Wat is de toon van de muziek. Song Key. Major, Minor

Voorafgaand aan de analyse van een bepaalde muzikale compositie zanger in de eerste plaats aandacht besteden aan de toon en de belangrijkste karakters. Omdat het niet alleen invloed op de juiste waarde van de muziek, maar ook de integriteit van het product. Een interessant feit is dat veel componisten kleur gehoor en vertegenwoordigen elke toon in bepaalde kleuren. Is het een ongeluk dat gebeurt? Of is het een subtiele innerlijke zintuig?

Het concept en de definitie van de tonaliteit

Beroemde theoretici B. L. Yavorsky en IV Sposobin geven aan dat dit een high-rise fretpositie. Bijvoorbeeld, als de tonic "tot" en de manier waarop "Major", de toon zal worden "C majeur".

Stricto (specifiek) waarde van tonaliteit muziek - het is ook een systeem van functionele scheiding van banden met een bepaalde hoogte. Alleen deze keer aan de hand van medeklinker triades. Het is typisch voor de harmonie van 17-19 eeuwen (klassiek-romantische). In dit specifieke geval kunnen we spreken van het bestaan van verschillende toonaarden van hun relatie systeem. Zoals bijvoorbeeld vierde en vijfde cirkel bijbehorende sleutel, parallel , dezelfde namen enzovoort.

Een andere betekenis. Deze hiërarchische gecentraliseerd systeem van grote hoogte communicatie die functioneel gedifferentieerd zijn (gedifferentieerde). Uit de fusie met fret ladotonalnost gevormd.

De toon in de 16e eeuw

De toon van de muziek van de 16e eeuw is in een dilemma. De term geïntroduceerd in 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (bekende Franse theorie). Hij bleef de ontwikkeling en verspreiding van het concept van de tonaliteit tot 1844 F. Zh. Fetis. In Rusland werd de term helemaal niet gebruikt tot het einde van de 19e eeuw. In de werken van Rimsky-Korsakov en Tchaikovsky op tonale harmonie wordt nergens gevonden. Alleen boek Taneyev "Counterpoint in de strenge stijl", een afgewerkt in 1906, werpt licht op.

De term "toon" heeft verschillende betekenissen. Ten eerste ladotonalnaya harmonischen-functioneel systeem. Ten tweede is het een specifieke toon in de muziek. Dat wil zeggen elk soort modale op een bepaalde hoogte. Het moderne concept van de toon perfect onthuld in het werk van Karla Dalhauza. Hij behandelt het in een brede zin. Basis van de bepaling wordt het duidelijk dat drevnemodalnaya Gregoriaanse melodie - Dit is het eerste voorbeeld van de toon. Hij merkt op dat, in aanvulling op het akkoord-harmonische, melodische toon daar.

De belangrijkste kenmerken van de tonaliteit

1. De aanwezigheid van een bepaalde aanslag of het centrum. Het kan een geluid, een akkoord of een geheel ander centraal element zijn.
2. De aanwezigheid van een bepaalde organisatie van de goede betrekkingen, die hen rechtstreeks combineert in een systeem van hiërarchische ondergeschiktheid.
3. Eén aanslag, midden of een volledig systeem wordt vastgesteld op dezelfde hoogte. Hieruit volgt dat de toon in de muziek veronderstelt een soort centralisatie, gelegen rond een bepaald element.
4. Lad (Major, Minor), die wordt gegeven in de vorm van een koorde en stem het systeem, die op hun "canvas."
5. Verschillende karakteristieke dissonantie: D en S met Septimia een zesde.
6. Interne shift harmonie.
7. Modale structuur aan de basis waarvan drie hoofdfuncties volgt: tonica, dominant en subdominant.
8. Grote vormen de basis voor de modulatie.

Mood en de toon in Palestrina

In de klassieke toon overheerst het principe van de zwaartekracht naar het midden (tonica). Op hetzelfde modale harmonie, aan de andere kant, is het niet. Er zijn slechts een ondergeschiktheid van de schaal. In Palestrina duidelijk geïdentificeerde de belangrijkste kenmerken van het systeem fret als je twee lagen. Het Choral (monodische) basisplaat en de structurele reorganisatie. In palestrinskom fret geen duidelijke aantrekkingskracht op de tonic. Er is ook een categorie als zodanig. Palestrina vormen een integrale ordening van klanken, geregeld door de hoogte. Nr ritmes, respectievelijk er geen zwaartekracht ustoyu. Dat is absoluut te bouwen kan behoren tot een fret. Dus, Palestrina geen tonaliteit zoals de Weense klassiekers (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodische harmonieën en harmonische tonaliteit

Grote en kleine zijn op een lijn met andere frets: Eolische, Ionische, Phrygische, wiens gebruikelijk lokriyskim, Dorian, Mixolydian, en de pentatonische toonladder. Tussen de harmonische tonaliteit en monodische frets - een enorm verschil. Belangrijkste grote en kleine inherente innerlijke kracht, activiteit en bepaling beweging slapende. Ze worden ook gekenmerkt door meerdere functionele relaties en centralisatie beperken. Dit alles afwezig is in monadisch frets. Zij hebben ook niet een duidelijke aantrekkingskracht moeten de tonic, zijn dominantie. Uitgesproken dynamiek van de tonale systeem is nauw in contact met de aard van de Europese denken tijdperk van de moderne tijd. E. Lovinsky goed gemerkt dat de modaliteit, in feite, is een stabiele kijk op de wereld, en de toon van het tegenovergestelde - de dynamische.

