Samenvatting - wat is dit? Abstract schilderij: vertegenwoordigers en werken

Het is de menselijke natuur om te sorteren door alles heen, over de plaats te vinden en een naam geven. Het is vooral moeilijk om te doen in de kunsten, waar de talent - is een categorie die niet toestaan dat een persoon te knijpen of een hele nieuwe trend in het totale-cel besteld directory. Samenvatting - dit is zo'n ding. Over hem pleiten voor meer dan een eeuw.

Abstractio - diversion, scheiden

Expressief middel van de schilderkunst - een lijn, vorm, kleur. Als je ze uit de onnodige waarden, verwijzingen en verenigingen te scheiden, worden ze perfect, absoluut. Plato sprak over de ware, de juiste schoonheid van rechte lijnen en geometrische vormen. De afwezigheid van soortgelijke afgebeeld met echte objecten opent de weg voor het effect op de kijker iets onbekend, ontoegankelijk voor gewone bewustzijn. De artistieke waarde van het beeld zelf om boven het belang van wat het vertegenwoordigt, als een getalenteerde schilderij creëert een nieuwe wereld van de zintuigen.

Dus met redenen omkleed kunstenaars hervormers. Voor hen is de abstract - is de manier om te zoeken naar nieuwe artistieke praktijken die voorheen ongekende kracht hebben.

New Age - de nieuwe kunst

Kritiek beweren dat dit abstract. Kunsthistorici fel verdedigen hun standpunten door het invullen van lege plekken in de geschiedenis van de abstracte schilderkunst. Maar de meeste overeengekomen met de tijd van zijn geboorte in 1910 in München, Wassily Kandinsky (1866-1944) exposeerde hij zijn werk "Untitled. (Eerste waterverfsamenvatting). "

Binnenkort Kandinsky in zijn boek "On the Spiritual in Art", verklaarde de filosofie van de nieuwe trend.

Het belangrijkste ding - een impressie

Ik denk niet dat het abstracte schilderen kwam uit het niets. De impressionisten tonen de nieuwe waarde van kleur en licht in de schilderkunst. In deze rol is minder lineair perspectief, de nauwkeurigheid van afmetingen, etc. Onder invloed van deze stijl waren alle toonaangevende meesters van de tijd.

Landschappen James Whistler (1834-1903), zijn "Nocturnes" en "symfonie", verrassend doet denken aan de meesterwerken van de abstracte expressionistische schilder. By the way, Whistler en Kandinsky had synesthesie - het vermogen om kleur te geven het geluid van een bepaalde eigenschap. En verf op hun werken klinken als muziek.

In de werken van Paul Cézanne (1839-1906), vooral in de latere periode van zijn werk, gewijzigde vorm van het object, het verwerven van een speciaal soort van meningsuiting. Geen wonder dat Cezanne wel de voorloper van het kubisme.

algemene vooruitgang

Abstracte kunst kreeg vorm in een meer dan in de algemene vooruitgang van de beschaving. Onder intellectuelen enthousiast over de nieuwe theorieën in de filosofie en psychologie, kunstenaars zochten aansluiting van de geestelijke wereld en de materiële, het individu en de kosmos. Dus, Kandinsky in hun motiveringen abstractie theorie is gebaseerd op de ideeën die in de theosofische boeken Eleny Blavatskoy (1831-1891).

Fundamentele ontdekkingen in de natuurkunde, scheikunde, wordt biologie verandert de wereld, de kracht van de menselijke impact op de natuur. De technische vooruitgang heeft de aarde schaal, de omvang van het universum gereduceerd.

Met de snelle ontwikkeling van de fotografie, veel kunstenaars besloten om haar een documenteren functie te geven. Zij voerden: hij schildert exemplaar, en het creëren van een nieuwe werkelijkheid.

Abstracte kunst - het is een revolutie. En getalenteerde mensen met een gevoelige mentale instellingen gevoeld: er komt een moment van sociale verandering. Ze waren niet mis. De twintigste eeuw begonnen en voortgezet op een ongekende onrust in het leven van een hele beschaving.

Fathers - Oprichters

Samen met Kandinsky, bij het begin van de nieuwe trend stond Kazimir Malevich (1879-1935) en de Nederlander Piet Mondriaan (1872-1944).

