De kunstenaar Karl Bryullov: biografie, persoonlijk leven, het werk

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - Velikiy Karl - dus zelfs tijdens zijn leven werd tijdgenoten van de schilder genoemd. Zijn naam is op een lijn met de namen van de beste portretschilders van Vlaanderen te zetten. En de Keizer Nicholas Ik kwam naar zo'n bewondering van één van zijn werken, die hem een ring verleend met een diamant.

Franse roots

Beroep kunstenaars Bryullo familie erfelijk was: zijn overgrootvader, grootvader en vader - allemaal in de workshop bestond uit kunstenaars. Vader, academicus en professor, was de eerste leraar van hun kinderen. Moeder van de toekomst schilder was haar meisjesnaam Schröder, afkomstig van een gerussificeerde Duitse familie.

Jaar van de studie (1809 - 1821)

Twaalf jaar lang studeerde hij aan de Academie Karl Bryullov. Biografie van hem in deze jaren, dankzij een unieke talent en een ernstige thuisstudie geëvolueerd meer dan goed: hij stond uit onder klasgenoten. Onderwijs gebaseerd op de principes van het classicisme. De volgorde van de studie, nu verloren, was onwrikbaar. Door het opstellen kwam levende modellen na een reeks lange fasen van de opleiding: kopiëren originelen (stillevens en figuur composities), op basis van gipsen afgietsels, dan - mannequins gehuld in "een volk".

Karl voortdurend wandelen in de voorkant van hun collega's. De jonge man echt hield classicisme, dat werd ondergeschikt gemaakt aan het echte ideaal, waar er geen ruimte onrust en hectische wereld. Maar het leven het leven aan haar politieke passies en de schoonheid van de levende natuur heeft de wereld van een idealist binnengevallen. En in zijn eerste film "Narcissus" (1819) vertrok hij naar de voorwaardelijke raamwerk dat door de Academie heeft ingesteld. En voor de concurrentie, die een hij uitgevoerd in overeenstemming met alle canons, Bryullov kreeg een gouden medaille.

Reis naar Italië

Onlangs opgerichte Vereniging voor de Bevordering van Artists stuurt twee broers, Charles en Alexander, in Rome. Hier is een portret van Aleksandra Bryullova in die jaren. Hij was niet alleen mooi, maar heeft een groter vermogen om te tekenen en architectuur. In St. Petersburg, bouwde hij een gebouw van de Pulkovo Observatory en daarbuiten. Dit eerste bezoek aan een land waar de gehele atmosfeer verzadigd is met kunst en schoonheid, zal dalen in de ziel broers. Op dit moment is de resolutie van de Keizer gerussificeerde hun naam en wordt nu Bryullo en Masterpieces. In de tussentijd, op de weg, Karl Bryullov, biografie die hem een ontmoeting met de gotische kunst, en de werken van Titiaan geeft, is verbaasd en bewondert hen. Maar geleidelijk aan het idee van romantiek, waarmee de Russische nog niet bekend is, beginnen zich zorgen te maken over het.

Florence en tenslotte Rome volledig verdoofd en in de ban van de jonge kunstenaar. Bovenal is hij bewonderd door Raphael en Leonardo, maar merkt ook op dat de onrust in het land. Het rijpt bevrijdingsbeweging. Vrijheid - dat is wat alle mensen van het land trekt. Noch een foto op dit moment Bryullov kon het niet afmaken - in het hoofd niet past in een samenhangend stelsel van alles wat hij ziet. Maar maakt ongeveer 120 portretten. Al zijn modellen, zonder uitzondering, mooi. Bijvoorbeeld, de "Portret van EP Gagarina zonen Eugene, Leo en Theophilus "(1824). Al in dit vroege werk is te zien en een briljante colorist geschenk en vaardigheid, die hem de Academy gaf. Dit intieme familieportret van de familie waarmee de kunstenaar was een vriend, wekt meteen sympathie. Gedurende deze jaren, steeds een populaire schilder, het ontvangen van een groot aantal orders, Karl Bryullov, wiens biografie maakt een nieuwe wending, breekt met de Vereniging voor de Bevordering van kunstenaars en begon zelfstudie schrijven. Hij is vrij om de tijd te kiezen, kan hij een nieuw product te maken en te verkopen. Meesterwerken onafhankelijk werd.

