Lyusena Freyda schilderijen met titels

In tegenstelling tot de voor de hand liggende weergave, realisme in de schilderkunst in zijn zuivere vorm is zeer zeldzaam en is niet-verlengde in de geschiedenis van de tijd. Schilderijen Lyusena Freyda - een van de iconische kunstenaars van de twintigste eeuw - is ook moeilijk om ondubbelzinnig toegeschreven aan realistische kunst, maar ze man zonder verfraaiing, verstoken van allerlei denkbeeldige bekledingen verschijnt ...

Kleinzoon van de grondlegger van de psychoanalyse

Vader Lucien - Ernst Ludwig Freud - de jongste zoon van Sigmund Freud, om de mensheid een nieuwe manier om te kijken naar onszelf, de aard van de menselijke gedachten, verlangens en acties te maken. Kleinzoon is een waardige erfgenaam van de beroemde grootvader: Lyusena Freyda schilderen betekent schilderij toonde nieuwe diepten van het menselijk universum.

Hij werd geboren in 1922 in Wenen, maar toen in Duitsland de nazi's aan de macht (1933) kwam, samen met zijn familie verhuisde naar het Verenigd Koninkrijk. In eerste instantie, de jongen niet erg comfortabel gevoel in een nieuw land. Bad Engels krachten om eenzaamheid, ouders staan volledig achter zijn verlangen om te schilderen en kunstenaar Lyusen Freyd, wiens schilderijen zijn miljoenen waard, begint zijn lange reis, die duurde tot het einde van het eerste decennium van de volgende eeuw.

Zoeken naar jezelf

Het eerste werk van de kunstenaar op vele manieren in overeenstemming met de geest van de jaren veertig van de vorige eeuw: hij niet figuratieve schilderkunst in het voordeel van volledige abstractie te verlaten, maar was op zoek naar een nieuwe kijk op de omgeving. Hij ontkende elke invloed van de meesters van het verleden of eigentijds, maar sommige schilderijen Lyusena Freyda van de eerste fase van de creativiteit wordt beschouwd als surrealistisch te zijn. Het lijkt voor de hand liggend - dat wil zeggen, het idee van zijn grootvader in vele opzichten werd de theoretische basis van de genoemde stroom.

Dit is de "kunstenaar's room" (1943-1944) met het hoofd van de zebra's, kijk maar eens naar de creatieve ruimte hand van de meester. Maar deze motieven kunnen per ongeluk worden overwogen: Lucien wordt inherent dichter, bijna een optische zicht, filigraan, accuraat en hard "dyurerovsky" figuur ( "Konijn op een stoel", 1944) en aanvankelijk glad en doorgewerkt schilderij stijl vergelijkbaar met de stijl van de meesters protorenessansa en noordelijke renaissance. Er zijn eerste belangrijke portretten "Vrouw met tulp" (1945), "Portret met klit" (1945) en anderen.

De belangrijkste genre

Hij zei dat hij altijd meer comfortabel om te communiceren met dieren ... Alom bekend om zijn dierlijke meesterwerken - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "grijze ruin" (2003); zijn stillevens indrukwekkende techniek en inhoud - «vak van appels in Wales" (1939), 'Stilleven met een boek' (1991-1992), maar vooral schilderijen Lyusena Freyda - portretten.

Hij bijna nooit contract of formele portretten geschreven, met uitzondering van het beroemde beeld van Koningin Elizabeth II (2000-2001), en alleen degenen die geïnteresseerd zijn in hem waren, en die hij goed kende altijd trok. In veel opzichten, het begon met zijn eerste vrouw - Kitty Garman, met wie ze leefde voor vier jaar. In haar portretten - "Meisje in een donkere jas" (1947), "Meisje met een kitten" (1947), "Het meisje met een witte hond" (1952) - de meester vindt zijn hoofdthema, maar blijft zoeken naar schilderkunstige stijl.

Frensis Bekon. tactiele realisme

De enige kunstenaar die Freud zijn mentor zou kunnen noemen, was een andere klassieker van de naoorlogse kunst - Frensis Bekon, die 15 jaar ouder was dan hij. Samen exposeerde zij in het paviljoen van Groot-Brittannië op de tentoonstelling in Venetië, Freud schreef verscheidene van zijn portretten.

Er wordt aangenomen dat onder invloed van Bacon uiteindelijk gevormd die speciale schilderstijl, die herkenbaar is door Lyusen Freyd. Zijn schilderijen verliezen hun vroegere gladheid, perfectionist aanpak van de finish, de personages verliest het licht gestileerde en steeds krachtiger, nemen vlees en bloed, en dit vlees is niet ideaal, die inherent zijn aan het de meest natuurlijke en aardetekens, is het fysiologische, de geportretteerde verwerven verbluffend geschreven de huid en het haar, waardoor bijna tactiele sensaties.

een andere schoonheid

"Ik schrijf om mensen als ze zouden kunnen zijn" - zo zei Lyusen Freyd. Schilderijen periode van zijn creatieve rijpheid spreken over de mens als het niet eerder werd gemaakt. De kunstenaar vormden een unieke benadering van naaktheid. Het is verre van academische en klassieke tradities, gaat verder dan de impressionisten, genadeloos toont momentane gewicht van het menselijk lichaam, zijn kwetsbaarheid. Voor hem is de belangrijkste wordt een gevoel van aanwezigheid, de werkelijkheid botst met het personage. De schoonheid van verhoudingen en kleurencombinaties wordt onbelangrijk, beauty andere wordt.

