Hedendaagse kinetische kunst: beschrijving, beschikt over vertegenwoordigers. Kinetische kunst in de tweede helft van de twintigste eeuw

Kinetische kunst - art direction, die voor het eerst verscheen in de twintigste eeuw, toen de makers van de verschillende gebieden op zoek naar mezelf iets nieuws, en uiteindelijk gevonden. Het manifesteerde zich in de plastic beeldhouwkunst en architectuur. Dit artikel zal kijken naar wat de kinetische kunst van de 20e eeuw, het is de toepassing ervan later zijn ontstaan, de ontwikkeling en nog veel meer gevonden.

Oorsprong van de naam

De klank van het woord, is ook belangrijk - en dat is de reden waarom de definitie van een nieuwe, voorheen onbekende term kan worden gevonden, niet alleen podsmotrev in woordenboeken, maar ook het vinden van de oorsprong. In dit geval is de term "kinetische kunst" is nauw verwant aan het Griekse woord "kinetikos" - "degene die de beweging drijft" Meteen herinnerd aan de tak van de fysica "kinematica", die, zoals we weten, is ook het proces te bestuderen.

Dat is de reden waarom de kinetische kunst - de samenstelling bewegende, driedimensionale, sculpturale en / of architectuur. Het verwijst naar de avant-garde. Voor de eerste keer dat de kinetische kunst, hoorde in het begin van de twintigste eeuw.

De opkomst van een nieuwe richting

In de jaren twintig van de vorige eeuw, Vladimir Evgrafovich Tatlin, een pionier van de kinetische kunst, bouwt een model van de toren van de Derde Internationale.

In 1931, in die tijd een weinig bekende Aleksandr Kolder zijn eerste meesterwerk van de beroemde draad ontwerpen, aangedreven door de motor indien haalbaar hulp. Na verloop van tijd, zijn zijn composities gegroeid, maakte een reeks kunstwerken onder de naam "mobiele telefoons".

Als de maker van het binnenlandse als het genie van een ander continent had maar één doel: het nieuwe leven beeldhouwkunst ademen, zeg nee tegen haar statische karakter, te overwinnen binnen de traditie en laat het betere interactie met de omgeving. De beweging was om een verband tussen een meesterwerk en de wereld.

Opzetten van nieuwe tradities

In de jaren zestig van de twintigste eeuw Franse schilder en kunsttheoreticus Nikolya Shoffer, evenals Argentijnse kunstenaar Julio Le Parc definitief hun creativiteit gevestigde nieuwe regels en vragen over wat is kinetische kunst beantwoorden.

Beiden wilden overbrengen in zijn composities geest heerste ten tijde van de technologische revolutie en gebruikt voor dit nobel doel, optische en akoestische impact. In feite werd dit tot uitdrukking in het feit dat hun werk veranderd verschillende niveaus: mechanische (structuur, vorm), visueel (kleur, licht en schaduw) en geluid (stereo of mono).

Helder diverse middelen zeer nauwkeurig zijn afgestemd op de specifieke tijd is geworden uitgesproken en herkenbaar. De belangrijkste kenmerken van de wetenschappelijke en technologische revolutie, haar dynamiek, kracht en macht - dat de expressie van kinetische kunst in de tweede helft van de 20e eeuw.

verspreiding

In de jaren zestig, de verspreiding van de kinetische kunst zijn hoogtepunt bereikte. Rond deze tijd, net verschenen term voor deze trend, die vandaag de dag wordt gebruikt. Hij greep onmiddellijk de geest van de mensheid, van Europa naar Amerika. Kinetic Amerikaanse en Europese kunst samengevoegd tot één - de makers geprobeerd om dezelfde doelen, maar op hetzelfde moment dat het wordt manifesteert op verschillende manieren.

Naum Gabo: Russisch-Amerikaanse avant-garde

Russische en Amerikaanse kunstenaar Naum Gabo bracht zijn eigen formule voor het leven en de kunst, het identificeren van hen aan elkaar. Hun componenten, evenals de stichting, de basis waarop ze moeten worden gebouwd, riep hij tijd en ruimte.

