Modern Art. Nieuwe technologie in de kunsten. hedendaagse kunst

Vandaag de dag, achter de moderne mens een enorme winkel van kunst en cultuur. Elk tijdperk verschilde nieuwe ontwikkelingen, trends, en hun unieke verschillen. Art, na een manier om hun reikwijdte en de regels te veranderen, soms dramatisch. In de aankondigingen van vandaag, kunnen we overwegen een verscheidenheid van de installatie is niet altijd begrijpelijk is voor de menselijke geest. Op de hoogte blijven van het laatste nieuws en de betekenis van de moderne kunst, moet je een beetje dieper in het verhaal.

De geschiedenis van de moderne hedendaagse kunst

Hedendaagse kunst of Postmodern - een innovatieve richting, gekenmerkt door de aanwezigheid van verse, radicale ideeën en implementeren van de meest ongebruikelijke manier. In de loop van de lange geschiedenis van de mensheid veranderd elkaar in alle domeinen van het leven. Zodra de ideeën waren echt nieuw, maar hoe dichter bij de kunst van de 21e eeuw, hoe moeilijker het is om iets dat niet is gebeurd vinden. Zo is het principe geldt in veel gebieden van ons leven, "alles is nieuw - is goed vergeten oud". Cijfers van de mode, aarzelde niet op nieuwe ideeën van kisten oude grootmoeders over te nemen. Maar de kunst zelf is zo veelzijdig dat het erin slaagt om te overleven en anders zijn zelfs nu.

Moderne - hedendaagse kunst?

De term "hedendaagse kunst" geïntroduceerd Rosalind Krauss, een Amerikaanse analist en criticus. Het is ontstaan terug in 1960-1970. Soms is het in tegenstelling tot het modernisme, soms aan hem toegeschreven.

Na verloop van tijd, maar het postmodernisme vond zijn identiteit, het ontkennen van de modernistische kunst. De kunst van de 21ste eeuw is sindsdien drastisch veranderd, dan is een fusie met het minimalisme en het uiten van ideeën feministen van die tijd, in de jaren '80 opnieuw vinden van de helderheid van kleuren en pretentie van het beeld.

Geleidelijk de techniek te veranderen in een productietechniek, die belangrijk was niet zozeer het object als het proces van het ontstaan. Niet alle huidige kunstenaars goedkeuren van deze veranderingen. Velen verzetten tegen het zien van deze kunst tijdens Art tekenen van degradatie. Deze auteurs proberen om terug te keren naar de oude principes van het modernisme.

Nieuwe technologieën in de kunst

Ongetwijfeld kan de technologie niet de kunst kant te negeren. Voorheen was de kunstenaar was slechts een kwast en verf je eigen fantasie en liefde voor creativiteit. Vandaag de dag, van de diensten van de makers van video en audio bronnen, camera's enorme kwaliteit en grenzeloze digitale beeldtechnologie. Eerder, de beeldhouwer duurde jaren om zijn meesterwerk te creëren. Vandaag de dag, met een 3D-printer en de mogelijkheid om een schets op de computer te ontwerpen zal een paar dagen duren. In plaats van zwart-wit films, zien we een heldere, indrukwekkende graphics en animaties, waardoor wij de foto geloven.

Currents of Modern Art

Modern Art in onze tijd is verder gegaan dan schilderijen en schildersezels. Amerikaanse fotograaf en tattoo artist Brayan Kamings noemt de nieuwe tattoo kunst, het creëren van een menselijk lichaam aan artistieke meesterwerken. In de afgelopen jaren, het creëren van meesterwerken van taarten groeit. Het is ook gerangschikt als de kunst. In de loop van decennia is veranderd, maar het is mogelijk om een aantal van de meest opvallende identificeren:

• graffiti;
• body art;
• videokunst;
• video game art.

financiële kwestie

Aan de ene kant, creativiteit - een partner aan de andere kant - professionele activiteit. Vandaag de dag zijn kunstenaars verdeeld in twee kampen. Sommige mensen beschouwen als van het grootste belang, anderen zijn actief hun werk te verkopen.

Het hoogtepunt van de moderne kunst - het is niet alleen uit het kader van de academische kunst, maar uit musea. Street art of street art drukt dit idee. Balanceren tussen hoge kunst en vandalisme, straatartiesten meer dan een dozijn jaar de verdediging van hun recht om vrij te doen. Hier is een toespraak en verschillende figuren op de muren en op de stoep, de muzikanten en mime van de beelden in de straat, over een flashmob.

