Het begrip "kunst". Soorten en genres van de kunst. art taken

Het begrip "kunst" is bij iedereen bekend. Het omringt ons gedurende het hele leven. Kunst speelt een grote rol in de ontwikkeling van de mensheid. Het leek lang voor de creatie van schrijven. Vanuit dit artikel kunt u leren over de rol en taken.

Wat is kunst? algemene informatie

Het begrip "kunst" is heel veelzijdig. Meestal betekent dit dat de tak van de menselijke activiteit, die een geestelijke nood kan voldoen, maar het is de liefde van de mooie. Art - is een bijzondere vorm van sociale bewustzijn. Dat het een artistieke afspiegeling van het menselijk leven. Dankzij hem, kunt u zien hoe de mensen leefden in die bepaalde periode.

De eerste auteur die het concept van de "kunst" onthulde, was Charles Bato. Hij creëerde een hele verhandeling waarin deze tak van menselijke activiteit aangemerkt. Zijn boek, "Fine Arts, reductie tot één principe" werd gepubliceerd in 1746. Charles Bato gelooft dat ze kunnen worden gedefinieerd door een aantal criteria. De auteur is van mening dat kunst is leuk, en het heeft een geestelijk in plaats van lichamelijk karakter.

Het begrip "kunst" is voorzien van kunst, muziek, poëzie, architectuur, en vele andere dingen waarmee we worden geconfronteerd op een dagelijkse basis. Elke vorm van artistieke activiteit wordt gekenmerkt door een aantal positieve eigenschappen. Elk gebied van kunst heeft een speciale manier van weergave van de werkelijkheid en artistieke taken. Alle soorten van artistieke activiteiten zijn onderverdeeld in generaties en genres.
Gewoonlijk art is onderverdeeld in drie groepen:

• tonic (muziek en poëzie);
• vormige (architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst);
• gemengde (choreografie, acteren, dictie, en anderen).

Er zijn verschillende vormen van kunst:

• ruimtelijk, die geopenbaard door de bouw van een zichtbaar beeld (beeld, architectuur);
• tijdelijke, waarin belang ontwikkelbaar is in real time compositie (poëzie, muziek);
• ruimte-tijd - spectaculaire kunst (circus, film, choreografie).

grafiek

grafische kunst - het is het soort dat een tekening en af te drukken grafische beelden (gravure, minotopiya beide) omvat. Met haar expressieve middelen - circuit bar en onscherpe achtergrond. Het is bekend dat dit is de meest populaire vorm van kunst. In de inhoud en de vorm van een grafiek heeft veel te maken met het schilderij.

Engraving - dergelijke afbeeldingen, waarbij het patroon wordt afgedrukt indrukken. Breng het met een speciale graveur. Het graveren kan worden weergegeven op een metalen, hout en linoleum.

Een andere populaire vorm van graphics - lithografie. Deze methode de vlakdruk waarbij de drukplaat is het oppervlak van de stenen. Deze kunstvorm werd uitgevonden in 1798. Het beeld op de steen wordt aangebracht met een speciale potlood of mascara.

grafische kunsten - de oudste van alle. De eerste beelden bestaan uit het Neolithicum en de bronstijd. Onze voorouders uitkrabben tekenen op grotwanden en rotsen. Na verloop van tijd, het beeld toegepast op de wapens en alledaagse voorwerpen. Zodra er een script was, graphics gebruikt in het ontwerp van brieven, boeken en brieven.

Manieren van het kopiëren van foto's door de jaren heen werden niet bekend. Dat is de reden waarom alle beelden gemaakt in de enkel exemplaar. Het is geen geheim dat vandaag de dag een dergelijke grafische ontwerpen in trek bij verzamelaars.

In het midden van de 20e eeuw, hebben experts begonnen met de techniek van het zwart-wit graphics te ontwikkelen. meer dan 20 varianten van de grafische texturen zijn gemaakt. trainingshandboeken werden gepubliceerd. Vandaag schema is een leider in de kunsten.

bento

Bento - het is een ongebruikelijke kunst voor kinderen en volwassenen. Het is geen geheim dat veel ouders niet weten hoe ze hun kind te leren om een gezond dieet. Vandaag de dag, de winkels is er een groot aantal schadelijke en zelfs gevaarlijk voedsel. bento - Voor hulp kan een nieuw soort kunst komen. Het verscheen in China. In deze term bellen met de Chinese het voedsel dat ze zijn verpakt in speciale dozen en mee te nemen naar school of werk. Bento - een kunstwerk dat je kunt eten. Huisvrouwen en getalenteerde chef-koks bereiden maaltijden van kleine beeldjes en foto's. Het belangrijkste verschil tussen een maaltijd - het is de balans en de aanwezigheid van grote hoeveelheden vitaminen. De Chinezen hebben een eetbaar kunstwerk alleen gemaakt van gezond voedsel.