Gabo heeft niet de ambitie om de complexiteit; het model meesterwerk samenstelling samengesteld uit eenvoudige geometrische vormen. Zijn "virtuele vormen" in hoge mate beïnvloed hedendaagse kinetische kunst. Wie had gedacht dat de fluctuatie van metalen platen een diepe betekenis kan dragen en geeft uiting aan de kracht tijdperk!

Vernieuwing van de zaak

Meesters van de twintigste eeuw, vaak gebruikte elektromotoren om de bevroren zaak te doen herleven. Maar het was niet de enige manier. Evenals als gevolg van de wetenschappelijke en technologische revolutie, de fysische processen zijn niet alleen een object van studie, maar ook een middel om de doelstellingen te bereiken, heeft dit effect niet overgeslagen de kunst. Genieën van de wereld hebben geëxperimenteerd met stromen van water, wind, de kracht van de aarde.

Zo verbazingwekkend draaiende schijven van Marcel Duchamp werden ontvangen - een samenstelling die is fascinerend, en Zhan Tengli opnieuw de creatie van je geest in werkelijkheid - niet alleen zelfrijdende mechanismen, maar ook gevoelig voor zelfvernietiging, werd met dezelfde geluiden gepubliceerd - originele muziek. Auteur van het beroemde fontein Stravinsky hen uit industrieel afval allerlei variaties. Dit alles leidt tot de conclusie dat een ander opvallend kenmerk van Kinetic Art - verscheidenheid van vormen en het gebruik van ongebruikelijke materialen om unieke effecten te creëren.

De zoektocht eindigt nooit

Kinetische kunst - het is een nieuwe fase, maar op geen enkele wijze enige referentiepunt of punt van bestemming. Helder licht maakte het idee van het spelen met nieuwe kleuren, inspirerende prestaties. van Rodchenko naar Euchre - vertegenwoordigers van de kinetische kunst zijn deel van zijn geschiedenis. De zoektocht op dit gebied hebben geleid tot het feit dat kinematizm vond een gebruik dat niet alleen in de beeldhouwkunst en architectuur. Kinetische kunst van het schilderij is de optische geroepen en geleidelijk omgevormd tot de "op-art".

Visuele illusies op-art

Het verloop schilderen gemanifesteerd kenmerk van deze kunst - puur visueel op een onbewust niveau. Na de op-art op basis van visuele illusies - als mensen denken dat ruimte en materie worden veranderd. Echter, hier weer om het gewenste effect te bereiken, de makers moesten wetenschappelijke kennis te gebruiken - om de psycho-fysiologische factoren die ervoor zorgen dat de kijker precies wat ze van plan zijn om te zien spelen. En hoe meer duidelijk resultaat, des te verrassender de werkelijke statische product. Dit is het belangrijkste verschil tussen de op-art van traditionele kinetische kunst.

esthetische details

Kineticist beeldhouwers zaak nieuw leven ingeblazen, kunstenaars - ruimte. Verdiepen en door het schilderen in verschillende kleuren, ze leiden tot een soort van een wereld is niet verborgen op het doek, maar ergens binnen. Het is als een gat, waarin eenmaal Alice is gedaald, in een poging om gelijke tred te houden met het konijn. Een gevoel vergelijkbaar met de manier waarop je in slaap valt, en je bent weg in de meest geheime dromen uitgevoerd. Dat is wat ervaren vijfenzestigste jaar van de vorige eeuw, de bezoekers van de tentoonstelling "The Responsive Eye" door Egemen, DeMarco et al., Opende een nieuwe bladzijde in de geschiedenis van de schilderkunst.

De eerste werken werden uitgevoerd in zwart en wit - de wizard alleen geprobeerd hun hand op een nieuwe vorm van kunst. Immers, op het einde, kinematizmu macht over alles - het vernietigt de grens. Het fascineert, maar ook bang ook, dat is de reden waarom kunstenaars voorzichtig betreden, het leren van nieuwe technieken, indrukwekkende meer en meer. Nu is de op-art, aan de andere kant, wordt gekenmerkt door de meest levendige, contrasterende kleuren, het mengen moeilijk om het gewenste effect te bereiken.

