Abstract expressionisme

Abstract Expressionisme ontstond in New York in 1940-1950-er jaren en werd al snel een van de krachtigste en meest invloedrijke beweging in de geschiedenis van de moderne kunst. Voortbouwend op de resultaten van de Europese avant-garde kunst, heeft een groep kunstenaars die bekend staat als "abstract expressionisme" (of "New York School"), een nieuwe abstractie die zowel eenvoudige als complexe was ontwikkeld.

Onder de kunstenaars die aan de beweging behoorde, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Still, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Hoewel sommige van de belangrijkste figuren van Abstract Expressionisme immigranten, waaronder Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky waren, was het de eerste volledig Amerikaanse beweging in de kunst. New York werd de nieuwe hoofdstad van artistieke vernieuwing voor de komende jaren, "weg te nemen" op de Paris Modern Art mantel van de leider. In New York, creëerde hij een beeldtaal, die de meest afgelegen uithoeken van de planeet zeer snel wordt bereikt.

De naam "abstract expressionisme" verkregen uit de combinatie van emotionele intensiteit karakteristieke Duitse expressionist met "antiobraznymi" theorieën Europese abstracte scholen (futurisme syncretic kubistische).

Daarnaast wordt beschreven als anarchistisch, heel bijzonder, zelfs met enig gevoel van nihilisme beweging. In de praktijk is de term is van toepassing op een aantal kunstenaars die in New York in totaal verschillende stijlen, waarvan geen enkele, op geen enkele manier niet kan worden omschreven als een klassiek of abstract expressionisme.

Schilderijen van deze kunstenaars te creëren steeds meer grootschalige werk heeft niets te maken met de algemeen aanvaarde conventie in de techniek en thematisch. Het is een weerspiegeling van hun individuele onderbewuste, zodat ze geprobeerd om een universele interne bronnen te vinden. Spontaniteit en improvisatie zijn de belangrijkste factoren in het creatieve proces. Hoewel het werk van abstract expressionisme elke stilistische classificatie "weerstaan", kunnen ze worden gegroepeerd rond twee belangrijke voorkeuren: focus op de dynamische en energieke gebaar; meditatie, de aandacht gevestigd op de open gebieden van kleur. Hoe dan ook, het beeld, allereerst een abstractie. Zelfs wanneer het beeld op basis van de zichtbare werkelijkheid, abstract expressionistisch voorkeursmethode, "in gedachten".

Abstract Expressionisme ontwikkeld in het kader van een groot aantal elkaar overlappende bronnen. Veel kunstenaars hebben hun eerste stappen gezet in de vroege jaren 1930. De Grote Depressie stimuleerde de opkomst van twee stromingen: Ridzhionalizm en Sotsiorealizm. Maar geen van hen was niet tevreden met deze kunstenaars in hun zoektocht naar artistieke inhoud met een sterke waarde, suggereert het idee van maatschappelijke verantwoordelijkheid, maar tegelijkertijd vrij van provincialisme en pure politieke ondertoon. Dit is een van de vele paradoxen van de beweging, waarvan de wortels in de beeldelementen schilderij van 1930. Bijna alle abstract expressionisme werden "geslagen" op de ervaring van de Grote Depressie, hun kunst gerijpt onder invloed Ridzhionalizma en Sotsiorealizma. Ook de weg vrijgemaakt voor de meest geavanceerde Amerikaanse kunst-effecten en de assimilatie van het Europese modernisme. In die jaren in New York, organiseerde vele tentoonstellingen van de Europese avant-garde kunst, daarnaast waren er trainingen modernisme. De meest invloedrijke leraar van de hedendaagse kunst in de Verenigde Staten werd de Gans Gofman, die vanuit Duitsland naar de Verenigde Staten permanent in 1932 verhuisd.

De crisis van de Eerste Wereldoorlog en de gevolgen daarvan zijn de sleutel tot het begrijpen van de problemen van de creativiteit abstract expressionisme. Jonge kunstenaars, bezorgd over de donkere kant van de mensheid, angstig waarnemen onlogisch gedrag en kwetsbaarheid van de mensen vonden het hun plicht om deze problemen in de kunst uit te drukken, maar in een nieuwe de inhoud ervan.

Directe contacten met de Europese kunstenaars zijn toegenomen tijdens de Tweede Wereldoorlog, hebben velen, met inbegrip van Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondriaan, Fernand Léger, zoeken hun toevlucht in de Verenigde Staten. Surrealisten, met hun nadruk op de identificatie van de "onderbewuste", opende nieuwe mogelijkheden. Een surrealistische wijze vrij te geven van de "bewuste" - psychisch automatisme, waarbij een automatische gebaar en improvisatie krijgen vrijheid van handelen.

Aanvankelijk was de abstract expressionisme, op zoek naar tijdloze thema's en dramatische wending voor inspiratie om de mythen en archaïsche kunst. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis omwille van hun middelen van meningsuiting zich inspireren door oude of primitieve culturen. Vroege werken van kunstenaars tonen picturale en biomorphic elementen worden omgezet in individuele codes. Jung was intrigerend en psychologie, met een bevestiging van de "collectieve onbewuste." Directe uiting was van het grootste belang, en het wordt het best bereikt zonder na te denken (planning).

In het stadium van volwassen abstract expressionisme, in 1947, Dzhekson Pollok creëerde een unieke techniek - druppels of spatten (een enorme doek, op de grond gelegd, bespat hij verf met een kwast).

Willem de Kooning ontwikkelde ook zijn eigen techniek gebaren stijl - woedend, pasteuze "slagen-slagen" in de creatie van zogenaamde "figuratieve abstractie."

Lee Krasner, en Frants Klayn waren even druk bezig met de organisatie van een dynamische gebaar van kunst, waarbij elk stuk van het beeld was gevuld (Lee Krasner genoemd style "hiërogliefen" schilderen).

Voor het werk van abstract expressionisme waarde ligt in het gemak van meningsuiting. Schilderen is de opening van de ware identiteit van de kunstenaar. Een gebaar of een "handtekening" van de kunstenaar - het bewijs van het scheppingsproces.

De andere manier in het tijdperk van volwassen abstract expressionisme was op zoek naar de expressieve mogelijkheden van kleur. Mark Rothko, Barnett Newman creëerde de techniek grootformaat kleurvlakken - "de eenvoudige uitdrukking van complexe denken," aldus Mark Rothko.

Onvergankelijke interesse in abstract expressionisme weerspiegelt de toewijding aan haar beoefenaars om te communiceren met de belangrijkste intellectuele stromingen van zijn tijd, met inbegrip van het existentialisme en Jungiaanse psychologie (het is goed te beseffen, die een belangrijke invloed op het expressionisme in de architectuur heeft gehad in de kinderschoenen). Hoewel het existentialisme een beslissende invloed op het abstract expressionisme had, maar hij heeft bijgedragen aan de retoriek van angst en vervreemding doordringt uitgebreide discussie.

Voor veel critici en kunsthistorici vertegenwoordigd succes abstract expressionisme het hoogtepunt van de modernistische beweging, begonnen bijna een eeuw eerder.

Abstract expressionisme blijft een prominente plaats innemen, niet alleen in de geschiedenisboeken van de kunst en museale collecties, maar ook in het publieke bewustzijn. Zo'n lange beroep het, zonder twijfel, is een bewijs van de diepe prestatie.