Bento - het is kunst voor kinderen en volwassenen, waardoor het kind gelukkig gezond voedsel te eten zal zijn. We is niet zo populair, maar we weten al een paar kunstenaars die deze techniek onder de knie hebben.

De invloed van kunst op de geest en het leven van een kind. Hoe uit te leggen aan een kind hedendaagse kunstwerken activiteit?

Kunst speelt een belangrijke rol in het leven en de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid van een kind. Vandaag de dag, moet elke persoon op zijn minst een basiskennis van een bepaald gebied van activiteit. Maatschappij ontwikkelt zich snel en daarom moet iedereen veelzijdig zijn. Veel van de ouders van vandaag proberen zo snel mogelijk om het kind naar een liefde bijbrengen voor de kunst. Daartoe ontwikkelde het een aanzienlijk aantal van de opleiding technieken die kunnen worden gebruikt vanaf de eerste maanden van het leven.

Het concept van de kunsten kind krijgt op school. Meestal ouders, leerkrachten en opvoeders veel aandacht besteden aan het lezen, schrijven, rekenen en andere onderwerpen onder de verantwoordelijkheid van de linker hersenhelft. Voor de ontwikkeling van de wet zal moeten bezighouden met muziek, dans en andere kunsten. Het is belangrijk om beide hersenhelften te ontwikkelen, om te blijven om een volledig gevormd persoon.

Als gevolg van de kennismaking van de kunst in een kind:

• gegenereerde identiteit;
• verhoogt het niveau van intellectuele potentieel;
• gevormd morele richtlijnen;
• het vermogen ontwikkelen van creatief denken;
• Er is vertrouwen en verhoogt het gevoel van eigenwaarde;
• ontwikkelt geheugen en aandacht;
• uitbreidende horizonten.

Om het kind met de kunst vertrouwd te maken, is het belangrijk dat in de eerste plaats om een zone waarin alle materialen die nodig zijn voor de creatieve industrie op te slaan organiseren. U dient te hebben thuis een paar boeken over kunst. Vanaf de vroege jeugd, een kind nodig heeft om ze te lezen. Het is belangrijk om alle studies te bespreken. Voor een inleiding tot de kunst een maand nodig is ten minste een keer te bezoeken met het kind musea, galeries, theaters en galerieën. In geen geval mag worden weggegooid schilderijen, appliques en kunstnijverheid gemaakt door kinderen. Dankzij hen, kunt u de creatieve ontwikkeling van het kind te zien. Het is ook belangrijk, zodra je het in een thematische cirkel sessies die een beroep op hem te kunnen schrijven.

Een aantal van de werken van hedendaagse kunst verbijsterende door niet alleen kinderen, maar ook volwassenen. Vaak is één of ander kind kan niet begrijpen van de architectuur, die is ontworpen door de modernisten. Het is belangrijk om de student dat een kunstwerk uit te leggen - een belangrijke stap in de ontwikkeling van de mensheid.

Veel vragen bij kinderen veroorzaken abstracte schilderijen. Er is een aanzienlijk aantal speciale edities, waardoor ouders je kind hoe moeilijk om een dergelijk kunstwerk te maken kan laten zien. Een van hen - "Be Your Own Kandinsky".

Vaak kinderen geïnteresseerd bent, is het mogelijk om te vergelijken de moderne en primitieve kunst. Dit en nog veel meer vind je in ons artikel.

Visual Arts. De geschiedenis van de ontwikkeling in Rusland

Een groot aantal verschillende soorten van kunst. Elk van hen heeft zijn eigen kenmerken en voordelen. Wat is kunst, weet bijna iedereen. Met hem introduceren kinderen op jonge leeftijd.

Beeldende Kunsten - is een soort van artistieke activiteit, dankzij waarvan de kapitein kan bij speciale middelen kan de wereld te reproduceren. De geschiedenis in Rusland is verdeeld in twee perioden, die de grens van de hervormingen Peter's gemarkeerd. In het oude Rus' schilderij was nauw verbonden met de verering van iconen. Pictogrammen hebben een eigenaardige artistieke stijl. Het doel van deze kunstwerken - tonen gebedsbijeenkomsten en rust in gemeenschap met God. Dit is wat verklaart de aanwezigheid van de iconen in de aanwezigheid van enkele artistieke middelen. Na verloop van tijd ambachtslieden beheerst de Byzantijnse stijl, opent een school van icoon schilderen. De meest bekende werk wordt beschouwd als een "Trinity" Andrej Roebljov. Iconen 15-16 eeuwen verschillende harmonie van kleuren.

In de 17e eeuw waren populair iconen "fryazhskie letters." Ze worden gekenmerkt door elementen van de westerse schilderkunst, namelijk op olie gebaseerde verf, de gelijkenis van de cut-off modellering, tochnymizobrazheniem mens en natuur. De belangstelling voor het pictogram als een kunstwerk ontstaat pas in de 19e eeuw.