Komt het verbazingwekkende: de gezichten van mensen bijna grotesk vervormd, hun lichamen zijn verre van de klassieke proporties, houding intens ongemakkelijk en schaamteloze naaktheid veroorzaakt zwak erotische emoties blussen frank naturalisme - maar deze portretten niet ontkenning veroorzaken, elk moment wordt een tastbaar betekenis van het bestaan van elke persoon, getraceerd de kunstenaar verrassend harmonie van Gods schepping, ook al duurt de ongebruikelijke vorm.

Natuurlijk, zijn kunst is ook buitengewoon een golf van onbegrip zachte en luide afwijzing niet te verhogen. Veel moralisten irriteren ondertekende de naam van Lyusen Freyd schilderijen: "Dochters, zij het onwettig, maar zijn, om te laten zien op deze manier kan alleen verdraaien!" Ja, zijn kunst zal nooit worden geaccepteerd door iedereen, zonder uitzondering.

The Inner Circle

Hij werd de meester van de vorige eeuw. Hij schreef nooit op foto's, niet het bekijken van films en televisie, hij heeft altijd gewerkt met de natuur, lang en zorgvuldig bestuderen van elk detail, soms brengen sitters tot uitputting - niet toevallig in zijn schilderijen veel slapen en liegen modellen.

Een ander voorbeeld is duidelijk, zelfs na een korte kennismaking met het fenomeen van Lyusen Freyd: beelden (foto's worden gepresenteerd in het artikel), gemaakt in zijn atelier, een hoge mate van wederzijds vertrouwen tussen de kunstenaar en het model. Het is geen toeval verzegeld zijn familieleden op het beste van Freud's schilderijen, vrienden, vrouwen, minnaressen en kinderen - wettige en onwettige (het totale aantal dat volgens niet-gespecificeerde gegevens, - ten minste vier dozijn).

Terrific moeder portret series van de kunstenaar. Na de dood van haar man Lyusi Freyd poging tot zelfmoord, en haar zoon, waardoor het een model voor zijn schilderijen en probeerde haar de kracht geven om door te gaan wonen, om deze te voorzien van betekenis. Ze leefde voor meer bijna twee decennia en heeft op de grafische lakens en prachtige schilderijen bleef: "De moeder van de kunstenaar" (1972), "Portret in de woning" (1973), "De moeder van de kunstenaar tijdens de vakantie" (1976), etc ...

favoriete modellen

Hij noemde zichzelf een schepping van gewoonte, die hij niet oninteressant mens wie hij schreef een aantal keren, voor een lange tijd te worden. Nu zijn we geïnteresseerd om te zien hoe mensen veranderen en hoe de meester zelf. Hij had een paar van deze modellen: 1. Een kunstenaar uit de wereld van mode en gewoon een freak, die stierf aan AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Vooral expressieve portret van Leigh Bowery, 1991, "Naked man, achteraanzicht" (1992), "Lee bij tl-licht" (1994), "The Last portret van Lee" (1995.

2. De beste vriend en assistent Devid Douson - "David, Pluto en Eli" (2001), "David en Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Het leidde tot Freud Leigh Bowery, waarover ze schreef het boek. We zien het in de foto's "Vrouw met een tatoeage op zijn arm" (1996), "Slapen op het tapijt leeuw" (1996). Het diende als model voor de duurste schilderijen, geschreven door Lyusen Freyd - "De maatschappelijk werker in slaap" (1995). Dit schilderij werd verkocht op een veiling in 1995 voor het ondenkbare voor een levende kunstenaar $ 33, 6 miljoen.

Laatste klassieke figuratieve schilderkunst

Hij verliet in 2011, bijna 90 jaar, te hebben doorgebracht bij de schildersezel het grootste deel van zijn leven. Roem en geld zijn niet erg geïnteresseerd in het, kwam toen hij in een zeer hoge leeftijd was al. Laatste sezannist laatste existentialist, expressionisme legende - kunstcritici hou niet van als er geen geschikte, in hun mening, een snelkoppeling.

Er waren ook onbekend, maar gemaakt door de kunstenaar met de naam van Lyusen Freyd schilderijen, en de namen die zijn opgenomen in de wereld geschiedenis van de schilderkunst, "Interieur in Paddington" (1951), "Reflection met twee kinderen" (1965), "Large Interior, W11 (gebaseerd op Watteau ) "(1981-1983), een meedogenloze om zichzelf een zelfportret van 1993" Kunstenaar op het werk. Reflection "" After Cezanne "(2000), een portret van de kunstenaar Devida Hokni (2002)," Foreman "(2003), een van de laatste zelfportret -" Artist, overrompeld naakte fan "(2007).

De paradox - een van de tekenen van deze, een buitengewone kunstenaar. De grote contradictie wekt interesse in de schilderkunst Lyusena Freyda: hij lijkt te zeggen: "Ik kijk afstandelijk, ik ben geïnteresseerd in is niet de innerlijke wereld, ik wil een oppervlakte shell pass" Maar het is onmogelijk om te geloven dat de kleinzoon van de maker van de psychoanalyse: zijn schilderijen - een fascinerend gesprek dat de kijker attent kennis over een bepaald persoon verrijkt, en van het hele universum.