Een korte geschiedenis van batik als een kunst

De mens heeft altijd, vanaf de vroegste periode van haar bestaan, wilde de wereld te verfraaien om hen heen. In de loop ging alles wat we een beetje om dingen, de situatie rond het te veranderen kon hebben. стория батика рассказывает как раз об этом. En Story batik vertelt net over.

Batik - patroon op stof

Stof mensen verf gingen altijd eenmaal geleerd om te weven of gebreide stof. Natuurlijk, batik - is een kunst, niet een utilitair noodzaak om de manier van leven te diversifiëren, en het kan zeer dun en delicaat, waarvoor enorme vaardigheid van de vakmensen in deze spannende technologie.

Technische kenmerken van batik

Ondanks de vooruitgang in de technologie, materialen, handleiding kunst van batik is nog steeds relevant en in de vraag. Het wordt gebruikt als een zelfstandige kunstvorm en als een middel van decoratie textiel items - kleding, sjaals, gordijnen, theatrale scènes. Het woord "batik" is afgeleid van de oude Indiase "druppel van was." En deze was werd oorspronkelijk gebruikt als basis voor het gedeeltelijk verven stoffen om patronen en ornamenten te produceren. En dit spul en nog steeds wordt gebruikt in de techniek van hete batik. Dezelfde techniek kleuring weefsel in het gebied van batik staan meerdere bestemmingen die één principe delen - redundantie, dat wil zeggen de bescherming van de individuele secties van schilderijen om hun kleur bij verdere kleuring behouden. Dit principe wordt op verschillende manieren uitgevoerd, afhankelijk van de techniek van batik.

In aanvulling op de technische kant, batik heeft zijn artistieke kenmerken, want het is uniek - een combinatie van vele vormen van beeldende kunst. Hier kunt u onderdelen van afbeeldingen, aquarellen, pastels, zelfs glas in lood en mozaïeken. De kunst van batik is uniek in dat het heel gemakkelijk onder de knie. Zo'n techniek waarderen, aangezien elke baan in deze techniek is een uniek exemplaar dat kan worden gewijzigd indien nodig aanvullende decoratietechnieken tot borduurwerk of applicatie.

Zuid-Azië - de geboorteplaats van batik

Als historici zeggen, werd geboren de kunst van het verven (batik) in Indonesië. "Anbatik" in de lokale dialect betekent "trekken". Reeds in die tijd vrouwen hebben geprobeerd om kleding te versieren. Dit, natuurlijk, na te streven hun doelen - te benadrukken het behoren tot een bepaald geslacht specifieke kleuren en patronen. Hoewel kleurstoffen waren weinig, maar de kunst van het batik kunt u veelkleurige geschilderde dichte creëren.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. In Indonesië heeft batik tinten van oker en indigo opgedaan - sandy halftonen door dichte schaduw ivoor verdunde heldere blauwe hemel hoge plekken. Elk zorgvuldig bewaakte geheimen genus bereiden kleurstofoplossingen, werkwijzen voor het aanbrengen van inkt en batikpatroon. Voor gekleurde patronen kleding kon precies vertellen wat geslacht behoort tot deze of die persoon. Cijfers ispolzvat anders - abstract, grafische ontwerpen, narratieve verhalen. Recente vooral diende om schilderijen voor de decoratie van kerken te creëren.

Indonesië en India, waar de kunst van batik soepel is verhuisd en is genaamd "Bandhana" Gebruik een katoenen doek. Vytkanye handmatig weefsel zorgvuldig vybelivalis, gedroogd berekenen zo leesbaar ging mogelijk en gladder. Unieke tradities van de oude volkeren van Indonesië en India begon te katoen, geverfd batik-techniek. De geschiedenis van deze kunstvorm heeft zijn wortels in de oude zuidoostelijke staten.

