Wat is een oratorium in muziek?

Wat is de luidspreker? Deze term betekent veel van muziek die is geschreven voor orkest (inclusief orgel), voor koor, alsook individuele zangers-solisten. Meestal is het verhaal van het oratorium op basis van bijbelse thema's.

De geschiedenis van het optreden

Om te begrijpen wat een oratorium in de muziek, moet je kijken naar de geschiedenis van dit concept. Er wordt aangenomen dat dit product is verschenen in het einde van de zestiende eeuw Oratorium vergadering, die in Italië werd gesticht door St. Filipom Neri. De naam komt van het Latijnse woord "oratorium", dat een speciale ruimte ontworpen voor gebed en ontmoeting leden van de gemeente betekent.

"Op de ziel en lichaam", Emilio De Cavalieri - is het eerste product dat u toestaat om te begrijpen wat een oratorium in muziek. Vastgesteld dat het een nieuwe vorm van muziek, maar het is samengesteld uit afzonderlijke solo zinnen die meer divers, maar ook gepaard met muziekinstrumenten en koor waren.

Oorspronkelijk geschreven oratoria op bijbelse en evangelische hoofdthema en werden vaak gebruikt om direct uit te voeren in de tempel in de dagen van grote religieuze feestdagen. Daarom waren er Kerstmis, Pasen, gepassioneerd, en andere soortgelijke soorten muziek. De definitie van het woord, wees hij erop, het is in de eerste plaats was een gebed, maar na verloop van tijd een muziekstuk wordt steeds meer seculiere en verhuisde naar het stadium van het theater.

ontwikkelingstendensen in Italië

Italië - een land waar geboren redenaar. Componisten Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, en vele anderen hebben het een stuk muziek de manier waarop het nu is, met inbegrip van de structuur, de afwisselende koren, instrumentale nummers, evenals de traditionele beroep op de bijbelse teksten gemaakt.

Werken van deze auteurs onderscheiden zich door de aanwezigheid van felle kleuren, helderheid en zuiverheid. Een speciale rol wordt ook gegeven aan Alessandro Scarlatti, wiens werken waren het hoogtepunt van de muzikale richting.

Oratorio in Duitsland

Om te begrijpen wat een oratorium in de muziek, niet om de rol van Duitsland noemen. Het is in dit land verhuist naar het voortouw in de ontwikkeling van dit muziekstuk in de zeventiende eeuw. Het begin van deze periode ligt het werk "Passion" Heinrich Schütz, voorgelegd buiten het grondgebied van Italië is zoiets als een oratorium. Voorbeelden van werken in Duitsland op het moment volgende: "Betulia Liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse, en werken Antonio Kaldara, Nicola et al Yomelli Opmerkelijk art Ioganna Mattezona welke luidspreker draagt uit katholiek. kerk in de protestantse. Hij schreef 24 muziekwerken, verhalen die werden genomen uit de Bijbel, echter, had connecties met het heden. Dit liet voor andere show, wat een oratorium.

Handel, Bach en Haydn

Deze muzikale trend bereikte zijn hoogtepunt in de werken van dergelijke genieën als Händel, Bach en Haydn. Deze componisten waren in staat om nieuw leven in te blazen het genre en neem het uit de tempels in de theater- en concertzalen.

Iogann Bah compleet vernieuwd traditionele Duitse speaker, waardoor de wereld zoals meesterwerken als de "Weihnachtsoratorium", "Osteroratorium" en werkt "Johannes Passion" en "Matthäus Passion". Deze werken zijn tot op heden beschouwd als uniek te zijn en vaak verschijnen op de podia.

Yozef Gaydn schreef twee grote werken in dit genre, "The Creation" en "Seasons." In zijn werk gebruikt hij de seculiere teksten, waardoor een oratorium, een vol leven van de gewone man, zijn lief en leed te creëren. Hij slaagde erin om de rijkdom van de teksten en muziek nauwkeurigheid te combineren.

