Sinyak Pol, de Franse neo-impressionisten kunstenaar: biografie, creativiteit

Franse schilder, de auteur van verscheidene boeken over kunst en stond bekend zeiler veelzijdige persoonlijkheid. Al tijdens zijn leven, heeft deze man uitgegroeid tot een erkend klassieke en de belangrijkste vertegenwoordiger van neo-impressionisme. Voor zijn diensten werd hij onderscheiden met de Orde van het Legioen van Eer. En na zijn dood op de leeftijd van 71 tijdgenoten zei dat de talentvolle kunstenaar was drie favoriete en eindeloze horizon - de kunst, de zee en de mensheid.

De droom van de schilderkunst

Vooruitstrevende kunstenaars van de negentiende eeuw, Sinyak Pol werd geboren in Parijs in 1863 in de familie van een rijke koopman. Hij herinnerde eraan dat zijn jeugd was zorgeloos en vrij streelde ouderlijke liefde.

Na de universiteit, Paulus zegt dat zijn ouders niet van plan naar de universiteit, en verlangens om zijn levenslange droom te beginnen - om een schilder te worden. Onderzoekers van Signac zijn ervan overtuigd dat een dergelijke wens is ingegeven door hobby van zijn vader: in zijn vrije tijd maakte hij schetsen van het landschap, en de jongen, alsof betoverd, kijken naar de geboorte van amateur-foto's. En de nabijheid van Montmartre, die ateliers van het Franse talent herbergt, heeft zijn sporen nagelaten.

Incident op de tentoonstelling

De ouders verzetten zich niet tegen het verzoek enige zoon om creatief te zijn. Sinyak Pol volledig ondergedompeld in de hedendaagse kunst, een bezoek aan alle tentoonstellingen en beginnen de werken van beroemde impressionisten kopiëren. Er kwam tot hem een ongewoon voorval, dat de jongeman herinnerde zonder veel plezier.

De tentoonstelling van de impressionisten Paul, waarbij het papier en potloden, begon zorgvuldig te hertekenen het schilderij van Degas. Onmiddellijk werd hij benaderd door debutant geëxposeerd en weinig bekende Gauguin met een vordering indienen bij het kopiëren te stoppen. De jonge man had met pensioen te gaan in ongenade.

Monet bewonderaar creativiteit

In 1880 overleed zijn vader, die een goede zoon van de staat links, niet van bijzonder belang om werk te zoeken, en druk alleen met hun creativiteit.

Het denken over studeren, die zijn talenten zou ontwikkelen om de volledige, had Signac niet eens denken aan de School of Fine Arts in te voeren, in het besef dat hij niet op de weg met de standaard leer van de traditionele schilderkunst. Hij aanbad werken van Monet, de overdracht ervan aan de rivier de Seine bewondert. Volgens de toekomst genie, net zoals het impressionisme kon nauwkeurig portretteren subtiele beweging van water stromen en een ongelooflijke spel zonlicht op.

Paul droomt van een ontmoeting met je favoriete artiest, om alle geheimen van zijn kunst te leren. Hij schreef een enthousiaste brief aan de eerbiedwaardige schilder met het verzoek om het te accepteren. De bijeenkomst vond plaats, maar Signac was zeer ontevreden over de koude ontvangst van de kapitein, die niet de vragen die van belang zijn voor de jonge man heeft geantwoord, het verzenden van hem om ervaring in hun werk te doen en te merken dat het niet betrokken is bij mentoring.

Schilderen, in de zee

Pol Sinyak, wiens biografie wordt gekenmerkt door creatieve ups reeds in 1882 schreef zijn eerste schilderijen, het nabootsen van een favoriete auteur. Hij was altijd al geïnteresseerd in de overdracht van de natuurlijke variabiliteit in de schilderijen van de impressionisten, vakkundig beeltenis van het water rimpelingen en reflecties in de rivier. Om te trekken uit het leven, Signac krijgt een kleine zeilboot, die vaak en het maken van schetsen reist. Terwijl de zeer populaire sport wordt varen, en veel kunstenaars gaf haar een soort eerbetoon bij het kopen van het zwemmen faciliteiten voor uw creativiteit.

Een van de belangrijkste werken van de schilder wordt het schilderij "Cross zeilers." Zeegezicht brengt de kunstenaar droevige gedachten over de tragische menselijke games met de elementen van de natuur en herinnert Monet schilderijen.

En het pointillisme Neo

Pol Sinyak, waarvan de foto's zijn geschreven door het aanbrengen van spot slagen van pure ongemengde kleuren, toegepaste pointillisme techniek geleend van zijn vriend - kunstenaar J. Zwavel.

Bij de herziening van zijn schilderijen vanuit een bepaald perspectief het menselijk oog ziet het product als geheel. Voordat u begint te schilderen op een zodanige wijze, Paul lang bestudeerde de theorie van de wetgevingen van de visuele waarneming en kleur oplossingen.

In tegenstelling tot de impressionisten

Hierin ligt het verschil tussen schilderijen van de impressionisten Signac, de mengkleur op zijn doeken onbewust, slechts geleid door zijn intuïtie. Painter uiteengezet de principes van een nieuwe richting in de kunst van het boek, waarin hij noemde zijn stijl van neo-impressionisme. Hij hield een dagboek bij, waarin opgenomen alle het spel van kleur en licht te observeren.

Deze techniek maakt het mogelijk om echte meesterwerken van de landschapschilderkunst te creëren, maar het is slecht geschikt om het portret te genre.

