werk voor de Kiev Art Gallery meer dan drie miljoen dollar.

De meest bekende en dure foto

De duurste van zijn werk was een schilderij van de Rijn tussen de twee dammen (Rhein II). Grijze hemel boven water is tot in de perfectie gebracht in Photoshop, en hoewel veel van het schilderij geen indruk te maken, werd het gekocht door een onbekende voor het bedrag van meer dan vier miljoen dollar.

Andreas Gursky benadrukt in zijn werken tot op zekere onthechting van het leven, met de realiteit van een vogelvlucht. Echter, niet zelfs het kleinste detail ontsnapt uit zijn oog. Door de speciale statische stijl herkenbaar onder vele werken, de meester behaalde zijn roem, en zijn werken al lange tijd beschouwd als kunstwerken.