Formeel portret (1832)

Deze metgezel portret-schilderij, dat de Giovannini en Amatsiliyu Pachchini verbeeldt. Het staat bekend als het schilderij "Rider". De Italianen onmiddellijk begon te praten over een jonge Russische schilder. Enthousiaste Italiaanse critici hebben aangeprezen in de film al - de virtuositeit waarmee het wordt geschreven, delicaat en rijk palet. Ze werden getroffen door de natuurlijke gratie van bewegingen en houdingen, plastic perfectie. Velen van hen geloofden dat het schilderij "Rider" is gemarkeerd genie. Bewegingspatronen op een zwart paard snel, maar ze zijn evenwichtig en plechtige dankzij de compositorische structuur. Figuur Giovannini, vertrouwen zitten in een sidesaddle, is de focus van de kunstenaar die zijn koninklijke grandeur, het vermogen om te gaan met onrustige paard dat niet overheen kan krijgen na een wandeling en krijgt een plaats op zijn achterpoten in de ban. Crow satijn paard en een witte pluizige rok lucht model, dat voorziet in een elegante plooien, tegenover elkaar. Gentle en dapper kleren kleur Giovannini en Amalitsii dat op het balkon met bewondering voldoet sierlijke ruiter.

De hele wereld is mooi onder de knie borstel. Little Amalitsiya ontworpen tot verrekening van de zelfbeheersing en rust het paard zus. Amalitsiya te kijken naar de prachtige Amazon vol vertrouwen, teder, in verbazing. Twee kleine honden ontmoette ook een mooie jonge rijder. Op shaggy doggie kraag met het opschrift "Samoilova", geschreven in het Latijn. De charme van de jeugd, haar dappere genegenheid en vertrouwen zien we in dit portret. Het is onmogelijk om niet te zetten naast een portret van zakazschitsy Y. Samoilova, die altijd de schilder heeft geïnspireerd. Hij is geweldig en verdient de hoogste lof Bryullova vaardigheid.

historisch schilderij

In parallel met de oprichting van portretten, aquarellen, kleine Italiaanse landschappen Bryullov Karl, wiens werk te combineren elementen van de klassieke, barok en realisme, vat in 1827 een grote, grote historische schilderkunst en in 1830 beginnen om het te implementeren. Het feit is, de kunstenaar een bezoek aan de opgravingen in Pompeii. Hij was verbijsterd door de mate waarin de overblijfselen van de oude stad zijn bewaard gebleven. Pompeii nog in leven was, was er geen enkel verkopers in de winkels, mensen die gaan over hun bedrijf op de straten, rusthuis of zitten in pubs.

Het idee van het schilderij "The Last Days of Pompeii" Bryullov Karl uitgebroed drie jaar. Gedurende deze tijd las hij veel brieven aan getuigen. Esthetiek van de Romantiek, die nu gevuld was met de kunstenaar, de betrouwbaarheid geëist. Tot op zekere hoogte werd beïnvloed en vriendschap met de componist Pachchini, die de opera schreef "The Last Days of Pompeii." Bryullov Karl hoorde haar, en ze gaf hem ook stof tot nadenken en verbeelding. Daarnaast werd hij verafgood Raphael werd geïnspireerd door zijn multi-figuur fresco in het Vaticaan. Plastic van zijn personages, het ritme van de organisatie van de beweging en de verschillende gebaren - een school van Raphael. Echter, de kleur die het zal gebruiken, de schilder podcherpnet in de rijkdom van de kleur van Titiaan. Het produceert een speciaal soort vrouwen - sterk, taai, gepassioneerd en ongewoon mooi. Zijn muze was de gravin Samoilova Yu, waarvan het uiterlijk in de foto die hij drie keer schreef.

