Werken van Prokofeva Sergeya Sergeevicha: opera's, balletten, instrumentale concerten

Uitstekende Russische componist Sergei Prokofiev is wereldwijd bekend om zijn innovatieve werken. Zonder het moeilijk om de muziek van de 20e eeuw voorstellen, waarin liet hij een belangrijk stempel 11 symfonieën, opera's 7, 7 balletten, concerten en veel verschillende instrumentale werken. Maar zelfs als hij schreef het ballet "Romeo en Julia", zou hij voor altijd gegrift in de geschiedenis van wereldmuziek.

het begin van de weg

Geboorteplaats van componist 11 april 1891. Zijn moeder was een pianist en moedigde van jongs af aan de natuurlijke neiging voor de muziek van Sergei. Reeds op de leeftijd van 6, begon hij op hele cycli van pianostukken componeren, moeder opgenomen zijn composities. Voor negen jaar op zijn rekening was al een heleboel kleine stukjes en hele twee opera's: "op een onbewoond eiland" "The Giant" en Moeder met vijf jaar leerde hem piano spelen, met 10 jaar, nam hij regelmatig privéles met de componist R. Glier.

jaar van de studie

Op de leeftijd van 13 ging hij het Conservatorium waar hij studeerde met prominente musici van zijn tijd: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Daar ontwikkelde hij vriendschappen met N. Myaskovsky. In 1909 studeerde hij af aan het Conservatorium als componist, en vervolgens nog eens vijf jaar besteed aan de ontwikkeling van de pianistische art. Toen leerde nog 3 jaar naar het orgel te spelen. Voor uitstekende prestaties op school werd hij bekroond met een gouden medaille en het prijzengeld. Rubinstein. Met 18 jaar heeft hij leiding gaf aan een actieve concert carrière als solist en vertolker van zijn eigen werken.

vroeg Prokofiev

Zelfs de vroege werken van Prokofiev's zorgde voor veel geschillen, ze ofwel nemen heel uw hart, of fel bekritiseerd. Vanaf de eerste stappen in de muziekwereld kondigde hij zichzelf als de innovator. Hij was dicht bij het theater sfeer, een dramatisering van de muziek, en als een man Prokofiev hield de helderheid, hield om aandacht te trekken. In de jaren 1910 werd het zelfs wel een futuristische muziek voor de liefde van schokkend, voor de uitoefening van de vernietiging van de klassieke canons. Hoewel de componist niet een vernietiger zou kunnen worden genoemd. Hij biologisch geabsorbeerd de klassieke traditie, maar constant bezig met het zoeken naar nieuwe vormen van expressie. In zijn vroege werken identificeerde ook een ander kenmerk van zijn werk - het is lyriek. Zoals zijn muziek wordt gekenmerkt door een grote energie, optimisme, vooral in de vroege composities voelbaar deze oneindige vreugde van het leven, een rel van emoties. De combinatie van deze bijzondere kenmerken maakt de muziek van Prokofiev heldere en ongewoon. Zijn elk concert veranderd in een sprookjesland. Vanaf het begin van Prokofiev speciale aandacht verdienen pianocyclus "sarcasme", "Toccata", "Obsession" Sonata №2 voor piano, twee concerten voor piano en orkest, symfonie №1. In de late jaren '20, ontmoette hij Diaghilev en begint een ballet te schrijven voor zijn eerste ervaring - "Ala en Lollius" werd verworpen door de manager, adviseerde hij Prokofiev "om te schrijven in het Russisch," en dit advies is uitgegroeid tot een belangrijk keerpunt in het leven van de componist.

emigratie

Tegen het einde van Sergei Prokofiev Conservatorium gaat naar Europa. Een bezoek aan Londen, Rome, Napels. Hij voelt dat hij nauw in het oude kader. Troubled revolutionaire tijden, de armoede en de algemene bezorgdheid over alledaagse problemen in Rusland, met dien verstande dat zijn muziek is niemand in het thuisland van vandaag is niet nodig, brengen de componist om na te denken over emigratie. In 1918 reist hij naar Tokyo, en van daaruit verhuisde hij naar de Verenigde Staten. Na woonde drie jaar in Amerika, waar hij werkte en toerde, verhuisde hij naar Europa. Hier is hij niet alleen werkt hard, hij komt zelfs drie keer op tournee in de Sovjet-Unie, waar het niet wordt beschouwd als een immigrant, werd ervan uitgegaan dat Prokofiev is op de lange termijn buitenlandse zakenreis, maar nog steeds een Sovjetburger. Hij voert al enkele bestellingen van de Sovjet-overheid: "De Egyptische Nights" de suite "Luitenant Kizhi", In het buitenland werkt hij met Diaghilev, dichter naar Rachmaninov, communiceert met Pablo Picasso. Er trouwde hij met een Spanjaard Lina Codina, waarmee ze bevallen van twee zonen. Tijdens deze periode, Prokofiev creëerde een veel oudere, originele werken, die hem wereldberoemd gemaakt. Deze werken omvatten de balletten "The Fool", "verloren zoon" en "The Gambler", 2,3 en 4 symfonieën, twee pianoconcerten helderste opera "The Love for Three Oranges." Tegen die tijd het talent van Prokofiev's gerijpt en uitgegroeid tot een model van een nieuw tijdperk van muziek: scherp, intens, avant-garde componist wijze muzikant maakte zijn gedenkwaardige werken.