In welke kleuren van de regenboog componisten "schilderen" de toon?

Elke toon in het systeem, bepaalde functies niet alleen dynamische harmonische relatie, maar ook qua kleurenpalet. In verband met deze uiterst gemeenschappelijk inzicht in de aard en de kleur (kleur in de letterlijke zin).

Bijvoorbeeld, de toets "C majeur" staat centraal in het totale systeem en wordt beschouwd als de meest eenvoudige, dus het is geschilderd in het wit. Veel muzikanten, onder meer bij de grote componisten, vond vaak kleur gehoor. Een duidelijke vertegenwoordiger van een dergelijke hoorzitting wordt beschouwd Nikolai Rimsky-Korsakov.

Bijvoorbeeld, de toets "E majeur" in verband met een paar: een fel groene kleur van de lente berken en pastorale tinten. "E flat Major" voor hem - het is meestal donker en somber toon, die hij in zijn verbeelding geschilderd in een grijs-blauwe tint, karakteristieke steden en forten. Ludwig van Beethoven, was "B minor" zwart. Deze kleur is niet verwonderlijk, want de werken geschreven in deze sleutel klinkt altijd treurig en tragisch. Zoals u kunt zien, de kleuren niet optreden bij toeval, ze zijn volledig in overeenstemming met de expressieve karakter van de muziek. Als u de sleutel te veranderen, dan zal het een compleet andere kleur geworden. Een grafisch patroon aangebrachte Motetten Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc blad. Vanuit de "D Major," omgezet hij het in een "C Major", in verband waarmee veranderde de stijl van de muziek, er waren kenmerken van de Romantiek.

Wat is de rol en de plaats is in de toon van de muziek?

Vanaf de 17e eeuw, een verscheidenheid aan tonaliteit akkoord, vooral bij complexe structuren, hebben een belangrijke muzikale en expressieve middelen geworden. Soms dramatische toon van de wedstrijd thema, podium en tekst. Pjotr Iljitsj Tsjaikovski geloofde dat de essentie van een muzikaal idee, hangt af van de harmonie en de modulatie, in plaats van op de melodische patroon. Bij de constructie van muzikale vormen is onmiskenbaar grote rol sleutel. Dit geldt vooral voor grote vormen: sonata, cyclische, opera, Rondo en anderen. Onder de middelen die de bobbel en verlichting te geven, de meest opmerkelijke zijn: een geleidelijke of overgang van de ene naar de andere sleutel, snel veranderende modulatie juxtapositie van contrasterende episodes. Dit alles gebeurt tegen de achtergrond van duurzaam verblijf in de hoofdtoon.

verwantschap tonaliteiten

Gerelateerd tonaliteit zijn de eerste, tweede en derde graad. De groep grootste zorg alle snaren van de diatonische systeem gekozen of vooraf bepaalde spoed. Vind ze zeer eenvoudig. Dit vereist van de tonica akkoord vinden subdominant en dominant. Dit is het vierde en vijfde fasen. Ze hebben ook hun eigen bijbehorende akkoorden, die identiek zijn aan hen klankcompositie zijn. De tweede graad van verwantschap - een tonic toon met gelijke maar verschillende frets (als dezelfde naam). Bijvoorbeeld: "C major" en "C minor". Borden tonen, respectievelijk, zal anders zijn. De "C Major" ze niet bestaan, en in dezelfde minor drie flat.

De koorden van de derde groep een gemeenschappelijk tandwiel (3). De derde graad zijn ook twee akkoorden die identiek zijn in structuur en zich op een afstand van drie tonen. Bijvoorbeeld is "C major" en "Fis majeur." Al deze kennis zal zeer nuttig zijn als u wilt dat de toon van het nummer met behulp van de modulatie of doorbuiging veranderen.

conclusie

Zo, de toon set heeft hoofdkenmerken dat de essentie ervan te bepalen. Theoretici interpreteren het anders. Ook wetenschappers het niet eens over het herstel ervan en verval. Als onderzoekers en musici van het West-Europese landen het vroeg gevonden hebben (al in de 14e eeuw), in Rusland begon het pas veel later worden gebruikt. Dat is de reden waarom de toon van de muziek van de Weense klassieken en romantici significant verschillend van dat wat was met Palestrina en zal Shostakovich, Hindemith, Shchedrin en andere componisten van 20-21 eeuw.