Tradities van China en Japan

In de wereld alles is met elkaar verbonden. Art waren complexe manieren in verschillende landen, van volk tot volk, het absorberen van iets nieuws, uniek en het verzenden van acquisitie verder en verder. . Dit gebeurde met de techniek van batik, de geschiedenis van de ontwikkeling en waaruit blijkt dat het een ingewikkelde, prachtige manier is verstreken. Hij bevond zich geleidelijk in de vraag creatie, en vervolgens de mooiste kunst van China en Japan. China heeft gepresenteerd batik natuurlijke zijde. Vanaf dit punt van weefselkleuring verwierf de ongelooflijke lichtheid van kleuren, of beter gezegd, zelfs tonen en halve tonen, zo dun was het werk is onderworpen aan de meesters van het Oosten. Op de schoonheid van de kimono Japanse vrouwen waren legendarisch, maar weinigen van ons weten hoe een dergelijke mooie stof te krijgen.

De Japanse bracht de kunst van weefsel verven, zijde in het bijzonder een speciale techniek genaamd reverse batik, wanneer het weefsel wordt bevlekt en vervolgens vybelivalas op de gewenste plaats met alkali. Maar de kunst van hete batik, verdedigde gebieden van weefsel tijdens het verfproces met behulp van wassen modellen toegestaan Japan en China maken deze techniek wordt de hoogte van perfectie van de kunst van het schilderen op doek. Oosterse motieven, heldere, verzadigde kleuren of lichte kleuren poluottenki bewonderde iedereen die ze kon zien.

Industriële Europa en batik

Als batik van Oost-Azië en kwam naar Europa? Met de hulp van Nederlandse reizigers naar handelsbetrekkingen met Zuidoost-Aziatische landen. Toen de Nederlanders waren de eerste keer in Indonesië, werden ze verrast door de schoonheid en de uniciteit van de textiel decoratie van de plaatselijke tempels. Ongebruikelijke patronen op een eenvoudige katoenen geïnteresseerde handelaars. En zij brachten batiktechniek in Nederland, waar heel Europa geleerd om katoen en zijde te verven in zo'n interessante en ongewone techniek. Maar minder dan een eeuw, want het is verrassend, maar tijdrovende art begon manier uitgevonden in Engeland rammen techniek te geven. Machines, werktuigmachines, snel gestempeld op uitgerekt doeken tekening, stof uit heel sierlijke en goedkoop tot ongeveer batik alleen herinnerd worden door hen die de individualiteit van dit soort kunst waarderen en kon veroorloven om meester te betalen. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Dus de geschiedenis van batik was bijna voorbij, zo niet voor de enige ambachtslieden die trouw aan de unieke aard van de decoratie schilderijen gebleven.

Russische batik

Geschiedenis van batik in Rusland was erg moeilijk weg, vanwege het gesloten karakter van de Sovjet-Unie van de meeste van de wereld landen. En er was een kunst in Rusland alleen in het begin van de 20e eeuw, toen de mode in de modernistische stijl kwam - mooi geschilderd sjaals, sjaals in de oostelijke motieven, interessante cut van vrouwen jurken met foto's op. Daarnaast heeft deze stijl wortel geschoten alleen in de grote steden, de provincie is deze noviteit was praktisch een vreemde. Kunstenaars op de stof. die zich bezighouden met batik stijl, schilderij niet de kans om deze vaardigheid te leren om niet te hebben, en ging vaak uit ervaring dat niet heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van de populariteit van batik als een manier om het leven te verfraaien.

