Arts and Entertainment, Kunst
"De terugkeer van de verloren zoon" - Rembrandt
Het belangrijkste verschil van Rembrandt Van Reyna - zijn tijdloze karakter. Historisch gezien die dateren uit de hoogtijdagen van de Nederlandse schilderkunst XXVII eeuw, kan het een duidelijke verwijzing naar het ofwel op de onderwerpen die in de foto's of op de artistieke manier waarop hij onthult deze onderwerpen niet detecteren. Deze accommodatie schilderij van Rembrandt rijpt met de passage van het leven van de meester, het bereiken van een maximum aan het eind van het.
De eeuwige verhaal
Hij was geïnteresseerd in de eerste plaats de diepten van de menselijke natuur, motieven, acties van mensen. Daarom is het begrijpelijk waarom Rembrandt schreef op bijbelse thema's veel vaker dan hun tijdgenoten. De gelijkenis van de verloren zoon - een van de meest populaire verhalen van de wereld van de schilderkunst. "De terugkeer van de verloren zoon" - een beeld dat zijn eigen intrinsieke waarde heeft, maar het is een voortzetting van het gesprek. Zijn interpretaties van de gelijkenis hadden Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo en vele andere kunstenaars uit verschillende landen en generaties.
Rembrandt zelf verwijst naar dit verhaal herhaaldelijk - bekend om zijn etsen met de titel "Verloren Zoon." Discussies over dit onderwerp worden gevonden door onderzoekers van Rembrandts werk, zelfs in een bekende meester van de dingen, als "Zelfportret met Saskia op zijn knieën" (1635). Dit is ook een soort van "Terugkeer van de verloren zoon" - schilderij, dat door hen wordt geïnterpreteerd als een illustratie van dat deel van de gelijkenis, die vertelt over extravagantie van de zoon, zonder na te denken van de uitgaven zijn erfdeel. Vanuit dit perspectief, de vreugde van het leven dat meester schilderijen uitstraalt, geschreven in de gelukkigste periode van zijn leven, wordt aangevuld met een iets andere tint.
De schilder is geen leven en geest
De originaliteit van Rembrandts werk wordt toegelicht en zuiver picturale technieken gebruikend een palet, werken met licht en schaduw. Als de meerderheid van de "kleine Nederlanders" congruent met hun kunstenaars, wil afdwingen en tastbaar beeld van de dingen, een uitdrukking van de materiële natuur, de Rembrandt objecten stralen van de vergetelheid of "uit de duisternis van het verleden", die in nauwe relatie met het verstrijken van de tijd, met een geschiedenis. Het schrijven van "De terugkeer van de verloren zoon" van Rembrandt bevestigde zijn loyaliteit aan de bijzondere sfeer die inherent zijn alleen voor hem, het belangrijkste ding dat het doek zet, doe het licht van een enkele belangrijke details niet ontbreken.
En het is niet alleen een virtuoos spelen "meester van het licht en schaduw," zoals het wordt genoemd genie Nederlandse historici en geleerden van zijn werk. Dit is verdere indicatie van het primaat van zijn innerlijke inhoud van het menselijk handelen, het zoeken van hun motieven. Locatie manifesteert het wezen van de mens, die gemaakt en hoe te veranderen die bepaalt dat? Het feit dat hij zet deze vragen en geeft de antwoorden zijn niet gerelateerd aan de tijd waarin hij leefde, noch interne noch externe attributen, Rembrandt toont aan dat het altijd up-to-date en relevant zijn.
"De terugkeer van de verloren zoon": beschrijving
Zijn schilderstijl - het is een middel om een verhaal te maken, te verhalen die niet beschikken over één van de kunstenaars te allen tijde te vertellen. Zoals de oude spreekwoord zegt Rembrandt terug naar huis?
... We tijdens de pauze aanwezig zijn, kwam na de zoon ging naar de drempel van het huis van zijn vader. Deze pauze is niet geluidloos - hij overgaat ... Het is te veel te verliezen - zijn hoofd kaalgeschoren als een veroordeelde, haar schoenen is uitgewerkt, dat hij niet noch de kracht, noch de middelen om iets te bereiken, of zelfs verlangens en ambities te hebben. Terrible finale van Lost Dreams. Tegen verlaat zijn vader en net legt zijn handen op de schouders van zijn zoon, en hij kruipt, bijna op te lossen in de plooien van zijn kleding. "De terugkeer van de verloren zoon" - een film over het einde van alle aardse paden, waarbij het einde van de gouden straal, vergelijkbaar met die ondervonden verlicht zal zijn, stak een van de meest opvallende beelden van Rembrandt - het hoofd van zijn vader. Deze bundel - het goede doel, waarvoor men hoopt alle verloren.
Vragen en antwoorden
Net als andere meesterwerken, "De terugkeer van de verloren zoon" van Rembrandt geeft veel raadsels en mysteries. Misschien waren ze gewoon te wijten aan de lange tijd van de terugtrekking en op het moment van het schilderij was het duidelijk aan het publiek, zoals wie de andere personages stof waarom ze zo verschillend zijn, met een ander gevoel van kijken naar komen. Waarom poetsen vaderlijke handen, liggend op de schouders van zijn zoon, zo heel verschillend van elkaar?
Met de tijd, werd vele recept verloren, en de meeste van de geheimen van een verloren hun waarde. Sterker nog, misschien is het van belang, op het einde, in welk opzicht is gerelateerd aan de mensen die het bijwonen van het doek? Het is kritisch ten aanzien van hun sociale status of rijkdom? Nu zijn alle van hen - getuige alleen de spannende gebeurtenis - de vergadering na een lange scheiding, twee inheemse bevolking, getuigen van de daad van vergeving, die grotendeels christelijke wereldbeschouwing is gebaseerd.
Te allen tijde
Rembrandt Van Reyn ... "De terugkeer van de verloren zoon" - een beeld dat bijna letterlijk wordt herhaald in de finale van de beroemde film Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", uitgebracht in 1972.
Similar articles
Trending Now