Oefeningen voor de gezichtsuitdrukkingen. Oefening voor de beginnende acteur

Elke aspirant-acteur wil meteen op het podium in een serieuze rol en het creëren van een geluid van applaus. Maar de droom, helaas, niet genoeg is, het podium triomf begint lang voor het verkrijgen van de rol en is niet een read-through van het spel, en met een nauwgezette en hard werken. Immers, het talent - het is 99% hard werken en slechts 1% van de goddelijke vonk.

Natuurlijk, het maakt niet uit hoeveel werk, geen honderd procent nog steeds niet, maar men niet ver te gaan. Om te schitteren op het podium en in de films, moet het duidelijk zijn vanaf het begin dat een dergelijk handelen.

Waar het allemaal begint

Om te horen bij de eerste uitvoering van de beroemde "Do not believe it!" Stanislavski, jongen of meisje, intensivering op de netelige pad van het leven in het werk, zullen we moeten werken aan jezelf. In het spel van de acteurs zijn niet alleen de echte ervaringen, maar ook de manier waarop de acteur hen uitdrukt. Immers, kunt u minstens tien keer allemaal voelen om op een break, maar de toeschouwer ziet niets, maar trage bewegingen en onbegrijpelijk, zwakke gezichtsuitdrukkingen. Om een gedachte of emotie over te brengen aan het publiek, moet u een expressieve acteren eenheid, dat wil zeggen, het lichaam en het gezicht te hebben.

De eerste oefening voor de beginnende acteur, een schaakspeler of een musicus, zal natuurlijk de gemakkelijkste zijn. Maar het bereiken van perfecte prestaties, kunt u doorgaan naar de volgende taak.

In veel scholen, het trainen van de jonge talenten van de Stanislavski systeem, lessen in acteren, te beginnen met het verwijderen van een stoel op het podium. Deze taak zorgt vaak voor verwarring bij de studenten, want ze willen actoren en niet werken van de scene te zijn! Maar het bereiken van gemak en nauwkeurigheid in dit eenvoudige (op het eerste gezicht) te oefenen, kun je verder gaan. moeten altijd ergens beginnen, en het verwijderen van de stoel - is de eerste stap op het podium.

Wat het is in de werkende apparaat acteur

Oefening voor de beginnende acteur moeten alle delen van het lichaam en de ziel te ontwikkelen in het complex. Dit complex bestaat uit:

• articulatie;
• gezichtsuitdrukkingen;
• ademhaling;
• stemmen;
• bewegingen;
• verbeelding;
• het vermogen om te voelen en inleven.

Al deze noodzakelijke vaardigheden worden ontwikkeld met de hulp van acteur training.

articulatie

Oefeningen in acteren en welsprekendheid begint met articulatie organen. Het is onze lippen, kaak, tong, en alles wat is betrokken bij de vorming van de woorden die we spreken hardop. Als een acteur heeft een trage articulatorische apparaat, zal zijn woorden van het podium niet worden begrepen door het publiek, zullen ze duidelijk worden gehoord. Daarom is de vocale apparaat is niet alleen de warming-up voor een voorstelling, maar ook voortdurend in ontwikkeling en verbetering.

Warm-up begint altijd met de kaak, want hoe goed de acteur zijn mond open doet, hangt af, hoe zal de belofte gesproken.

Oefeningen voor de kaak

• Omhoog en omlaag.
• In side.
• Heen en weer
• In een cirkel.

Dient langzaam te beginnen, zodat tijdens de eerste zitting niet ontwrichten en niet overwerkt. Met toenemende hoeveelheden van de opleiding zal toenemen en de snelheid.

lip Oefeningen

• De buis op en neer.
• Buis in de hand.
• Buis in een cirkel.
• Buisvormige lach.
• Trekken van de bovenlip van de boventanden.
• Trekken aan de onderlip op de onderste tanden.
• Ontspanning mond met behulp uitspraak "Tprrru".

Lips zijn direct betrokken bij de vorming van de gesproken woorden, teneinde hun mobiliteit en kracht hangt af van hoe goed zal woorden en zinnen, en hoe duidelijk zijn ze het publiek uit te spreken.

Oefeningen voor Taal

• Naald-language spatel buis afwisselend.
• Opknoping tong van links naar rechts, omhoog en omlaag.
• Pogingen strak tong cheek: 1 keer, 2, 3.
• Zuivering van het buitenoppervlak van de tong tanden.
• Gekletter.
• Kauwen taal.

Articulatie oefeningen voor de beginnende acteur voor een taal is net zo belangrijk als de lip. Samen, tong en lippen om een geluid en woorden, die van goede kwaliteit, duidelijk en luid moet creëren.

Oefeningen voor het strottenhoofd en de bovenste gehemelte

• Masseer bovenste tong gehemelte.
• Slikken denkbeeldige eieren.
• Gapen met je mond dicht.

