Het schilderij van de kerk. Vanaf het begin tot de huidige

Zoals onderwezen door de kerkvaders, de kerk - het is niet alleen de muren, waar de diensten worden gehouden. Volgens godsdienst, symbolen betekenis. De afzonderlijke delen van de kerk zijn belangrijk in aanbidding, en ze dragen een boodschap, is volledig geopenbaard in de monumentale schilderkunst, die allemaal de leer van de Kerk uitdrukt. Temple schilderij bevat de onzichtbare aanwezigheid van Hem, en hoe meer het beeld is in overeenstemming met de canons, hoe meer er is een aanwezigheid, waardoor meer genade.

Het eerste schilderij

Sinds de oudheid, werden beelden in kerken bedoeld om informatie aan de mensen te geven. Het schilderen van de muren van de tempel - de voortzetting van de kathedraal vormen, moeten ze niet alleen propovedcheskuyu doel zijn, maar ook voldoen aan de poëtische en creatieve functies. Daarnaast is het schilderij is een weerspiegeling van de transformatie van de idealen en de voortgang van de gedachten van de mensen.

Hoe de kunst van het ontwikkelen

Sinds het einde van de veertiende eeuw de hoofdrol in de kunst van het tempel schilderen nam Barbarijse, onder leiding op dat moment ruilverkaveling en de strijd om de omverwerping van het juk van de Mongolen. De school, een van de inboorlingen was de manier waarop Andrej Roebljov, had een significante invloed op het schilderij.

De naam van het icoon schilder gekoppeld bloei van de kunst. Deze periode viel samen met het begin van de Renaissance in Italië. Roebljov werd een waardige opvolger van Dionysius, het schilderen van een orthodoxe kerk, die wordt gekenmerkt door finesse, elegantie, licht en helder palet.

Na Dionysius kan worden gezien het verlangen naar niemand gestructureerd verhaal ontvouwen op de muren van de kathedraal. Vaak is deze tempel schilderij verschilt congestie. Aan het begin van de zeventiende eeuw ontstond Stroganov School, die een belangrijk deel van het landschap schilderen, waarin de diversiteit van de natuur weer te geven werd.

Century is rijk met dramatische gebeurtenissen in de geschiedenis van de staat, maar op hetzelfde moment, het ontwikkelen en seculiere cultuur heeft een impact op het schilderij van de kerk. Bijvoorbeeld, de belangrijkste schilder van de periode Ushakov opgeroepen waarheid in de tekeningen. Wie de troon van Peter stapte ik seculiere waarneming. Een nog grotere impact op het uitsterven stenopisnogo kunst heeft een verbod op het gebruik van steen in de bouw van gebouwen, buiten St. Petersburg.

Stappen om de tempel muurschilderingen doen herleven werden alleen door midden van de eeuw. Het was op dat moment het beeld begon in stucwerk frames worden geplaatst. Tegen het einde van de XIXe eeuw schilderijen van kathedralen gedomineerd classicisme, die wordt gekenmerkt door een academische stijl van schrijven, in combinatie met alfreynymi en decoratieve schilderijen.

Religieuze schilderijen XIX-XX eeuw

Temple schilderij van deze periode is ontwikkeld in overeenstemming met de wetten van de Russische modernistische stijl, die zijn oorsprong in Kiev. Het was daar dat het mogelijk was om de werken van Vasnetsov en Vrubel zien. De muren van de kathedraal Vladimir, Vasnetsov geschilderd, gefotografeerd in detail met de pracht van de schilderkunst in het hele land.

Veel kunstenaars hebben geprobeerd om deze techniek te imiteren bij het werken in andere tempels. Geschilderd tempel van deze periode sterk beïnvloed de technieken van andere kunstenaars. Een nadere studie van de tempel van de schilderkunst is het mogelijk om een onvergetelijke ervaring te krijgen gemaakt, wat bijdraagt aan de selectie van de stijl, die geschikt zijn specifieke architectuur.