Titiaan: foto en beschrijving

Tiziano Vecellio - Italiaanse schilder, de grootste vertegenwoordiger van de Renaissance, meester van de Venetiaanse school van het schilderen. Geboren in 1490, in een militaire familie en staatsman Grigory Vecellio.

Renaissance kunstenaar

Titiaan schilderijen zijn op een lijn met de meesterwerken van de Renaissance meesters als Michelangelo, Rafaël, Leonardo da Vinci. In de jaren dertig van de kunstenaar is uitgeroepen tot de beste schilder in Venetië. Titiaan, geschreven op verschillende tijdstippen, verschillende uitgesproken sacrale schilderijen weerspiegelen de meest mythologische en bijbelse taferelen. Hij werd ook bekend als een meester van portretten.

In 1502 ingevoerd Titiaan Vecellio het atelier van Sebastiano Tsukkato, waar hij schetsen onderwezen en dan leren de basisprincipes van het schilderen. Enige tijd later, de tiener ging studeren met Giovanni Bellini. Daar ontmoette hij Lorenzo Lotto en Giorgione. Met de laatste Titiaan werkte aan de fresco's in de kerk Fondaco dei Tedeschi.

eerste meesterwerken

vroege periode van Titiaan - het is vooral portretten. In 1510, de pest sterft Giorgione en de jonge Vecellio genomen om het onvoltooide werk van zijn mentor te voltooien. Een jaar later stuurde Titiaan naar Padua, waar in de kerk de Scuola del Santo schildert fresco gewelven van wonderbaarlijke transformaties Antoniya Paduanskogo.

portretkunst

Na de schilder hulde brengt aan Giorgione, verwijst hij naar de beelden van de dames van de high society en bijbelse thema's. Een van de belangrijkste thema's in portretten van vrouwen van de kunstenaar begon. Titiaan schilderij Madonna en babies gewaardeerd door kenners van de tijd en gemarkeerd als schilderijen, vol van leven-bevestigende krachten en de speciale innerlijke verlichting, die het werk van de schilder wordt gekenmerkt. Vecellio was in staat om de verhalen van de bijbels thema van iets ongrijpbaar aarde tot stand te brengen, maar tegelijk onfeilbaar. Portretten Titiaan raakte een hoog niveau van spiritualiteit, maar het doek zag een levende persoon, in de regel, met verdriet in zijn ogen.

Na Giorgione schilder Vecellio geprobeerd om een iemand van hogere kunst klasse, om ervaring op te doen vinden. Dergelijke matrijzen voor hem was Rafaël en Michelangelo. Titiaan schilderij geleidelijk het tekenen van rijpheid verworven, werd het plots meer betekenis, en de beste halve tonen in zijn schilderijen geboeid de kenners van de kunst. De kunstenaar heeft geen tijd om eindeloos bestellingen uit te oefenen, dat het werd gevuld door vertegenwoordigers van het koninklijk hof en het Vaticaan, onder zijn vaste klanten waren kardinalen en hertogen, grote dames en Romeinse edelen.

De wereldberoemde meesterwerk

Het schilderij, dat werd gemaakt door Titiaan, "Venera Urbinskaya" in 1538, was een voorbeeld van de symboliek in het schilderij. Naakt jonge vrouw met een afbrokkelende rozen in zijn hand symboliseert de bereidheid tot vrouw van iemand anders geworden. De kunstenaar beeldde de jonge bruid van de hertog Guidobaldo, gelegen op een bed in afwachting van de belangrijkste gebeurtenis van zijn leven - huwelijk. Aan de voet van de bruid slaapt hond - een symbool van trouw, op de achtergrond bezig zijn meid, vingeren bruidsschat kisten. Titiaan in het schilderij "Venus" op het display van de perfecte vrouw van de Renaissance.

Een ander groot beeld, dat de kunstenaar vangt het beeld van de vrouw - is de "Kayuschayasya Magdalina". Titiaan wendde zich tot het beeld van Marii Magdaliny knap vrij, maar de beste doek is dat wat in de Hermitage in St. Petersburg. meesterwerk size - 119 bij 97 centimeter.

Magdalene

De schilder portretteerde een vrouw op het moment van bekering. Mentale verwarring op zijn gezicht, in zijn ogen - de hoop van het wegwerken van het ondraaglijk lijden. Het nemen van de afbeelding pyshnovolosoy Venetiaanse, heeft Titiaan zijn karakteristieke kenmerken die het drama en de angst dat het beeld doordringt accentueren gegeven. Honderden tinten brengen de sensatie van de berouwvolle ziel van Maria.