Het bedrijf neemt de kunstenaars. diverse straatfestivals worden vaak gehouden, waar kunstenaars tonen hun vaardigheden vrije geest. Hun belangrijkste doel - om het publiek te behagen, om uit te leggen in eenvoudige taal de gedachte. Een deel van dit maatschappelijk verschijnsel, omdat elk van hen wil spreken, om hun protest te brengen. Financieel gewin, deze stijl niet, er is niets om te verkopen, en er is geen noodzaak. Het belangrijkste ding - zelfexpressie.

Maar deze stroom voor het tekenen van hun lichaamsdelen te brengen aanzienlijke inkomsten. Hier begint fantasie meesters van het schilderij op doek, handen en vingers en eindigt met hartige delen van het lichaam. U kunt de neus of wangen te gebruiken, maar als je wilt om geld te verdienen, te beginnen in ieder geval met de billen. Gelukkig is de veiligheid van kleurstoffen op de markt genoeg.

Hoe kan de hedendaagse kunst?

Misschien dat iemand herinnert zich de film "What Men Talk About?", Wanneer de personages zijn in het Museum of Modern Art, zei een van hen een interessante zin: "?" "Dit wc niet werkt, of een kunstwerk getiteld" Toilet werkte niet

Totaal onverwacht aanpak - dit is het belangrijkste punt van de kunst van de 21ste eeuw. Vandaag de dag, in galeries, kunt u beelden uit Lego en LED's, de installatie met kleine mensen. Ook nieuwe ontwikkelingen in de kunst - dit zijn alledaagse voorwerpen in een ongebruikelijke vorm, zoals beeldhouwwerken uit boeken of parasols. Groot belang kleur speelt, moet wizard voor het maken heldere, indrukwekkende verbeelding.

Geen behoefte om de academische regels te volgen, zich houden aan een aantal regels. Hoe meer schandalig, hoe beter. De kijker niet onmiddellijk begrijpt de betekenis van de installatie, moeten de ogen niet eenvoudig, oppervlakkig zijn. Niet alleen om het prachtige landschap te trekken, moet je denken en het bewustzijn te investeren scheuren mogelijk om het te verbergen.

Museum of Contemporary Art

Musea vandaag - dit is niet alleen een gelegenheid om zijn creatie te laten zien aan de auteur. Art studio - is een tweede thuis voor hedendaagse kunstenaars, de mogelijkheid om te leven in het vakgebied proces. Het concept van de "museum" gaat verder dan het pand, als de kunst wordt geboren, niet alleen op doek, maar ook op straat, op het menselijk lichaam.

Vanuit de "Show" neemt het concept van de formele en sociale normen. Er was zoiets als een «kunstenaar run ruimte» - de ruimte van de kunstenaar. Het is zowel een tentoonstelling en een plek voor zijn creativiteit. Aan het hoofd staat de meester zelf, niet bij de curator of het stadsbestuur. Er is geen druk van boven af, de kunstenaar nodigt gelijkgestemde mensen, en ze communiceren en te creëren "in zijn kielzog."

Aan de andere kant, de nieuwste techniek werd een instrument voor financiële en politieke toestand. Heldere mooie musea trekken de aandacht van toeristen en een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van een gemeentelijk centrum. Bijvoorbeeld, in de stad Perm autoriteiten hebben de kunstenaars die aan een gebouw van het Museum of Modern Art te creëren. Veel musea in Rusland zijn de gemeenten, omdat de regering begrijpt dat de kunst van vandaag - het is een manier om geld te verdienen.

Hoe om te leren om de nieuwste techniek begrijpen?

Het is zowel eenvoudig als ingewikkeld. Als u de hedendaagse kunst uit hetzelfde gezichtspunt te benaderen met betrekking tot de klassiekers, dan moet je zeker zal tijd doorbrengen in tevergeefs. Probeer niet uit te maken methoden van de kunstenaar, een soort van logisch denken te geven. Het is niet nodig om vooraf te weten wat hij wilde de schepper te brengen, beoordelingen van andere mensen misleiden met een gedachte.

Probeer te kijken naar een foto van een frisse, open geest. Denk na over wat je hebt verenigingen dat het je doet denken. Welke indruk. Uw speciale blik naar het grote plaatje zal juist zijn, elke toeschouwer, hij zal bezitten, zal men vinden in de hedendaagse kunst is iets wat begrijpelijk is alleen aan hem.

Haast je niet om te bekritiseren, beschuldigen het onvermogen van de auteur om te tekenen. Denk aan Picasso en Salvador Dali, het werk van deze genieën zijn complex en verwarrend, maar vol diepe betekenis.