Het enige dat deze techniek geproduceerd theatrale scènes en gordijnen, monumentaliteit die vol van de Sovjet-symbolen was. Batik als kunstvorm voor een lange tijd kon zich niet realiseren in Rusland om vele redenen. Maar het midden van de 20e eeuw was voor dit soort schilderij stoffen uitgangspunt in de revival. In een land dat is herstellende van een verschrikkelijke oorlog, workshops, waar de uitgenodigde kunstenaars van batik en studenten werden georganiseerd om te bouwen voor de Sovjet-mensen zijn mooi, waardig dingen. Aanvankelijk schilderde batik sjaals en sjaals voor vrouwen, evenals creëren decoratieve panelen voor de decoratie van de openbare entertainment en culturele locaties.

theaterkunsten

De geschiedenis van het ontstaan van batik (een samenvatting van het artikel) suggereert dat deze techniek was een moeilijke reis. Als je het terug te brengen tot het uiterlijk, reizen rond de planeet en te verbeteren, dan zal het niet de essentie te wijzigen: batik - multicomponent kunst, omvat alle belangrijkste dat wij hem het land en de natie, die verliefd werd met batik en begon het te gebruiken om de wereld te versieren kon geven . Bijvoorbeeld, in Rusland batik kreeg zijn theatrale "onderwijs" - hij actief gebruikt de wizard om de schermen en stadium achtergronden aan diverse theatervoorstellingen, balletvoorstellingen te creëren. Het land heeft een hele melkweg van meesters batikistov die unieke schilderijen batik gevuld verhaallijn, tal van elementen die ontwikkeld, en dit is een zeer delicate, zorgvuldige werk.

Towel art

Zelfs als de geschiedenis van batik wordt samengevat, kunnen we de kunst van het maken van sjaals in deze techniek niet negeren. In Rusland werd geboren in de 20 jaren van de vorige eeuw als een onderdeel van een modieuze trend - modernisme. NEP gewenste helderheid en pretentie, en laat batik sjaals sieren heldere foto's Japanse motieven, die toen het hoogste punt van de aanpassing van de mode. Met het verstrijken van de tijd als gevolg van omstandigheden batik term is al de massa doel en Towel art nagenoeg verdwenen verloren. Maar de tweede helft van de eeuw, weer nieuw leven ingeblazen de kunstvorm, en sjaals werden opnieuw doeken voor artistieke experimenten en hoge kwaliteit creatieve werken van meesters van batik.

Irina Trofimova en andere

De oorsprong van batik, is de ontwikkeling in de Sovjet-Unie onlosmakelijk verbonden met de naam Irina Trofimova. De kunst van het schilderen op doek in de Sovjet-Unie heeft praktisch ontwikkeld vanuit het niets, omdat de wizard niet in het buitenland kon gaan kennis maken met de technieken in plaats van hun oorsprong en ontwikkeling te komen. Pas in de tweede helft van de 20e eeuw, Irina Trofimova in staat om deze functies te leren door een bezoek aan de workshops in het buitenland, en deel uw kennis met anderen Rusland batikistami. Irina Trofimova wordt beschouwd als de stamvader van klassieke batik in ons land zijn, zijn monumentale techniek van batik toegestaan om verschillende richtingen, die elk met succes ontwikkeld en nu verschijnen. Master batikisty Rusland genoten van een welverdiende gezag en respect van zijn collega's op het werk van batik. Bright, originele beelden gemaakt door een verscheidenheid van batik scholen, boeien, opvallende vaardigheid van de kunstenaar.

batik

De geschiedenis van het optreden van de batik techniek werd ontwikkeld als een geheel door de eeuwen heen, maar het eigenlijke werk bestaat uit verschillende gebieden:

• hot batik;
• batik;
• gratis schilderij.

Unieke en eschiedenis koude batik. Het was met hem begonnen met de ontwikkeling van deze techniek van stof het schilderen. In het oude Indonesisch stof eerst geschilderd op gebieden gescheiden van elkaar, het vullen van de gaten met verschillende kleuren en tinten. Ze worden gemengd om een nieuw kleurenschema te vormen. Het was een zeer moeilijke kunst, evenals vochtige doek absorbeert de verf, waarbij de meester zeer zorgvuldig. Het was toen dat, met het oog op de onnodige en slechte menging verf op doek te voorkomen, en werd bedacht door hete batik- "anbatik" - een druppel van was. Maar de "koude" techniek zette zijn ontwikkeling. Speciale zogenaamde reserve die het binnendringen van de kleurstof in het weefsel voorkomt hechtmiddelen, ontwikkeld. Vervolgens kan deze gedroogde kleefstof gemakkelijk verwijderd worden om ongelakte delen van de baan verkregen.