Oude Russische sculptuur bestond in de vorm van steen en hout. Meestal de meester afgeschilderd de beelden van heiligen. Bijzondere aandacht werd besteed aan het gezicht. In de 18-19 e eeuw in trek waren beeldhouwers en schilders uit andere landen. Na verloop van tijd hebben ze populaire binnenlandse meesters te worden.

In de 18e eeuw, de meest populaire is de academische schilderkunst. Het wordt gekenmerkt door strengheid patroon en met de conventie kleurenplots van de bijbel en mythologie. Dus, geleidelijk kinderschoenen nationale kunst.

In de jaren opende 1860-1880 de eerste galerie, en de binnenlandse meesters zijn in de hele wereld bekend. Geleidelijk er nieuwe richtingen. Elk van hen heeft een belangrijke plaats in het vormgeven van het cultureel erfgoed. In de 18-19 e eeuw, heeft de mensheid niet alleen weten wat de beeldende kunst, maar ook om actief te gebruiken.

De onderwerpen die in de kunst

Verrassend, alle onderwerpen en kwesties die de meesters in hun kunstwerken te tonen, zijn relevant voor vele eeuwen. Oude Romeinen beweerde dat de kunst, in tegenstelling tot het menselijk leven, voor altijd. Het is geen toeval. Onderwerpen cover art sociale problemen, die niet ongewoon zijn vandaag de dag. Dat is waarom ze maken een grote waarde voor de mensheid. Masters onthullen vaak in zijn werken het thema van de liefde, de natuur en vriendschap.

Na verloop van tijd, het veranderen van richting in de kunst en nieuwe meesters, maar de thema's en personages blijven ongewijzigd. Dat is de reden waarom elk werk door de jaren heen relevant blijft.

Kunst en haar rol

De rol van kunst in de samenleving is van onschatbare waarde. Het is gebaseerd op de artistieke en creatieve afspiegeling van de werkelijkheid. Kunst vormt een soort van spirituele mensen, hun gevoelens, gedachten en vooruitzichten. Fantasierijke re-creatie van de werkelijkheid creëert onze persoonlijkheid. Kunst helpt bij het ontwikkelen en verbeteren. Ook leren over de wereld en zichzelf.

Art - een cultureel erfgoed. Dankzij de kunstwerken kunt zien hoe mensen leefden op een of ander moment. De laatste tijd, vooral populair zijn de verschillende technieken. Dankzij art men kan leren om zichzelf te beheersen. Het creëren van een kunstobject, kun je vergeten over de problemen en zich te ontdoen van depressie.

Kunst en haar doelstellingen

Maxim Gorky dacht dat kunst uitdagingen zijn morele en esthetische evaluatie van alle belangrijke gebeurtenissen. De schrijver zei dat door dit je kunt leren om zichzelf te begrijpen, om te gaan met banaliteit, in staat zijn om mensen te begrijpen en te vinden in hen iets goeds. Vandaag zijn er drie bekende kenmerken van artistieke activiteit. De doelstellingen van de techniek in het onderzoek, journalistiek en onderwijs. Experts geloven dat de functie van de artistieke activiteit - om de schoonheid in de zielen en harten van de mensen te brengen. Nikolay Vasilevich Gogol beweerde dat de taak van de kunst is de weergave van de werkelijkheid.

Modern en primitieve kunst

Veel mensen vragen zich af of het mogelijk is te vergelijken met de moderne en primitieve kunst. Op het eerste gezicht, het is onmogelijk. Echter, het is het niet. Wanneer u het gevoel de kunst als een manier om persoonlijkheid uit te drukken, en de moderne en primitieve in hetzelfde vlak. ze te vergelijken, kunnen we begrijpen hoe de perceptie van de persoon te veranderen.

Het menselijk denken is meer abstract geworden. Dit wijst op een actieve ontwikkeling van intelligentie. Na verloop van tijd, een persoon veranderde prioriteiten en vandaag de dag ziet het leven niet zo primitief voorouders. Eerder, kunstenaars die geïnteresseerd zijn in het uiterlijk van het onderwerp en de vorm, en nu een belangrijke rol in het werk te bezetten emoties. Dit verschil bestaat al sinds de late 19de eeuw.

opsomming

Het is belangrijk om van jongs af aan niet alleen de linker, maar ook het recht van de hersenen te ontwikkelen. Om dit, de kunst te doen. Het is vooral belangrijk om de nodige aandacht te besteden aan de creatieve ontwikkeling van het kind. Het wordt sterk aanbevolen om dit te doen vanaf de eerste jaren van zijn leven. Ver niet iedereen begrijpt de rol, de taken en vormen van kunst. Korte beschrijving van de informatie in dit artikel geeft een basiskennis van de verschillende artistieke velden.