Fridrih Gendel anders is gebleken dat een dergelijke oratorium. Het definiëren van het genre volgens de componist - een combinatie van Italiaanse en Duitse tradities en eigenaardigheden. De top van zijn werk laten werken als "The Messiah", "Israel in Egypt", "Samson" en anderen.

negentiende eeuw

Vanaf het midden van de negentiende eeuw oratorium structuur verandert en het begint om terug te keren naar zijn roots. Artwork anticipeert publieksparticipatie bij de uitvoering van een groot aantal liederen en koralen. De teksten zelf zijn bepaalde meditatie en reflectie. De katholieke kerk op een andere manier laten zien dat dit oratorium. Dit gaf impuls aan Felix Mendelssohn, die zulke meesterwerken als "Elia" en "St. Paul", evenals Ferents List met het werk van "The Legend of St. Elizabeth" en "Christus".

Veranderingen komen naar Frankrijk, waar ondanks de universele liefde voor de opera, het publiek geïnteresseerd raakt en oratorium. Tijdens deze periode waren er namen als Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné en anderen. Het werk van deze componisten genoten een grote populariteit, niet alleen in Europa maar ook in Amerika.

De twintigste eeuw en onze tijd

XX eeuw blijkt anders dat dit oratorium. Het werk wordt gekenmerkt door het gebruik van traditionele bijbelse thema's, maar met een diepere interpretatie, die wordt geassocieerd met ernstige problemen van onze tijd.

Ook wordt deze periode gekenmerkt door de convergentie van het oratorium met andere soortgelijke genres, zoals opera en gerold. Dit is vooral merkbaar in de werken Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo en anderen. Verschijnt en een nieuwe richting - het oratorium-opera. In onze tijd, het genre is nog steeds populair en is te vinden op 's werelds meest beroemde scènes.

De verschillen tussen opera en cantate

In XVI-XVII eeuw tegelijkertijd met de spreker, waren er nog andere muzikale genres, zoals opera en oratorium. Dergelijke werken worden gekenmerkt door soortgelijke rollen voor Solisten en voldoende soortgelijke genres voor koor en orkest. Ondanks dit, ze hebben ook onderscheidende eigenschappen.

Als we praten over de opera, het is een genre in de buurt van het oratorium heeft echter een zichtbare stadium actie, in het bijzonder, sets, kostuums. Deze elementen ontbreken in de kapel. Daarnaast Opera maakt het gebruik van een verscheidenheid van onderwerpen, zonder de noodzaak van een concentratie alleen in religieuze teksten. Een ander belangrijk kenmerk is dat het koor domineert het oratorium, terwijl opera elke acteur heeft de mogelijkheid om hun vermogen en talent te tonen. Verschillen ook opgenomen in de duur van de werkzaamheden. Oratorio duurt ongeveer een uur (maximaal twee), terwijl de operator meer.

Wat betreft de cantate, het oratorium solo voorziet in grotere aantallen en meer drama. Cantata beschikt ook over korte duur, dus soms kan het zelfs dienst doen als onderdeel van het oratorium. Een dergelijk kenmerk Bach.

structuur

Oratorium gekenmerkt door de volgende componenten:

• Instrumental Overture;
• Recitatief. Gebruikt om de tekst en de plot te verduidelijken;
• Choral aria's. Meestal dit element is verantwoordelijk voor de verhoging van de Heer. Arias begeleid door de trompetten en pauken.

Afhankelijk van het onderwerp en de kenmerken van de samenstelling, kan de spreker andere additionele componenten. Dit wordt bepaald door de doelstellingen van de impact op het publiek en de persoonlijke opvattingen van de auteur.

Oratorio - een belangrijke werk van de muzikale de natuur, die de deelname van het koor, solisten en orkest zich meebrengt. Van oudsher is de basis voor de plot van dit genre zijn de bijbelteksten.