hot batik

Art schilderij stof verkregen temperatuur karakteristiek is niet toevallig. Hot wax - de basis van deze techniek. Geschiedenis van batik in vele nationaliteiten, met inbegrip van Japanse zijde schilderij "roketi", deze ontwikkeling is de kunst van hete batik. De warme was wordt toegepast op het weefsel vult de gehele of slechts een gedeelte waar de contouren, wordt de was wordt afgeschraapt en opnieuw aangebracht op het andere gedeelte beschermen andere kleur. Het is een subtiele techniek die goede resultaten geeft. Dit wordt aangegeven door kleurrijke kimono Japanse vrouwen, van wie velen nog steeds geschilderd batik.

Geen beperkingen!

Echter, de geschiedenis van de techniek batik - is niet alleen het bekleden van samenstellingen voor de bereiding rand van het gekleurde deel van het web. De batik is een speciale techniek genaamd vrije schilderkunst. Ze gebruikt verschillende technieken:

• waterverftechniek wordt geïnkt door middel van borstels of verstuiver, verspreiden en het vormen kleurovergangen op het natte weefsel;
• screentechniek gebruikt een patroon aangebracht op het weefsel door een sjabloon met behulp van een schuimspons met verf;
• vrije gegenereerd met behulp van beeldelementen verkregen door het reserveren weefselsecties gebruikt knooppunten vernauwingen schroefdraad en pekel.

Gratis schilderij - een integraal onderdeel van de moderne kunst van batik. Het wordt veel gebruikt door amateur-ambachtslieden probeert thuis zonder speciaal gereedschap en materiaal naar het doek te schilderen. Deze techniek is eenvoudig, maar het laat je primitieve kleding versieren - jeans, T-shirts.

Tools voor het tekenen op stof

De lange geschiedenis van batik - een geschiedenis van de ontwikkeling van materialen en instrumenten die gebruikt worden in stof het schilderen. Master batikisty hebben een heel arsenaal aan instrumenten. Dit is verschillend breed en stijfheid speciale borstels Verf lijm of was, dunne glazen buisjes te reserveren bekledingssamenstelling spuit, sponzen, schimmels, frames weefsel messen, stencils, trechters, kunststof of houten stokken. Gereedschap, indien gewenst, kunnen worden gekocht bij speciaalzaken goederen voor handwerken.

Veiligheid is belangrijk

Ondanks het feit dat batik - de kunst van het schilderen op doek, met de noodzaak om te voldoen aan de veiligheidsvoorschriften. Dit is te wijten aan de gereedschappen en materialen die worden gebruikt in de techniek. Hete batiktechniek omvat het gebruik van open vuur of elektrische verwarmers om de was te smelten. Verven zijn niet altijd natuurlijk, vooral voor liefhebbers van ambachtelijke werk. Het gebruik van chemische kleurstoffen en oplosmiddelen kunnen irritatie of allergieën huid en slijmvliezen veroorzaken. Batik vereist geen beschermende kleding, maar nog steeds voldoen aan de veiligheidsmaatregelen moeten strikt worden opgevolgd. moeten zorgvuldig om te werken met alle tools, te beginnen met messen en scharen en afwerken van glazen buizen voor de toepassing van de bepaling.

Batikkunst heeft niet zo goed heeft haar ontwikkeling, nieuwe materialen en technologieën worden voortdurend gepaard gaan met de ontwikkeling van alle vormen van creativiteit en batik. Prachtig uitzicht van de kunst maakt het leven een stuk kleurrijker en helderder met behulp van oude technieken en moderne meesters.