Titiaan portretkunst heeft zijn hoogtijdagen in de 1530 meegemaakt - 1540 jaar, toen de kunstenaar geportretteerd met opmerkelijke scherpzinnigheid van zijn tijdgenoten, raden elke nuance van de personages, reflecteren op de doeken van de staat van hun ziel. Hij slaagde er zelfs in om de relatie tussen de mensen die vertegenwoordigd zijn in het groepsportret tonen. De kunstenaar gemakkelijk de ene gewenste samenstelling oplossing, feilloos koos de pose, gebaar, hoofd draaien.

meesterschap

Sinds 1538 Titiaan onder de knie tot in de perfectie van de beste tonale nuances, wanneer de basiskleur creëert tientallen verschillende tinten. Voor het schilderen technieken, vooral portretten, dit vermogen in het vrije verkeer met het kleurengamma betekent veel. De nuances van kleur verweven met psychologische foto's merkbaar emotionele component.

De beste werken van die periode - "Portret van Gonzaga Federico" (1529), "The architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus en Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "De man in militaire suit " (1550)" Clarissa Strotstsi "(1542)" Ranucci Farnese "(1542)" Schoonheid "(1537)," graaf Antonio di Porcia "(1535)," Karl V met de hond. "

In 1545 verliet de kunstenaar voor Rome om een serie portretten van paus Paulus III te maken. Er Titiaan eerst ontmoette Michelangelo. Drie jaar later verhuisde hij naar Duitsland, waar hij genoten van de gastvrijheid van Carlos V, keizer. Tijdens deze periode, creëert de kunstenaar een aantal monumentale schilderijen: "bekronen met Doornen" (1542), "The Man Se" (1543) en een serie schilderijen onder de titel "Danae".

Later, had de kunstenaar schilderde een diepe psychologische schilderij "Venus en Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Een man in militair kostuum" (1550), "Diana en Actaeon" (1559), "Venus met een Spiegel" ( 1555), "The Rape of Europa" (1562), "Allegorie van voorzichtigheid" (1560), "Girl met een ventilator" (1556), "The architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Klarissa Strotstsi" ( 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "The Count Antonio di Porcia" (1535). Tijdens deze periode, zoals de beroemde zelfportret werd geschilderd, waarbij Titiaan afgebeeld met een kwast in zijn hand.

Licht en luchtig

Later werken zijn nog meer subtiele kleur kleurkwaliteit. Gedempte goud tinten, met blauwe stalen kap, een oneindig aantal roze en rode tinten. Het kenmerk van de late werken van Titiaan - de indruk van lichtheid, penseelvoering alleen gratis, compositie, vorm, licht - alles gecombineerd in één. Titiaan richtte een speciale techniek van landschappelijke tekening, waar de verf wordt aangebracht met een borstel, niet alleen, maar ook met je vingers, een paletmes. Verschillend in sterkte druk leverde een scala aan tinten. Uit de verscheidenheid aan gratis uitstrijkje geboren beelden gevuld met echte drama.

De laatste Titiaan meesterwerken, geschreven kort voor zijn dood: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus en Cupido geblinddoekt", "Tarquin en Lucretia", "Het dragen van het Kruis", "De situatie in de kist", "Aankondiging". Op deze foto's getoond van de kunstenaar de onontkoombare tragedie, al de late doeken verschillen diep dramatisch.

overlijden van de kunstenaar

In 1575 werd Venetië geconfronteerd met een ramp die de hele stad heeft overspoeld, het was een verschrikkelijke plaag. In één week, ik verloor een derde van de bevolking. Ill en Titiaan, 27 augustus 1575 de eerste kunstenaar werd dood aangetroffen in de buurt van een ezel. In de ene hand hield hij een borstel, en de andere - het palet.

In Italië was er een wet die de begrafenis van de slachtoffers van de pest, als het virus van deze vreselijke ziekte is ongelooflijk vasthoudend, kan het aanhouden decennia. Daarom worden de doden gewoon verbrand. Titiaan besloten het vuur niet te maken. Brilliant kunstenaar werd begraven in de kathedraal "Saint Maria Gloriosa dei Frari."