Kamil Koro - een overgangsperiode in het schilderij (van oud naar nieuw)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - Franse schilder, een zeer subtiele colorist. In zijn romantische schilderijen tinten van kleuren die worden gebruikt in een enkele kleur. Deze stond hem toe om subtiele kleurovergangen te maken, toont de rijkdom van kleur.

"Portret van een vrouw met een parel" (1868-1870), het Louvre

Deze kamer werk, waarvoor een model Kamil Koro nam "Portret van Mona Lisa" en het werk van Jan Vermeer. Zijn model Berta Goldschmidt gekleed in een van de Italiaanse jurken, die Corot meegebracht van zijn reizen. Het bevat geen felle kleuren of de meest luxueuze kleding te betrekken. Niets leidt af van de blik op haar gezicht. Dus de kunstenaar probeert om een contact met het publiek op te bouwen. Lichtste sluier bedekt haar voorhoofd met een jonge vrouw die serieus op zoek van het portret. Haar mooie lippen niet eens lachen, dus het wordt ondergedompeld in de beschouwing van degene die stopt voor de deur van het schilderij. Deze receptie Leonardo. Maar de grote Italiaanse getimed zijn "Mona Lisa" van alle wetten van de wiskunde. Kamil Koro niet te bereiken, en kunnen niet worden berecht, meervoudige herhaling van een cirkel, zoals het portret van Leonardo. Hier zijn er slechts twee cirkels - het hoofd van een jonge vrouw en haar gevouwen handen. Echter, dit stelt een bepaald ritme. Net als Leonardo, het model eenvoudig kapsel - losse haren tot over haar schouders, uit dezelfde plaats, en de sluier, en de bijna volledige gebrek aan versiering. Geen landschap. Een jonge vrouw verschijnt als een heldere straal van onbepaalde mistige achtergrond waarop (laten we terug naar het werk van Leonardo te gaan), de schaduwen verzamelen zich aan de onderkant van het beeld. De zeer dezelfde kleur en het bereik van kleuren leidt ons naar Raphael, en gebruikte parels maakt herinneren Vermeer. Toch portret poëtisch, maar niet onafhankelijk.

"Herinneringen aan Mortfontene"

Het is een meesterwerk dat Kamil Koro geschilderd een olie op canvas in 1864. Jonge vrouw met kinderen genieten van de rust van het meer. Dit is het poëtische werk van een ervaren meester. Zijn schilderij draagt het stempel van een geïdealiseerde wereld en tegelijkertijd doet geen afbreuk aan de realiteit. Realistische neigingen jonge Corot uitgelijnd met romantische elementen en slung brug tussen realisme en ontwikkelen beweging impressionisten. In dit landschap, het meer trekt niet in de eerste plaats de details, en het spel van licht en een gedempt palet, veel minder helder dan die van de impressionisten. Fuzzy, onscherp gegevens mogelijk maken om de oude foto's die de kunstenaar verzameld herinneren.

Mortfonten - is een klein dorpje in het departement Oise in Noord-Frankrijk. Eerder, in de jaren '50, Kamil Koro bezocht deze plaatsen om de reflectie van het licht in het water te bestuderen. En in "Memoires" hij niet reproduceren in detail het landschap, en het zegt dit vol poëzie en rust milieu, een samenvatting van zijn indrukken. In de woorden van de kunstenaar zelf, "De schoonheid van de kunst baadt in waarheid dat ik uit de natuur. Ik wil altijd naar een bepaalde plaats, niet de eerste frisheid van gevoel dat kwam over mij te hebben verloren portretteren. " De aura van rust, mistig sfeer die het gehele doek covers, suggereert dat voor ons vroeg in de ochtend. Groen-bruine tint van het landschap een aanvulling op de kleur van de lucht en water, waardoor het landschap een zekere mystiek en speciale stilte, die elke geritsel hoort, en die zelf kan gefascineerd te horen zijn. Van links naar het meisje met twee kinderen, welk figuur duidelijk afsteekt tegen de achtergrond van schoften boom die bijna geen levende takken te zetten. Op dit punt, het beeld toegepast kenmerk van Koro receptie - er was een lichtpuntje.

"Brug naar Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro reist naar zijn geboorteland en beweegt veel van hen naar het web. Tijdens zijn leven, schreef de kunstenaar ongeveer drieduizend werken. "Bridge to Monte" - een van zijn beroemdste landschappen. Om dit landschap te tekenen, Corot vestigden zich op het eiland, van waaruit is goed zichtbaar strenge geometrische lijnen van de brug, die contrasteren met de rondingen van de stammen van de bomen op de voorgrond.

"Portret van een Dame in Blue" (1874)

Dit laatste werk is in de blootstelling Louvre Corot. Op het doek, en de helft van zijn rug naar de kijker, in een ontspannen houding is een model met blote handen. Als blauwe hyacint, het staat op een gele achtergrond. Niets leidt de aandacht van haar publiek. Degas bewonderde portretten Koro meer dan landschap. Onder invloed van zijn portretten waren ook Van Gogh, Cézanne, Gauguin, en later Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: werken

Deze kunstenaar is verschenen in een tijd waarin de klassieke academisme was verlaten, maar een nieuwe trend in de techniek is nog niet gekomen. Daarom zijn werken zijn de overgangsfase in de geschiedenis van de schilderkunst, die geen afbreuk doet aan het werk van deze schilder. Hij is op zoek naar nieuwe manieren. Dit blijkt vooral omdat het werkt voornamelijk in de open lucht en het kleurengamma ingebouwd in dezelfde kleur die werd waargenomen bij reproductie hierboven. De dunne halftone (Valory) verbinden alle de omringende ruimte. Dat ze bouwden de eenheid van de wereld en de mens. schilderijen van Kamilya Koro beschrijving wordt gegeven in het artikel test.