Sovjet-circus: de bladzijden van de geschiedenis

De meeste van hen die zijn geboren in de Sovjet-Unie, hebben geen twijfel over bestaan dat de Sovjet-circus - de beste in de wereld. Het is onze beste illusionisten "Magic", clowns - grappig, en dierlijke trainers en acrobaten - de dappere en de gedurfde. Trekking naar het circus was een geweldige vakantie voor zowel volwassenen als kinderen. Maar de Sovjet-circus kwam niet uit het niets komen. Over hoe de Sovjet-circus te ontwikkelen, bespreken we in dit artikel.

De geschiedenis van de Russische circus kunst

Zelfs in tijden van Kievan Rus in ons land werd gelegd de eerste "zaden" van circuskunsten, zoals blijkt uit de fresco's in Kiev St. Sophia Cathedral, dat dateert uit 1070-1075 jaar. Ze verbeelden de paarden en gevechten concurrentie, koorddansers met stokken. In die dagen zoals adepten als rondreizende acrobaten en gidsen van beren, clowns en jongleurs uitgevoerd in stadspleinen, beurzen en nationale feestdagen, verrassende en leuke mensen. De bloeiende business in Rusland waren buffoons XV-XVI eeuw.

Dankzij de inspanningen van Peter I in de achttiende eeuw in de hoofdstad en de grote steden begonnen met de vorming van het sociale leven en begon de Europese touring circus, die hebben bijgedragen aan de snelle ontwikkeling van circuskunsten verschijnen.

De hoogtijdagen van de Russische circus wordt beschouwd XIX eeuw. Het was in deze tijd verstrijkt veel Balagan fair verklaringen met deelname van atleten en turners, jongleurs en acrobaten, dansers en goochelaars, evenals kunstenaars van andere genres. Met optredens in kermis cabines begon artistieke carrière en Nikitin Durov broers, evenals vele anderen. Een belangrijke mijlpaal in de ontwikkeling van de Russische circus was de ontdekking van de eerste stenen gebouwen: in St. Petersburg op de dijk, in 1877-m, in Moskou, op de gekleurde Boulevard in 1880.

De opkomst van de Sovjet-circus

Na de gebeurtenissen van oktober 1917, zijn er belangrijke veranderingen in het leven en de geschiedenis van de Russische circus kunst. De bolsjewieken, het uitvoeren van culturele revolutie voorzien staatssteun circus en maakte het een krachtig ideologisch instrument waarmee een impact hebben op de massa heeft. Een belangrijke invloed op de ontwikkeling van de Sovjet-circus heeft een decreet "Op de eenwording van theatrale business", in augustus 1919, Ulyanov-Lenin ondertekend. Volgens dit document, al het circus en theatrale eigenschap onderworpen aan nationalisatie. Echter, de vooruitgang is nogal traag, en door 1922 de binnenlandse circus bestond uit slechts twee staat van Moskou. Dan, heel snel, in slechts drie jaar, nog eens 15 circussen in verschillende steden van de Sovjet-regering begon. De eerste werd geopend in Nizhny Novgorod Fair Sovjet-circus tent. Daarna werden ze genationaliseerd, geherstructureerd en begon te shows en optredens geven in Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. Het merendeel van de kamers zijn ingediend door buitenlandse als hun eigen artistieke schoten gemist, en het niveau van hun opleiding is slecht. Om het probleem op te lossen in 1926, werden circus kunst cursussen georganiseerd, die later werd Technische School, waar hij de eerste kunstenaars van de Sovjet-circus onderwezen.

steeds

In de late jaren 1920 - vroege jaren 1930 op de lokale circus arena veel nieuwe kamers, opgesteld met inachtneming van de veranderde ideologie en wereldbeeld van toeschouwers. Na de release in 1936 van de film op de podiumkunsten in de Sovjet-circus is gekomen een generatie inspireren en hongerig naar glorie van jonge kunstenaars. Het is op dit moment kwam de eerste piek van de populariteit van de grote clown Karandash (MN Rumyantsev), waren er grote aantallen van trapeze kunstenaars Valentino en Mihaila Volginyh, zaden stakers onder de indruk van zijn vaardigheid wandelaars broers Svirina en Pavel Tarasov. We kunnen gerust zeggen dat in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw de Sovjet-circus heeft zijn eigen unieke en gemakkelijk herkenbare stijl ontwikkeld.

De oorlog en de naoorlogse jaren

Arena van het circus brengt kunstenaars van elk genre eigenschappen als uithoudingsvermogen, moed en volharding in het bereiken van doelen. Ieder van hen toonde in moeilijke oorlogsomstandigheden. Marshal Chernyakhovsky niet terloops beschreef de circusartiesten als individuen stalen karakter.

Sovjet-circus tijdens de Grote Patriottische Oorlog, leed grote schade. Als gevolg van de bombardementen, werden veel gebouwen vernield, maar zelfs in de moeilijkste jaren van de oorlog, de Sovjet-regering heeft maatregelen genomen om de circuskunsten te ondersteunen.
Word piloten, parachutisten, geniesoldaten, kanonniers meester van de arena. Op de tweede dag van de oorlog band van de renners, onder leiding van M. Tuganova, samen met paarden trad hij toe tot de Cavaleriekorps Dovatora. De overige kunstenaars voortgezet performances met artistieke teams, gaf een concert in de frontlinie en in het ziekenhuis afdelingen, op stations en militaire. Populair waren als soldaten en arbeiders satirische nummers die de Sovjet-circus clown Mihail Nikolaevich Rumyantsev (Potlood), Boris Vyatkin, Konstantin Berman toonde.

Veel van de kunstenaars zijn gestorven aan de voorzijde, en degenen die in de jaren na de oorlog met de jonge medewerkers overleefde, samen begonnen te herstellen en ontwikkelen van de circuskunsten, later herkende de beste in de wereld.