Succesvolle replica is een kunst -

De geboorte van het theater begon vele eeuwen geleden in de verre oudheid. Een van de eerste spelers waren religieuze priesters, de ministers van de goden. Ze onthouden hun rituelen, die feilloos de actie (het spelen van de rol) kende uitgevoerd. Maskers, speciale plechtige kleding - het is een soort podium kostuums.

Andere voorouders van de acteurs waren dwazen, ze werden ook in kostuums, maskers gekleed en soms als priesters voerden hun rol in hun leven. Aangezien er nu handelen dynastie, dan ook, het was een clan van priesters en gilden van narren. Waarschijnlijk, zoals "verwantschap" en creëerde een andere relatie met de acteurs van de oudheid. Voor de kijker een aantal acteurs, zoals de uitvoering Priesters werd bedienden zijt, andere - licht in het hoofd, soms grof joker.

Spel zonder woorden

Aanvankelijk was de actie was zonder woorden, en noem ze later acteurs, eerst waren ze mimespelers, imitators. Als je erover nadenkt - kunst en kunde acteur is, in feite, het spel is een imitatie van de actie.

Het was pas na een lange tijd de eerste replica van de acteur. In het oude speelde Griekenland zich niet alleen op korte skits memes van het leven van de burgers. We begonnen om hele theatervoorstellingen ontstaan met het noteren van kleine scènes die de kijker ervaring met de acteurs alle actie maakt.

De Grieken waardeerde zijn acteurs op een lijn met de Olympische helden, de beste beloond, gaf hen geschenken. Ze waren niet professionele acteurs, theatervoorstellingen maakten deel uit van hun leven.

De opkomst van het beroep

Voor het eerst genoemd over acteren als een beroep in de diepe middeleeuwen in Italië. En toen werd het duidelijk voor velen die een replica - het is niet alleen de vaardigheid van het woord, maar ook een soort van welsprekendheid. Niet zonder reden op het moment gespannen relaties van het theater en de kerk. kerkelijke functionarissen begon herauten van de duivel de acteurs noemen. "

Replica - dit in een theatrale begrip van de dialoog tussen de actoren in de literatuur zegt literaire helden bij elkaar. In Frankrijk in de zeventiende eeuw, de begane grond was in het theater. Schreef toneelstukken op filosofische onderwerpen, veel tijd onthouden van teksten acteurs besteed aan de prestaties klonk mooi in harmonie met het, en deze trend is wanneer een woord over de actie de overhand, kan worden herleid tot de negentiende eeuw.

Actoren in alle leeftijden zijn eigenzinnige en de mensen zijn niet altijd voorspelbaar, vaak aan het publiek te behagen, ze "vergeten" om te regeren, en van het podium klonk dan tussen uw opgeslagen tekst, ingegeven door het hart, de dialoog met het publiek. Replica - deze reprise, een dialoog met het publiek, is dit een nieuwe trend van de negentiende eeuw.

De meest positief over het theater was de twintigste eeuw, die Rusland de grote toneelschrijvers, acteurs, regisseurs gaf. De prestaties van de eeuw in vele theaters van toeschouwers zagen het spel alleen de hoofdpersonen, de beste lijnen geschreven alleen voor hen, niet de algemene ensemble spelen met andere actoren getraceerd.

volumineuze producties

Dankzij Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu en Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu deze stereotypen spelen een acteur had gebroken, zij in het algemeen ensemble van het spel, hebben bereikt wanneer alle actoren die betrokken zijn bij het spel het publiek een beeld van het leven van de personages moet laten zien. Stanislavski zei dat een goed gekozen replica - het is altijd de helft van het succes van het stuk. Sommige van de actoren die een ondersteunende rol spelen, die vaak opgeslagen op de replica, die goed past in de context. Met dank aan de bioscoop, hebben sommige acteurs nooit speelden de hoofdrollen in de film, werd beroemd en herkenbaar alleen vanwege de goed gekozen en speelde replica's.