dag ramp

De grootheid van de noodlottige ogenblik gereflecteerd op het doek. Deze laatste verschrikkelijk zwart-rode dag. Het was allemaal in vlammen van brand, rollen in zwart essen, rammelde gebouwen die instorten, hulpgeroep ongeval haasten mensen die hun goden niet worden verzonden naar beschermen. Ja zelf hun goden vallen, niet in staat om de toorn van de aarde en de razende vulkaan dragen. Op de voorgrond een moeder knuffelen twee dochters en is geschokt om te zien dat de bescherming van nergens langer wachten. Hun goden ingestort. In de buurt van zonen zijn bejaarde vader, en de jongen had steunen bruid gedaald. Dan is de angstige paard wilde niet zijn ruiter te luisteren. Alles is in turbulente beweging. Alleen een kunstenaar kalm. Hij wil altijd herinneren deze kleuren en bewegingen. Creator - getuige, in wiens nagedachtenis zal bloedige einde van de nacht blijven.

Figuren slechts gebeeldhouwde. Toch gelooft niemand dat dit hun laatste noodlottige momenten. Maar gunstige goden riep hen deze hoge, angstaanjagend gezicht. Mensen drinken een volle kop lijden dat ze zijn verzonden. Meesterwerken gekleed in de klassieke vorm van gevoelens ervaren door mensen in het beeld. Alle schakeringen van gevoelens door de kunstenaar uitgedrukt - het is pure romantiek.

Succes in Italië was ongewoon groot. Maar Paris niet waarderen dit werk, maar Rusland een ontmoeting met vlag en wimpel dit schilderij. Het gereageerd en Poesjkin en E. Baratynsky. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinski, Kiichelbecker - allen zeer waarderen dit werk. En de tentoonstelling ging naar de mensen - de stedelingen, ambachtslieden, ambachtslieden, handelaren. En de keizer Nicholas I op een persoonlijke publiek, om later te worden gehouden van de schilder hoofd kroon van de lauwerkrans.

thuiskomst

Na het maken van prachtige schilderijen op verzoek van Keizer Nicolaas I, de kunstenaar Karl Bryullov, een bezoek aan Griekenland, Konstantinopl en Moskou, keerde hij terug naar St. Petersburg. Maar de weg hij ziek, en de terugkeer van sleepte bijna drie jaar. De manier waarop de kunstenaar werkte. Zo schreef hij in een 1835 portret van de vice-admiraal VA Kornilov, de toekomst held van de Krimoorlog. Bryullov was in staat om de aard van hun modellen te voelen. Nu is hij instinctief koos voor de heldhaftige persoon. Hoe dan ook, in Moskou was hij in 1835. Daar maakte hij zijn persoonlijke kennismaking met AS Poesjkin en V. Tropinin, onze uitstekende portrettist, die uit het fort kwam. Twee kunstenaars waardeerden elkaars talenten en sterke vrienden.

In Sint-Petersburg (1836 - 1849)

Gedurende deze tijd gaf hij les aan de Academie en schreef veel portretten. We weten dat hij werkt NV Puppeteer, VA Zhukovsky, IA Krylov - alle tijdgenoten Karla Bryullova. Hun portretten van de kunstenaar schrijft. Deed illustraties voor "Svetlana" VA Zhukovsky. Grote historische schilderijen niet het scheppen van meer Bryullov Karl. Werkzaamheden en resultaten van de laatste periode van het leven liggen op het gebied van portretten. Nestor Kukolnik - een man die de kunstenaar hield en wordt beschouwd als haar een goede vriend, zelfs in het portret toont niet de beste kwaliteiten zo diep de kunstenaar in staat zal zijn om te kijken naar zijn innerlijke wereld. Zijn model is geweven van tegenstellingen en reflecties. Romantische Meesterwerken naar de sfeer van twijfel en desillusie canvas - de tijdgeest. Leven-bevestigende vakantie Bryullova gegaan. In het portret, dan zien we dat het moeilijk is over te brengen in woorden, het is tegenstrijdig, die inherent is aan de aard van de poppenspeler. It en verlegenheid, en branie, en wat cynisme. Het model kijkt direct bij de kijker, maar het cijfer gebogen onder het gewicht van stagnatie. Life sluit zijn muur. Samenstelling rust, alleen de speler maakt dynamisch licht reflexen en spanning.