Elementen van de dynamiek in de folklore

Volkskunst, veel mensen intuïtief tegen modern. In sommige opzichten, natuurlijk hebben ze gelijk, want folklore - is het opslaggeheugen van de cultuur van de natie en hedendaagse kunst - het creëren van een cultuur op dit moment. Maar het spreken van kinetism, kunnen we gerust zeggen dat de draad elementen van de dynamiek bereikt voor een lange tijd, door de eeuwen heen, hoewel de bal en werd gezien en de knoop pas in de twintigste eeuw.

Objecten en speelgoed dat verplaatst en gemaakt door ambachtslieden uit de regio Archangelsk - het prille begin Kineticism. Hij is in de Russische cultuur manifesteerde zich volledig. Meer dan eens aan te duiden twee extreme punten artikel - Amerika en de Sovjet-Unie, waar er vele inheemse genie.

De ontwikkeling van de kinetische kunst in de USSR

Een echte opvoeder en meester in zijn vak was een groep van "beweging" - dat de deelnemers aan het begin van hun leider, Leo Nusberga, bevorderd (gelieve gratie de tautologie) kinetische kunst in de Sovjet-massa.

"Movement" werd vervolgd, omdat de hoogte van de groep kwam niet zoveel informatie als we zouden willen. Maar niettemin hun naam bleef op de pagina's Kineticism geschiedenis en herinneren hen in de eerste plaats, spreken van dat, hoe het komt tot uiting in de Sovjet-Unie.

In de jaren zestig van de twintigste eeuw "Movement" georganiseerd en nam deel aan een groot aantal clandestiene en de officiële tentoonstellingen. De jongens waren niet bang om op grootschalige projecten aan te nemen - en zo ontstond de futuristische "Makropolis" toekomstige stad idee.

Ondanks het feit dat de "beweging" duidelijk heeft alle grenzen gebroken, kregen ze en staat orders, zoals de goedkeuring van Leningrad om de dag van de Oktoberrevolutie. Groepstentoonstelling gemaakt composities, theatervoorstellingen, circus en kinematische stsenogrammy.

Helaas, een andere reden waarom de "beweging" weinig bekend, dat in een groep van aandoeningen vaak voorkomen, en uiteindelijk gescheiden van haar nieuwe team, maar dichter bij de jaren tachtig trends begon aan populariteit te verdwijnen.

Hedendaagse kinetische kunst

kinetische kunstwerken hebben een hogere mate van esthetiek, want vaak gebruikt als decoratie om de omringende ruimte te registreren. Elementen van schuifbanen kan als volledige vertoont, en zijn complement. ze worden gebruikt voor artistieke expressie en openbare evenementen (bijvoorbeeld beurzen), in het ontwerp van parken, winkelcentra, pleinen en dergelijke.

In dergelijke kinetism om nauw samen te werken met de op-art - onlangs visuele illusies geïntensiveerd veranderende verlichting en stereo geluidseffecten.

Dat is de kinetische kunst van deze tijd kunnen we zeggen dat het vaker wordt gebruikt voor recreatieve doeleinden. Sinds het tijdperk van de wetenschappelijke en technische vooruitgang, dat het de bedoeling was om na te denken, is al verstreken, en we hebben het tijdperk van informatie technologie, sociale netwerken en het internet ingevoerd, hebben we een nieuwe richting die de huidige generatie denken principe zou uiten. Toch Kineticism werken van grote meesters bekend waren en in een nauwe bandbreedte, en zijn populair in de bredere. Iedereen kan meer informatie over Mobile, en een elegante constructies Soto, en de incarnatie van de chauffeur schaal regelingen - al deze dingen zijn niet ontworpen is om aandacht te trekken, maar er waren een spiegel van een generatie.