NS Gumilev, "The Lost Tram": een korte analyse. Gumilev's gedicht "The Lost Tram": Afbeeldingen en Parallels

"Verloren Tram" - een gedicht door Gumilyov, opgenomen in de "Pijler van Vuur", zijn laatste collectie. Dit vers wordt beschouwd als een van de beste en beroemdste in het werk van de dichter. In dit artikel presenteren we zijn korte analyse.

Gumilyov's gedicht "The Lost Tram" is zeer populair voor het analyseren van diverse critici en literaire critici. Het trekt hun aandacht, in de eerste plaats, zoals elk meesterwerk, en ten tweede toont het een grote literaire innovatie van de auteur. Niettegenstaande, ondanks de enorme innovatie volgt de auteur ook de traditie in zijn werk. Een andere reden waarom de "Verloren Tram" de aandacht van onderzoekers trekt is dat het de verwijzingen van Nikolai Stepanovich naar de bezienswaardigheden van zijn leven toont.

Kenmerken van de analyse van het gedicht

Het is noodzakelijk om een aantal algemene punten op te noemen alvorens te analyseren. Gumilev's gedicht "The Lost Tram", ondanks zijn innovatie, heeft alle voornaamste kenmerken van zijn genre. De onderwerpvormende eenheid in de teksten, in tegenstelling tot dramatische en epische genres, is ervaring, emotie, gevoel en geen gebeurtenis. Bovendien is elk gedicht in wezen metaforisch, en de metafoor trekt naar het symbool. Opgemerkt moet worden dat dit werk in inspiratie is geschreven in één adem. Het hoort niet bij het aantal gedichten die nauwgezet en nauwgezet "geconstrueerd" zijn, zodat ze dezelfde nauwkeurige en nauwkeurige analyse vereisen. Het is niet zo nodig om zijn analyse uit te voeren.

Gumilev's gedicht "The Lost Tram" kan niet begrepen worden door de gebruikelijke interpretatiemethode te volgen. De logica van de creaties die in één adem worden gecreëerd, is een beetje irrationeel. Niet een enkele criticus kan ze 'parseren'. Niemand kan hun genie in constituerende delen ontleden. Dit en mooie dergelijke werken.

afmeting

Dus, laten we onze analyse starten. Gumilev's gedicht "The Lost Tram" is geschreven met een dolly. Waarom heeft de auteur deze maat gekozen, waarom moesten ze schok lettergrepen met ongelijke intervallen scheiden? Als u het gedicht hardop leest, accentueert stress, zien we dat hun ritme lijkt op het geluid van wielen. Dolnik in dit werk "voiced" de beweging van de tram, die het artistieke effect verbetert.

chronotooptheorie

Bij het kijken naar de inhoud is het opvallend dat de 'Verloren Tram' het gedicht van Gumilyov is, dat een ongewone chronotoop heeft (de relatie tussen ruimtelijke en tijdelijke relaties). De bron van het trambeeld is een echt prototype, dat de auteur 's ochtends op Petrogradstraat zag. Echter, tussen hem en de tram, die in het gedicht vertegenwoordigd is, dat duidelijk anderswereld is, ligt een grote afgrond. Ze lijken te komen uit verschillende werelden.

klanken

De geluiden die zijn verschijning vergezellen zijn nogal echt, als we ze letterlijk kijken. Het is het huil van vogels, donder, kloppen, ringen. Het was deze geluiden die de beweging van de tram in de tijd van Gumilev begeleidden. De tekst van het gedicht vertelt ons echter dat de aard van deze geluiden symbolisch is. Dankzij dit wordt het hele werk vertaald in een symbolisch vliegtuig, waarin het nodig is om de "Verloren Tram" te overwegen. Gumilyov's gedicht kan alleen goed begrepen worden door deze instelling te volgen.

Dus, er zijn maar 3 geluiden: verre donderslag, luidsprekers, kraai-kraai. In Gumilev is de luit, zoals de magische viool, een symbool van de missie van de dichter, zoals een lier in Pushkin's werk. Daarnaast is het een symbool van een voorwaardelijk middeleeuwse, legendarische tijd waarin er een kunstenaar van het woord van een tijdperk is. Het volgende geluid, kraai grays, is een slecht teken, rots, dood, dood. Donder is een strijd, hemels of aardse, en ook een teken van de aanwezigheid van bovennatuurlijke kracht, zoals blijkt uit analyse.

Het gedicht "The Lost Tram" is onmogelijk om te begrijpen, als je niet weet waar de tram gaat. Laten we het samen uitwerken.

Waar de tram beweegt

De lyrische held van het gedicht wordt een passagier tegen zijn eigen wil. Een tram is een bepaalde kracht die veel krachtiger is dan een persoon. Het is geen wonder dat in de lucht achter hem een brandend spoor blijft. Waar gaat deze tram, wat voor soort macht is het?

Opgemerkt moet worden dat de coach is, maar hij is onverschillig en reageert niet op het verzoek van de lyrische held om te stoppen. In de bijbehorende stanza chronotop verandert plotseling en verschrikkelijk. Tot voor kort was de tram op straat, maar onbekend. Nu haast hij plotseling "gevleugelde" en "donkere" storm. Het belangrijkste hier is dat de tram "in de afgrond van de tijd verloren gaat".