huwelijk

In 1838, Karl Pavlovich Bryullov ontmoet en een jaar later trouwde Emily Timm. Een maand later de gezamenlijke leven van de echtgenoten was niet mogelijk. Gevolgd door een lange echtscheidingsprocedure. Karl Bryullov, wiens biografie is zo sterk gefluctueerd, werd verworpen door de maatschappij. Troost voor hem was de ontmoeting met Yuliey Samoylovoy, die in zaken die verband houden met de erfenis uit Italië kwam. Voor zichzelf, schreef hij haar een formeel portret. Opnieuw ziet hij de ideale vrouw, waardig van een plaats op het podium. Karl Pavlovich Bryullov weer herleven, zingt een geweldig persoon. De kracht van de geest van de gravin verschijnt en externe monumentale zuilen en draperieën, de meeste vormstukken Samoilova, die voor het publiek verschijnt, als een mooie antieke beeldhouwkunst. De kunstenaar ziet weer een schoonheid en geestelijke kracht. In de wereld van de maskerade gedaald Samoilova het masker en toonde de wereld een vrij persoon.

Karl Bryullov: een zelfportret (1848)

Werken aan de schilderijen van St. Isaac's Cathedral, dat nog in aanbouw is, Bryullov ernstig ziek. Hij kreeg reuma, die hart complicaties gaf. Hij werd voorgeschreven bedrust en een volledige rust. Communicatie werd tot een minimum beperkt - het was alleen door artsen bezocht. En nu, een van middelbare leeftijd schilder, hij al snel vijftig, na een ziekte, toen hij Otlezhal alleen al meer dan zes maanden, op zoek naar zichzelf in de spiegel met een bittere teleurstelling. Hij is zwak, hij zegt zijn ontspannen houding, arm, waarop de aderen bolling, opknoping roerloos. Maar de rest is hier niet. Het schilderij vat leven. Wenkbrauwen worden tussen tonen werk exacerbaties gedachten verminderd, plooien en rimpels. De politieke veranderingen die invloed hebben het land, ze missen, en de kunstenaar, denk je dat het gaat de verkeerde weg. Hij is oneindig moe van deze edele en high-minded mensen. Hoge kracht van zijn geest, wordt hij gedwongen om nederig. Alle frustratie terug te vinden in het zelfportret. Hij zag in de spiegel, niet alleen zichzelf, maar al zijn generatie.

Creativiteit Karl Briullov

De laatste jaren van zijn leven (1849 - 1852) van de aanbevelingen van artsen Brullov in het buitenland vast te houden. Hij werd behandeld op het eiland Madeira, en vervolgens verplaatst naar Italië. Hij woont in een gezin associate Garibaldi. Het idee van de strijd voor de vrijheid van de kunstenaar opgepakt. Hij opnieuw, ondanks het hartfalen, een hoop werk. Academic canons buitenspel gezet. Enthousiasme dat het land geveegd, gemanifesteerd in het portret van Juliette Tittoni, die wordt weergegeven in harnas. Dit Italyanskaya Zhanna d'Arc.

De kunstenaar maakt een foto overzicht van de gevechten in Italië. Hij herwonnen vertrouwen in zichzelf en hun kracht. Maar hij mag niet weten hoe weinig tijd het wordt vrijgegeven. Na het gaan een lange weg te academisme te slepen in zijn jeugd door te gaan naar een romantische perceptie van de wereld en vreugdevolle zingen van schoonheid, en in latere jaren, het naderen van het realisme, Karl Bryullov, kortom, waardoor voor de Russische kunst buitengewoon hoog, vooral op het gebied van de portretkunst, had hij niet om hun creatieve onthullen potentieel.

Hij weigerde om het hart, en hij stierf in de nacht verstikking. Russische genie begraven in Italië, in een klein stadje in de buurt van Rome, op het protestantse kerkhof. In deze 1852, Rusland verloor VA Zhukovsky, NV Gogol, de beste student Bryullova Fedotov.

Indien mogelijk, het artikel beschrijft de schilderijen Karla Bryullova. Zijn creaties spreken tot ons heldere en toegankelijke taal. Voer een wereld gecreëerd door een schilder, en betoveren je liefde en schoonheid, die de meester geprezen.