terugkeer

In het begin van de 30-er jaren van de creativiteit Prokofiev wordt meer gematigde, voelde hij een sterke nostalgie, begint hij na te denken over de terugkeer. In 1933, hij en zijn familie aangekomen in de Sovjet-Unie voor permanente bewoning. Vervolgens zal hij in staat om te bezoeken slechts twee keer in het buitenland. Maar zijn creatieve leven in deze periode zijn van de hoogste intensiteit. Werken van Prokofiev, al een volwassen meester, word duidelijk Russische nationale motieven in hen meer hoorbaar. Dit geeft het een onderscheidende muziek meer diepte en specificiteit.

In de late 40-er jaren op Prokofiev trof kritiek voor "formalisme" van zijn niet-standaard opera "The Story of a Real Man" past niet in de Sovjet-musical canons. Componist tijdens deze periode is ziek, maar nog steeds intensief te werken, bijna constant in het land wonen. Hij mijdt alle officiële evenementen en muzikale bureaucratie betaalt hem vergetelheid, zijn bestaan bijna ongemerkt in de Sovjet-cultuur van de tijd. En op hetzelfde moment de componist nog steeds om hard te werken, schreef hij de opera "The Tale of the Stone Flower", oratorium "On Guard for Peace", pianowerken. In 1952, in de concertzaal van Moskou vol met zijn 7e symfonie was, was het laatste werk dat de auteur gehoord van het podium. In 1953, op dezelfde dag als Stalin, Prokofiev overleed. Zijn dood ging bijna onopgemerkt voor het land, het rustig begraven in de Novodevitsjibegraafplaats.

Prokofiev's muzikale stijl

De componist probeerde zijn hand in alle genres, hij zocht naar nieuwe vormen van experimenteren veel, vooral in de eerste jaren te vinden. Prokofiev was zo vernieuwend voor zijn tijd, het publiek verliet de zaal massaal tijdens de bloei. De eerste keer liet hij zich de poëtische libretto te verlaten en het creëren van muzikale creaties van dergelijke werken zoals "Oorlog en Vrede", bijvoorbeeld. Reeds zijn eerste werk, "Feast of Hongersnood" was een voorbeeld van een gewaagde behandeling van de traditionele muzikale vormen en technieken. Hij moedig combineerde de technieken van de recitatie met muzikale ritmes, het creëren van een nieuwe opera-sound. Zijn balletten waren zo origineel dat choreografen geloofde dat onder het soort muziek is het onmogelijk om te dansen is. Geleidelijk aan, maar ze zag dat de componist wilde externe karakteristieke personages brengen met diepe psychologische waarachtigheid en begon te veel van zijn balletten zetten. Een belangrijk kenmerk van de volwassen Prokofiev was het gebruik van de nationale muzikale tradities, die op een bepaald moment verkondigde M. Glinka en Moessorgski. Een onderscheidend kenmerk van zijn werken werd een veel energie en een nieuw ritme: de scherpe en expressieve.

opera-erfgoed

Reeds op jonge leeftijd, Sergei Prokofiev verwijst naar een dergelijke complexe muzikale vorm, zoals opera. Als jongeman begon hij te werken aan de klassieke opera percelen, "Ondine" (1905), "Feest in tijden van cholera" (1908), "Maddalena" (1911). Ze componist moedig te experimenteren met het gebruik van de menselijke stem functies. In de late 30-er jaren van de opera genre is het ervaren van een acute crisis. Grote kunstenaars niet meer werken in dit genre, is het niet te zien als expressieve mogelijkheden, die het mogelijk maken om de nieuwe modernistische ideeën uit te drukken. Prokofiev's opera werd een gedurfde uitdaging voor de klassiekers. Zijn beroemdste werk, "The Gambler", "The Love for Three Oranges", "The Fiery Angel", "Oorlog en Vrede", zijn vandaag de dag de meest waardevolle erfenis van muziek van de 20e eeuw. Modern luisteraars en critici begrijpen de waarde van deze werken, hun diepe gevoel voor melodie, ritme, een speciale aanpak voor de oprichting van de personages.