Keel en gehemelte zijn erg belangrijk bij het toepassen van de tekst, omdat ze een geluid te creëren, en van hen een belofte hangt rechtstreeks af. Als in een kleine zaal van de acteur kan spreken, vooral zonder inspanning, dan, op het grote podium, zijn lippen, zelfs fluisterend zei, moet worden gehoord in de laatste rij.

gebaar

Oefeningen voor de gezichtsuitdrukking in de opleiding van de acteur is niet in een aparte categorie opgeleverd. Maar verplaatsbaar gezichtsuitdrukking is niet minder belangrijk dan de verplaatsbare gewricht inrichting. Immers, de kijker meeleven met de held, moet hij de gevoelens en passie die zij houden voor het moment te begrijpen, en voor de expressie van de innerlijke staat van één oog is niet genoeg. Dit betrof, en gezichtsuitdrukkingen, en houding en beweging. Natuurlijk is de show emoties door gezichtsuitdrukkingen van empathie niet leiden tot - het moet worden aangevuld met echte gevoelens, die op dit moment een acteur in het beeld van de held zich voordoet.

Om gezichtsuitdrukkingen ontwikkelen en de mobiliteit van de gelaatstrekken, net genoeg om wriemelen in voor de spiegel, om de vreugde, het verdriet, de angst, de woede portretteren. Die op hetzelfde moment werkende spieren, kunnen aspirant-acteur te zien in het leven - voor deze ze uitgevoerd toezicht, en alles wat ik zag zorgvuldig geschreven persoonlijk dagboek.

adem

Door een juiste ademhaling op het podium, als in de sport, succes hangt helft. In de eerste plaats met de hulp van de ademhaling zorgt voor de belofte dat de geluiden om de meest recente reeks. Ook voor acteur oefeningen zijn onder andere taken aan long volume te verhogen. Niet erg lekker en biologisch ziet er op het podium acteur die, tijdens een lange monoloog begint te stikken - onmiddellijk "knock out" het publiek, en breng hem terug erg moeilijk om te spelen. Ook de acteur moet in staat zijn om de woorden duidelijk en met de belofte uitspreken op een moment dat het maakt een verscheidenheid van acrobatiek of lichaamsbeweging. Houd uw adem in, terwijl op hetzelfde niveau is moeilijk, en deze ook moeten leren door het uitvoeren van bepaalde oefeningen.

• "Balloon" - met de hulp van de ademhaling ondersteuning in de lucht een denkbeeldige (of echt) ballon.
• "Lumberjack" - sterk uitademen op hetzelfde moment met de beweging van zijn handen alsof we hakken brandhout.
• "Ski Race" - bij elke uitademing om bewegingen te maken met zijn handen en voeten, als het gaan skiën met een lange uitademing en van de berg af.
• "Candle" - voorstellen dat op het puntje van de vlam brandende wijsvinger, blussen met zijn adem, het dragen van een vinger verder en verder.
• "Prisyadka" - langzaam (10 accounts), met een uitademing gaan zitten om te ademen, zo langzaam uitademt, opstaan.

stem

Het heeft geen zin om te praten over het belang van de stem voor de acteur. Modern acteur moet kunnen zingen en articuleren films en tekenfilms. Oefening voor de beginnende acteur voor de rechter deel van de beheersing van stem en podium spraak, en zanglessen.

verkeer

Een goede acteur is nu ondenkbaar zonder de volledige bezit van zijn lichaam. En in de film, en in het theater kan rol laten vallen met een moeilijke trucs en aanzienlijke fysieke activiteit. In aanvulling op de lessen in acteren, het lichaam de kans zich verder te ontwikkelen op het podium beweging klassen. Ze omvatten algemene warming-up en stretching spieren, hijsklemmen en stijfheid, acrobatiek, strakke koord-walking, oefenen stadium te bestrijden, slaat, waait kussen, en ga zo maar door, een deel van de circuskunsten. Al deze oefeningen beginnen met eenvoudige oefeningen en eindigen complex plastic producties, de acteurs te uiten hun gedachten zonder woorden, alleen met de hulp van plastic.

Oefening voor de beginnende acteur in verband met de beweging in de toekomst zal hem helpen om het publiek empathie veroorzaken, gedachten en emoties uit te drukken met alle middelen, niet alleen gezichtsuitdrukkingen en spraak, maar ook kunststof.

verbeelding

Het is moeilijk om een acteur die niet tot de verbeelding en fantasie heeft ontwikkeld voorstellen. Immers, hij heeft altijd te geloven in iets dat eigenlijk niet. Alleen het ware geloof van de acteur, zijn totale onderdompeling in de rol en de situatie zal ertoe leiden dat de kijker om te geloven dat deze Hamlet, geen vreemde jongen in grappige broek; King Lear, en niet mijn opa, zoals Santa Claus, en ga zo maar door.

Geen mensen hebben niet de verbeelding. Maar er zijn mensen die doen het slecht ontwikkeld. Om de waarheid van de situatie voor te stellen en zelf de hoofdpersoon in het, moet je tot de verbeelding te ontwikkelen. Dit wordt voornamelijk gedaan door middel van observaties, het schrijven van verhalen, gedichten, korte verhalen, het lezen van goede auteurs. Dan begint het werk met etudes van de acteur. Studie - een kleine schets waarin de acteur natuurlijk moet handelen, en daarom moeten geloven.

We kunnen zeggen dat de meest belangrijke oefening voor de beginnende acteur - Etude. Het kan ook anders: in de figuratieve actie onder vrijgesproken van stilte, met woorden en met voorwerpen, enkelspel en dubbelspel. Het belangrijkste ding dat was in zijn studie onderwerp en het evenement. In dit geval heeft de acteur zelf heeft om te komen met een situatie (of werken in een gegeven) en gedragen zich in het natuurlijk en organisch, en voor dit doel moet geloven dat hij in het beeld van de held echt in deze situatie.