Producten die bestaan uit uitstrijkjes

"Paleis van de pausen in Avignon", geschreven in 1890, is de beste demonstreert penseelvoering Signac. Tiny uitstrijkjes niet vermengd zijn met elkaar precies herfst kleuren, het visueel maken van een compleet beeld van het paleis in Frankrijk. Links van hem, de kunstenaar toont de brug die door schaduwen van groene verf. In de buurt van de schilder doet penseelstreken van verschillende kleur, zonder dat ze met elkaar te mengen.

En als de foto ziet er in de buurt als bestaande uit kleine vlekken canvas, dan op een afstand van slagen samen te voegen om de integriteit van het product te vormen. Wie heeft de theorie van de optische effecten Signac rekening gehouden met de bevindingen van de impressionisten in de schilderkunst studeerde, in gedachten houden dat als je de verlichting kleurverandering patroon veranderen.

Inspiration landschap van Saint-Tropez

Sinds 1892, de kunstenaar Pol Sinyak ontdekt de schoonheid van de Franse mediterrane natuur. Hij gaat naar het zuiden van het land in de stad Saint-Tropez, fascineerde hem zo veel dat de borstel meester besluit om hier te blijven. In-gebouwd huis, waarvan de ramen bieden een magische wereld op de golven van de zee, de meester wijst een ruimte om te werken. Hier wordt hij bezocht door de inspiratie en creëert de kunstenaar de afgewerkte aquarelschetsen, erkend als een van zijn beste werken. Men gaat ervan uit dat het hier wordt geopenbaard volledig zijn talent neo-impressionisten.

Hij verwijst vaak naar het thema van de bomen, die de kracht van de natuur op canvas. Op het doek "Pine in Saint Tropez" uitgestrekte crone hout onderwerpt het landschap, en de flexibiliteit en de beweging wordt overgebracht door verschillende takken van slagen stijl. De kunstenaar, wiens stijl van schrijven is vergelijkbaar met een mozaïek ingewikkelde picturale textuur en veranderende kleuren, af te stappen van pasteltinten tot felle contrasten.

Werk in de studio in plaats van op de aard

Een leerling van de grote kunstenaar omschreven als een werkend atelier van de meester: "Vanuit het raam van zijn huis zal niet ontsnappen aan één gebeurt op het evenement Zee. In de workshop de zonnestralen gieten door de grote opening, waardoor de objecten rond lichtpuntjes. "

Painter neo-impressionisten werkt niet meer als voorheen, in een open ruimte. Het creëert alleen de schets, schetsen, waardoor het een afgewerkte look in zijn atelier.

Een getalenteerde kunstenaar die verschillende boeken over de geschiedenis van de schilderkunst heeft geschreven, zijn naslagwerken voor veel kunstenaars, voor het populariseren van het genre zelfs de bijnaam "St. Paul."

Kunstenaar en matroos

Sinyak Pol deel aan de wedstrijd en wint vaak aanbidt zeilrace. Hij reist veel, en in elke stad waar nieuwe meesterwerken. Vanaf het toeziend oog van de schilder niet ontsnapt elk gewenst moment - het is gemakkelijk om het spel schittering van zonlicht zenden op het oppervlak van het water, gezwollen door windstoten schipzeil jachten dobberen op de golven van de zee. Hij heeft zelfs veroverde de race op de film "Regatta in Concarneau" passing beweging zeilboten, haasten door het water.

Licht gevulde meesterwerken

Signac schilderijen letterlijk gevuld met licht. Bedroefd aan het begin van de Eerste Wereldoorlog en de Russische Revolutie, de kunstenaar kan niet tegen zijn gedachten te storen op zijn schilderijen, geen vertroebeling harmonieus product, waar de natuur en de mensen leven in volledige harmonie. Met de ontwikkeling van de industrie zijn er industriële motieven in zijn landschappen.

Experimenten in de schilderkunst

Werken in het genre van het neo-impressionisme Sinyak Pol enthousiast betrokken en graphics. Het is in dit opzicht al een theorie waarin de horizontale lijn, volgens de kunstenaar, door te geven een gevoel van rust, aflopend naar beneden betekende verdriet en toonde een stijgende vreugde en geluk.

Erkend als een genie gewerkt met olie en aquarellen, litho's en etsen gemaakt met de hulp van inktpunten schetsen toekomst schilderijen. Gefascineerd door de techniek van het Byzantijnse mozaïeken, het ging van kleine beroertes te spuiten op doek kleine vierkantjes toe te voegen tot een samenhangend beeld.

Ongeveer dertig jaar, Paul diende als voorzitter van de "Vereniging van Onafhankelijke Kunstenaars", sterk de ondersteuning van jonge talenten. Hij was de inspiratie en model voor Matisse en werd de eerste koper van zijn werken.

Hermitage. Signac schilderijen

Geschreven na een reis naar Marseille in 1907, het schilderij, uitgevoerd in de techniek van het pointillisme, gelegen in het Staatsmuseum de Hermitage in St. Petersburg. "Haven in Marseille" ging de Russische museum in de jaren dertig van de vorige eeuw. Daarvoor was ze in de collectie van de beroemde filantroop I. A. Morozova, opgekocht in Europa unieke meesterwerken.

The Hermitage Foundation in 1931 kwam het graveren Signac genoemd "het Hof".

In 2012, produceert een uniek geschenk editie getiteld "Voyage" Hermitage. Schilderijen van beroemde kunstenaars, waaronder Signac, vergezeld van de beschrijvingen en praten over de oorsprong van het genre jachthaven.

Eindig het verhaal van de beroemde schilder wil dat zijn woorden, waarin hij zelf omschrijft: "Ik heb zelf opgeofferd omwille van de kunst, en alleen dan kun je mij de schuld. Ik werkte van 's morgens tot' s avonds, op de zorg voor roem en fortuin. Nu weet je de rest van mijn leven. "