'De afgrond van de tijd'

Verschillende onderzoekers interpreteren deze plaats van het gedicht anders. Bijvoorbeeld, Elena Kulikova geloofde dat de tram is als een spookschip, de "Flying Dutchman", verloren in de tijd. Er is ook een versie volgens welke de auteur een reis naar het volgende leven beschrijft. Dit uitzicht wordt gehouden door Yuri Zobnin. Hij gelooft dat het gedicht van Gumilev ons naar Dante's Divine Comedy verzendt. De coachman vervult de rol van Virgil, vervolgens vervangen door Mashenka - Beatrice.

Hoe kunnen we begrijpen waar de bedoeling en de logica van de auteur zijn en waar zijn onze eigen verenigingen? Hoe maak je onze analyse doelstelling? Het gedicht "The Lost Tram" is niet de enige in zijn soort in Gumilev. In het kader van zijn werk verschijnt de 'afgrond van de tijd' meerdere malen. Nikolai Stepanovich heeft deze afbeelding meer dan eens gebruikt, bijvoorbeeld in zijn gedicht "Stockholm". Hier ontmoeten wij ook overgangen van "tijden" en "ruimtes" waarin de lyrische held "voor altijd verloren" is. Het is geen toeval dat het gedicht de "Verloren Tram" door de auteur wordt genoemd.

Daarnaast zijn de geluiden in "Stockholm" vergelijkbaar met wat we horen in het werk dat van belang is voor ons. Dit is een krachtige brul en rumble, het geluid van een bel, de geluiden van gebed. Gumilev in de "Brief op de Russische poëzie" merkt op dat religie en poëzie twee zijden van een munt zijn. Daarom, in het werk van Nikolai Stepanovich, is het zingen van viool, luit, lyre en gebed praktisch gelijkwaardig.

Het motief van slapen in een werk

Laten we de analyse van het gedicht "The Lost Tram" volgens plan doorgaan. Dit is een werk waarin de held lijkt te dromen over zijn leven. Hij bekijkt haar snelle beweging door het tramvenster. Zoals u weet, ziet een man voor zijn dood, zoals hij was, zijn leven, dat voor hem veegt. We kunnen zeggen dat de 'Verloren Tram' een profetisch gedicht is. Dit kan niet alleen beoordeeld worden omdat het een episode bevat van de uitvoering van de held maar ook omdat de trambeweging lijkt op een beschrijving van de herinnering van zijn leven dat voor zijn dood flitste. Daarom vraagt de lyrische held angstig en aanhoudend de wagenrijder om te stoppen, maar het blijkt onmogelijk te zijn.

De ontwikkeling van het beeld van een tram in de Russische literatuur

In de Russische literatuur zal dit beeld van Gumilev je nog veel meer herinneren aan zichzelf. Dit gebeurt bijvoorbeeld in de "Master and Margarita" Bulgakov, waar er sprake is van een tram, een gesneden kop en een tramchauffeur. Zeer diep en interessant wordt dit beeld geopenbaard in de finale van "Doctor Zhivago" Pasternak, in de aflevering van de dood van het hoofdpersoon. Yuri sterft in een tram, op dit moment een onweer, de held kijkt uit het raam.

Innovatie Gumilev

De techniek die door de auteur werd gebruikt, was nieuw voor de Russische poëzie. Een analyse van het gedicht van N. Gumilev 'The Lost Tram' werd uitgevoerd door Valery Shubinsky. Hij merkte op dat dit werk de voorloper werd van "Russische semantische poëzie". Vele tijdgenoten begrepen dit vers niet, omdat ze het op de oude manier hebben geïnterpreteerd, op zoek naar echte prototypes van beelden die door Gumilyov werden gecreëerd. Bijvoorbeeld, Anna Akhmatova geloofde dat de oude man die de tram buiten het raam knipperde een echt gezicht was. Misschien was het zo, en misschien niet. Dit is niet zo belangrijk, want dit detail van het gedicht versterkt alleen het gevoel van angstige slaap, waarin de doden en het leven zo makkelijk mengen. De held reageert zeer interessant op het uiterlijk van de oude man, die hij als iets vanzelfsprekend waarneemt. Ja, dit is de man die een jaar geleden in Beiroet is overleden. Het feit dat de realiteit ongelooflijk is, wordt in een droom vanzelfsprekend. Dit alles moet in aanmerking worden genomen bij het overwegen van Gumilev's "Lost Tram".

Een korte analyse van dit werk is geen gemakkelijke taak. Helaas blijven sommige onderzoekers zelfs nog eens de onverklaarbare dingen letterlijk uitleggen. In hun conclusies gaan ze soms heel ver, maar deze aanpak is aanvankelijk onwaar. In het gedicht van Gumilyov zijn verscheidene motieven die echt verband houden met de realiteit geweldig verbonden in een soort artistiek geheel, net zo bizar als de gebeurtenissen van het dagelijks leven soms in een droom combineren. De droom heeft logica, maar het is anders. Het kan niet verklaard worden door de logica van de realiteit. Het kan het alleen vernietigen.

Hiermee eindigen we de analyse van het gedicht 'The Lost Tram' van NS Gumilev. We hebben de belangrijkste kenmerken van dit werk beschreven. Een analyse van Gumilev's gedicht "The Lost Tram" is kort, je kunt het aanvullen met je eigen reflecties.