Componist Rimsky-Korsakov: lijst van werken. Rimsky-Korsakov, Nikolai Andreyevich: opera's, symfonische werken, romances

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - de grote Russische componist, een marine-officier, een leraar, een actief lid van de "Mighty Handful", die het brein achter V. V. Stasov was. Die zouden moeten componisten, die een steekproef van de Russische folklore hebben genomen, Rimsky-Korsakov later overgebracht in hun onderwijs lessen aan de St. Petersburg Conservatorium.

Een overzicht van de creativiteit

Nikolai Andreyevich schreef, hij geloofde dat hij veel. En inderdaad, het is vijftien opera's, drie symfonieën en andere symfonische vorm (suites, cantates, concerten, Capriccio, ouvertures), vocale composities. Dit, in het kort, de lijst van zijn werken. Rimsky-Korsakov in de latere jaren van zijn leven met verdriet zei dat het zou jammer zijn als het wordt vergeten. Maar nee, zijn werken zijn geliefd en eiste publiek.

Kindertijd en adolescentie

Nikolai Andreyevich werd geboren in een adellijke familie in de provinciestad Tikhvin. Zijn oudere broer (leeftijdsverschil was enorm - 22 jaar) werd een marine-officier, en een beetje Kolya gedroomd over zee reizen, zo lang als zes jaar krijgen onderwijs aan huis. Hij speelde een beetje piano en zelfs samengesteld, maar zijn wenkende zee. Vader hield die droom en in 12 jaar heeft de Zoon de Naval Cadettencorps in St. Petersburg gegeven. Hier ontmoette hij met de Italiaanse en Duitse opera, en werd hij onweerstaanbaar aangetrokken tot muziek. Op de leeftijd van 15, werd hij ernstig bestuderen piano. Zijn leraar introduceerde een begaafde jonge man met leden van de "Mighty Handful" mok in 1859.

De eerste werken

Op hetzelfde moment, onder leiding van Balakirev, Nikolay Aleksandrovich begon te werken aan de Eerste symfonie, die een lijst van zijn werken wordt geopend. Rimsky-Korsakov begon haar te schrijven ernstig in 1861-1862 jaar. Hij schreef het eerste deel, Scherzo en Finale. Hij georkestreerd erg slecht, want in muzieklessen al gehad. Rimsky-Korsakov studeerde af aan de Marine Corps en ging naar zee. Hij was nog steeds bezig om andante schrijven, maar vertraagde het werk, regelmatig uitvoeren van service op de clipper "Almaz" voor drie jaar. In de loop der jaren had hij de halve wereld gezien, en mariene ervaring zal later verschijnen in de orkestwerken. Wanneer Nikolay Aleksandrovich terug in 1865 kwam, is het werk voltooid op zijn symfonie, puur Russische in de geest, gevuld met thema's van folk songs. andante is bijzonder opmerkelijk met het nummer "Tatar is vol." De eerste versie werd uitgevoerd onder de controle van Miliya Aleksandrovicha Balakireva. In 1884 keerde hij terug om te werken aan haar Rimsky-Korsakov. Symphony 1 is opnieuw georkestreerd. In deze gewijzigde vorm het uit te voeren in onze tijd.

Nieuwe componist verf

Nationale kleur in de muziek, die zo geliefd is bij alle leden van de "Mighty Handful", weerspiegeld in gecreëerd in 1866 "Overture op Drie Russische Thema's" in 1867 - in de "Servische fantasie" en in de musical picture "Sadko". Dit beeld - fase in het leven van de jonge componist. Hier vindt hij wat later "range van Rimsky-Korsakov's", die perfect weerspiegelt de orkestrale kleuren van de zee en het element van de fantastische onderwaterwereld worden genoemd. Het thema van de "Sadko" later zal aanwezig zijn in de opera.