Prokofiev

Link naar het theater werd gekenmerkt door de componist uit zijn jeugd, maakte hij dramatiek elementen in veel van zijn werken, zodat de verwijzing naar de vorm van het ballet was heel logisch. Bekendheid met Sergeem Dyagilevym gevraagd de muzikant tot het nemen van het schrijven van het ballet "Het verhaal van de nar, narren zeven pereshutivshego" (1921). Essay werd afgeleverd in de entreprise Diaghilev, evenals de volgende werken: "Le Pas d'Acier" (1927) en "De verloren zoon" (1929). Prokofiev - zo nieuw uitstekend ballet componist in de wereld verschijnt. Het ballet "Romeo and Juliet" (1938) was het hoogtepunt van zijn creativiteit. Vandaag de dag, zet dit werk in de beste theaters in de wereld. Later, creëert hij een ander meesterwerk - het ballet "Cinderella". Prokofjev was in staat om zijn latente lyriek en melodie te realiseren in deze zijn beste werken.

"Romeo and Juliet"

In 1935, de componist heeft betrekking op het klassieke verhaal van Shakespeare. Twee jaar later schreef hij een nieuw soort werk, dus zelfs in dit materiaal lijkt innovator Prokofiev. Het ballet "Romeo and Juliet" - een choreografisch drama, waarin de componist afwijkt van de gevestigde canons. Eerst besloot hij dat aan het einde van de geschiedenis blij dat niet in overeenstemming is met de literatuur zal zijn. Ten tweede, besloot hij om niet vroeg focussen op de dans, en ontwikkelingspsychologie beelden. Deze aanpak was zeer ongebruikelijk choreografen en performers, zodat het pad van het ballet op het podium nam een lange vijf jaar.

"Cinderella"

Ballet "Cinderella" Prokofjev schreef voor 5 jaar - de lyrische zijn werk. In 1944 werd het werk voltooid in een jaar en afgeleverd bij het Bolshoi Theater. Dit product is voorzien van een boete is psychologisch afbeeldingen, muziek, gekenmerkt door intimiteit en complexe diversiteit. image karakter wordt geopenbaard door de diepe emoties en gemengde gevoelens. Bij het creëren van het beeld van de rechtbank, de stiefmoeder en haar dochters naar voren sarcasme componist. Neoklassieke pastiche negatieve tekens werd meer expressieve functie werkt.

symfonie

Totaal componist voor zijn leven schreef zeven symfonieën. In zijn werk, hij Sergei Prokofiev zijn vier hoofdlijnen. De eerste - een klassieker die is gerelateerd aan het begrip van de traditionele principes van muzikale denken. Het is deze lijn №1 Symfonie in D Major, waarin de auteur zelf noemde "klassieke". De tweede regel - een innovatieve, in verband met de componist experimenten. Dit geldt ook voor №2 Symphony in D Minor. 3 en 4 zijn nauw verbonden met symfonie theaterwerk. 5 en 6 zijn het resultaat van de militaire ervaringen van de componist. Zevende Symfonie begon met reflecties op het leven, het streven naar eenvoud.

instrumentale muziek

De erfenis van de componist - meer dan 10 instrumentale concerti, ongeveer 10 sonates, veel stukken, opus, etudes. Derde Prokofiev creatieve lijn - lyrische, vertegenwoordigd voornamelijk instrumentale werken. Deze omvatten eerste vioolconcert, "Dromen" play "Legends", "rijk der fabelen." In het artistieke erfgoed heeft innovatieve Sonata for Solo Violin in D Major, die in 1947 werd geschreven. Werken uit verschillende periodes geeft de evolutie van de creatieve methode van de auteur: van innovatie tot acute lyriek en eenvoud. Zijn Sonata for Flute №2 is nu een klassieker voor vele kunstenaars. Het onderscheidt zich door de melodische harmonie, spiritualiteit en zachte messing ritme.

Prokofiev's werken voor piano waren een groot deel van zijn erfenis, hun kenmerkende stijl heeft gemaakt werkt zeer populair bij pianisten over de hele wereld.

andere werken

Componist in zijn werk een beroep op de grootste vormen van muziek: cantates en oratoria. De eerste cantate "Zeven van hen," werd geschreven door hem in 1917 op gedichten van K. Balmont en begon opvallend experiment. Later schreef hij nog een 8 grote werken, waaronder de cantate "Songs van onze dagen", oratorium "Op Wacht van de wereld." Prokofiev werkt voor kinderen zijn een speciaal hoofdstuk in zijn werk. In 1935 nodigt Natalia Sats hij iets voor haar theater te schrijven. Prokofiev met belangstelling tegemoet aan dit idee en creëert een beroemde symfonische verhaal "Peter en de Wolf", die een ongewoon experiment van de auteur was. Een andere pagina levensbeschrijving van de componist - Prokofiev's muziek voor de film. Zijn filmografie is 8 foto's, die elk een groot symfonisch werk is geworden.

Na 1948, de componist is in een creatieve crisis, werken van die periode had weinig succes, met uitzondering van een paar te noemen. Creativiteit van de componist vandaag beschouwd als een klassieker, en het is onderzocht veel van merken.