Wie kent niet de "Black Square" door Malevich? Sinds de verschijning in 1915, prikkelt hij en professionals, en gewone mensen. Sommigen zien het als een doodlopende weg, de andere - eenvoudige schokkend. Maar al de carrière van de meester zegt om nieuwe horizonten te openen in de kunst van vooruit.

De theorie van Suprematism (Latijn supremus -. De hoogste), ontwikkeld door Malevich, beweerde het primaat van de kleur onder andere middelen van de schilderkunst, is het schilderij proces vergeleek de daad van de schepping, "pure kunst" in de hoogste zin. Diep en uiterlijke tekenen Suprematisme kan worden gevonden in de werken, en hedendaagse kunstenaars, architecten en ontwerpers.

Hetzelfde effect heeft gehad op de volgende generatie van creatieve Mondriaan. Neoplastitsizm is gebaseerd op een synthese van vorm en zorgvuldig gebruik van open, niet-vervormde kleuren. Direct Black horizontaal en verticaal op een witte achtergrond vormen een raster met cellen van verschillende grootte, en de cellen worden gevuld met de lokale kleur. Expressiviteit doeken moedigde de kunstenaars om hun creatief denken, van blindelings te kopiëren. Abstracte kunstenaars en ontwerpers gebruiken bij het maken van een volledig echte voorwerpen. Heel vaak mondrianovskie motieven zijn te vinden in architectonische projecten.

Russische avant-garde - de poëzie termen

Russische kunstenaars waren bijzonder ontvankelijk voor de ideeën van zijn landgenoten - Kandinsky en Malevich. Vooral biologisch deze ideeën passen in de stormachtige tijdperk van de geboorte en de vorming van een nieuwe sociale orde. De theorie van het Suprematisme werd getransformeerd Liubov Popova (1889-1924) en Alexander Rodchenko (1891-1956) in de praktijk van het constructivisme, die een bijzondere invloed op de nieuwe architectuur heeft gehad. Faciliteiten gebouwd in die tijd worden nog bestudeerd door architecten over de hele wereld.

Michael Larionov (1881-1964) en Natalia Goncharova (1881-1962) werd oprichters rayonisme of rayonizma. Ze probeerden een bizarre verwevenheid stralen en lichte vliegtuigen uitgezonden door alles wat de wereld vult tonen.

In een beweging cubofuturists betrokken en poëzie, deelgenomen Aleksandra Ester (1882-1949) op verschillende tijdstippen, David Boerljoek (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961).

Het abstracte schilderen was altijd extreme expressie van ideeën. Deze ideeën hebben de autoriteiten geërgerd van de totalitaire staat. In de Sovjet-Unie en later in nazi-Duitsland ideologen al snel vast wat voor soort kunst zal het duidelijk zijn en je mensen nodig hebben, en door de vroege jaren '40 van de twintigste eeuw abstracte kunst development center verhuisde naar Amerika.

De kanalen van de stroming

Samenvatting - een nogal vage definitie. Overal waar het kunstobject een betonnen analogie in de wereld heeft, praten over abstractie. In poëzie, muziek, ballet, architectuur. In de beeldende kunst vormen en soorten van deze trend is bijzonder divers.

U kunt de volgende types van de abstracte kunst in het schilderij te selecteren:

- Kleur samenstelling: in de ruimte van de blad kleuren - het belangrijkste ding, en het object wordt opgelost in het teken game (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

- Geometrische abstractie - intelligenter, analytische vorm avantgardistische schilderen. Verwerpt de lineaire term en de illusie van diepte, bij het bepalen van de verhouding van geometrische vormen (Malevich, Mondriaan, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), een volger op art Victor Vazareli (1906-1997)).

- Expressieve abstractie - het is vooral belangrijk het proces van schilderen, hij soms applicatie methode, zoals, bijvoorbeeld, tashists (van tache van - vlek) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalisme - een terugkeer naar de oorsprong van de artistieke avant-garde. De beelden zijn volledig verstoken van externe links en verenigingen (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Samenvatting - ver in het verleden?

Dus, wat is de abstracte kunst nu? ding van het verleden - nu kun je online lezen dat de abstracte schilderkunst. Russische avant-garde, een zwart vierkant - die het nodig heeft? Nu snelheid en accurate time informatie.

Informatie: Een van de duurste schilderijen in 2006, verkocht voor meer dan $ 140 miljoen .. Het heet «№5.1948», auteur - Dzhekson Pollok, een abstract expressief.