Aantrekkingskracht sprookje

Tale voortgezet in de symfonische suite "Antar", waarbij de complexiteit van de melodie en het ritme van een drieling werden gebruikt. Dit schept de juiste auteur oostelijke geluid. Composer twee keer weer aan het werk op de oostelijke sprookje, nog niet het gewenste resultaat bereikt.

huwelijk

In vierentwintig jaar 1871-1872 Nikolay Aleksandrovich werkt aan zijn eerste opera "The Maid van Pskov", die bestaat uit drie akten en zes schilderijen. In dit werk, het helpt veel jonge meisje Nadezhda Nikolaevna Purgold, een ervaren pianist en aspirant-componist. Het komt het onvermijdelijke. Jongeren houden van elkaar. Dit gevoel zal ze uit te voeren door het leven, het cementeren van zijn 1872 bruiloft. 1873 werd gekenmerkt door de enscenering van het drama "The Maid of Pskov" aan het Mariinsky Theater onder leiding van E. Nápravník en de geboorte van zijn zoon Michael.

De omzetting van de eerste opera

Maar het was niet de definitieve versie van het historische drama, dat werd geschreven door Nikolai Rimsky-Korsakov. "The Maid of Pskov" heeft drie scores. Het werk aan het duurde ongeveer vijfentwintig jaar. In eerste instantie, alle leden van de "Mighty Handful" had een impact op de jonge auteur, vooral Mussorgsky, die zijn "Godunov" schreef op dit moment. Thema's en motieven ontdaan van huishoudelijke artikelen, elke componist zijn terug te vinden in de vorm van de strijd tussen goed en kwaad, zowel persoonlijk als publiek. Het verhaal van de opera ingetogen epos. De auteur opzettelijk verlaten de overvloed van aria's en ensembles, dichter bij recitatief. Opera heeft herhaaldelijk gesteld in Rusland en Italië en Spanje en België. In Parijs, het was een groot succes op de Russische Diaghilev seizoenen.

Al de jaren zeventig gewijd aan actieve educatieve activiteiten en zelf-onderwijs.

ontplooiing van creativiteit

Creative componist stijging leidt tot het feit dat de bijgewerkte lijst van de werken. Rimsky-Korsakov creëert opera "May Night" in 1880, die op het Mariinsky Theater werd opgevoerd onder de controle van E. Nápravník. Dit werk is geschreven op voorstel van zijn toenmalige bruid. Zij en wijdde zijn werk Rimsky-Korsakov. Opera "May Night" presenteert de luisteraar lyrische, komische en huishoudelijke en fantastische scènes. Het is gebaseerd op het volkslied creativiteit.

In het voorjaar van 1880 de onderhandelingen met AN Ostrovsky en kreeg toestemming om in het libretto van de opera "Snow Maiden" verandert, Rimsky-Korsakov begint te werken. Het is gemakkelijk. De hele natuur van het landgoed Stelovo inspireert hem. Zelfs zijn stem leek duivel of andere bos monsters echo. Veel aandacht wordt besteed aan de Rimsky-Korsakov overwicht in een muziekstuk geluiden, hoogte dicht bij een scala aan muziekinstrumenten of zang. En het gebeurde poëtische mirakel, waaraan de eerste zelf enthousiast nam Ostrovsky. Rimsky-Korsakov's "Snow Maiden" is doordrenkt met frisheid, eenvoud en zuiverheid van volksliederen, hymnen ontluikende lente. Orkestrale inleiding tot de proloog beschrijft een lente ontwaken van de natuur. Eenvoudig en sierlijke één van de eerste aria van de Sneeuw ( "... en bessen te gaan"), de tekstueel de penetratie Arietta 'Ik heb gehoord, hebben gehoord.' Scene "Afscheid van de Carnival" omvat folkzang koor afleveringen. De eerste act begint langzaam en viskeuze lied Lola, dan vrolijk dans-en blijft de delicate, verdrietig Arietta Maiden "Het doet pijn hier," enthousiaste, onstuimige verhaal Kupava "Maiden, ben ik gelukkig." In het tweede bedrijf wordt gedomineerd door de grote epische verheerlijking Berendey "Groeten aan u, de wijzen." Rustig goot de dromerige, poëtische cavatina Berendey. De derde act opent een vrolijke dans van "Ai, in het veld liponka". Symphony aflevering van "De Dans van de clowns" vol met heldere orkestrale kleuren, opwindende ritmes. Brede Privolnaya melodie van het derde nummer Lola "onweerswolk samen te zweren." In het vierde bedrijf van het oppakken van een lyrische zin van het Meisje van de Sneeuw. In het smelten stadium heldin haar imago fragiel en delicaat. Rimsky-Korsakov's "Snow Maiden" voltooit de prachtige stralende refrein.

Virtuoze viool stukken

In 1887, plotseling overleden AP Borodin. Zijn "Prins Igor" is niet voltooid. Glazunov en Rimsky-Korsakov nam het grote werk op de analyse van manuscripten en de voltooiing van het werk aan de opera. In de zomer waren ze werkzaam zijn in het land, maar Nikolai Andreyevich werk werd onderbroken. Hij had een idee dat hem niet te verlaten om een virtuoos viool fantasie componeren op Spaanse thema. Capriccio Espagnol componist - deze suite, die bestaat uit 5 delen. Ze zijn, zonder onderbreking, en geven een beeld van het leven en de natuur in Spanje, haar vakantie en folk karakters. Capriccio - een stuk voor orkest met een verandering van toon en een zorgvuldige selectie van melodische patronen. Het eerste deel - "Alborada" - op basis van de Asturische melodieën en is verheugd over de stijgende ochtendzon. Na een pauze, ga naar "Variaties" van het tweede deel. Ze zijn gebaseerd op de dansavond, die de dag in Asturië voltooid. Melody heeft een pastoraal karakter, maar dan begint te krachtig geluid, hartstochtelijk, en geleidelijk afneemt. Het derde deel van de luisteraar terug naar de eerste thema - "Alborada". Maar het geluid is nu levendiger en krachtig. Het vierde deel - een gepassioneerde Andalusisch lied-dance. De open trompetten en drums, en zet de solo viool, fluit, klarinet en harp. Alle voltooide temperamentvolle zigeuner dansen. Het laatste deel van de vijfde - "fandago van Asturië" - uitgevoerd door het hele orkest, maar het onmiddellijk gehoord trombones. Dit is een grote en snelle, van invloed op de kracht en de majesteit van de dans. De auteur keert terug naar het onderwerp van het derde deel, en de code herhaalt het begin - het klinkt heel snel, gewelddadig Alborada.

geweldige verteller

Vanaf 1895 gedachten van de componist steeds wenden tot de fantastische en dramatische thema's. De uitvoering ervan, begint hij met een charmante verhaal van Gogol Vakula en grillige schoonheid Oksana. Dus er is "The Night Before Christmas." Opera is opgevat als een fantastisch verhaal, waarin Nikolai Andreyevich bevatte veel gerecycled kerstliederen. Ze versterken de elementen die het ware leven van de kleine Russische dorp over te brengen. Overture to de eerste act dompelt meteen de luisteraar in de Oekraïense ijzige nacht. Mood, die vier acts doordringt, is afhankelijk van het karakter. Helder en beminnelijk duivel Solokha pittoresk vriendje Solokha - Chub, hoofd en Sexton. Formidable tovenaar Patsyuk. In het vierde bedrijf van het dagelijks leven scènes met een komische toon, afgewisseld met lyrische. En in de laatste koor van krachtige geluiden "In Geheugen van Gogol."

Novgorod epische

Wanneer u klaar bent, is Nikolai Andreyevich onmiddellijk in dezelfde 1895 genomen als het volgende werk. Nu is hij volledig ondergedompeld in de wereld van Nordic heldendichten. Fantastic huishoudelijke artikelen epos van het Russische volk komt tot uiting in de volgende opera. Het hoofd heeft al een nieuwe schaal, wat haar een prachtige en exotische geluid zal geven ontwikkeld. Inspiration begint de opera "Sadko" te schrijven. Rimsky-Korsakov geweigerd door verdeling in daden en intermezzo's, het bereiken van de zeven schilderijen. De componist geprobeerd om een epische maken op basis van de vlotte doorstroming van de actie, dat was om de geest van de folk epische verhalen op te roepen. Het begint met een majestueuze ingang van het orkest, dat een beeld van de oceaan-Sea geeft. De eerste foto - een grote koorscènes die eindigen met zijn clowns dansen. De tweede scène speelt zich af op de oevers van Lake Ilmen waar vergeven Sadko en Prinses Volkhov. Hun liefde duet komt temidden van echo's rondedans songs gevangenen onderwater koninkrijk. De derde foto toont het lijden van verlaten Lyubava. Haar recitatief en aria gevuld met diepe droefheid. In de vierde scène vindt plaats op de pier brede actie. Koor bereidt de verschijning van Sadko en Viking Guest met zijn mannelijke zang, Indiase en Vedenetskogo gasten. En tot slot, Sadko zingt een breed en aanhoudende Russische lied dat al opgepikt. De vierde foto eindigt met algemene vreugde. De vijfde en zesde schilderijen verbeelden muzikale betekent dat de zee-oceaan.
Sadko zong licht lofliederen "Blue Sea dreigend op grote schaal." Hij neemt op een harp, en ze gaan allemaal in een uitbundige dans. Vanwege dit, een storm ontstond op de zee, en begon te schepen zinken. Starchische-held klopt harp bij Sadko, en zijn prinses, en Volkhov stuurt naar Novgorod. De laatste foto is aanhankelijk afscheid Volkhova die moet draaien in de rivier, met de SADC, en zijn ontmoeting met zijn vrouw Lyubava. Geluiden van blije duet. Een krachtige refrein besluit de opera. Alle zingen de glorie van Sadko, de rivier Volkhov en de blauwe zee-oceaan. "Sadko" is opgenomen in de lijst van meest uitvoerbare werken. Rimsky-Korsakov, Glinka, omdat de meeste ten volle tot uiting in haar Russische folk stijl. En wat de meeste onderscheidt deze opera van de hele serie, geschreven Nikolaem Andreevichem - dus het is een epische recitatief.

vocale werken

Nikolai Rimsky-Korsakov voor zijn creatieve leven heeft herhaaldelijk gecreëerd koorwerken en liederen. Hun geschreven over tachtig. Maar nu richten we onze aandacht op de productkamer - de oostelijke romance ( "Enslaved door de Rose de nachtegaal"), gevestigd op de woorden van A. Koltsov. Het behoort tot de componist eerste ervaring op dit gebied. Deze lome elegische werk. De melodie van zijn verse en vrije vorm. Het alsof er een element van improvisatie. Piano deel aan zijn aard, vereist een vocale zeggingskracht in de tekst van de uitspraak. In latere werken werd de basis voor de vocale, dat was om grillig pianobegeleiding zijn.

conclusie

Rimsky-Korsakov liet een enorme erfenis. Maar zijn persoonlijkheid is het meest volledig geopenbaard in de opera's. Ze tonen zijn vurige liefde voor de nationale kenmerken van de Russische karakter, de geschiedenis en het leven van de mensen, zijn poëtische ideeën en gewoonten. Voor de laatste periode van creativiteit verwijst drama legende "legende van de onzichtbare stad Kitesj", die vertelt over de gebeurtenissen van de Mongoolse inval en satire-verhaal "De gouden haan", waarin hij reageerde op de revolutionaire gebeurtenissen van 1905.

De componist overleed in 1908 en werd begraven in St. Petersburg.