Oekraïense kunstenaars 18, 19, 20 eeuwen en modern, hun schilderijen

In het schilderen van Oekraïense cultuur overleefd consequent Baroque stappen rococo en klassieke. Dit effect is al twee kinderen portretten 1652 B. Khmelnitsky, Timothy en Rosand. Maar Oekraïense schilderstijl aanvankelijk zeer divers en verschillen in vaardigheid.

Oekraïense cultuur in de tweede helft van de 17e en het begin van de 18e eeuw

Het merendeel van de formele portretten (parsuna) Kozakken kolonel die overleefden, geschreven door lokale ambachtslieden Kozakken, die echter in staat waren om de sfeer en het karakter te brengen geportretteerd ouderen. Over Kozak dapperheid realistische schilders Paulus schreef Aleppo in het midden van de 17e eeuw.

Tot nu toe, helaas, het is slechts een fractie van de schilderijen, die de Oekraïense kunstenaars van de 18e eeuw gemaakt bereikt. In de tweede helft van de 17e eeuw. Het is een school van de icoon schilders gecreëerd. De bekendste voorbeelden zijn de schilderijen van de Maria Hemelvaart-kathedraal en Trinity Gate Kerk in Kiev-Pechersk Lavra, met een zachte, pastel vorm van schrijven. Sensualiteit, afgeronde vloeiende lijnen opgezet door een aantal toeschouwers melancholische stemming, in een poging om de vitaliteit van de houding te ondersteunen. Echter, dramatische scènes zoals "Uitzetting van handelaren uit de tempel", en vooral de scène verlangens, geconfigureerd om de overeenkomstige periode gewelddadige turbulente spanning over te dragen. Afgebeeld in de fresco's figuur ademde lichamelijke en geestelijke gezondheid, hun bewegingen verloor alle terughoudendheid en in het algemeen beklemtoonde gemoedsgesteldheid.

Door Kiev-Pechersk art studio wordt het een canon, een rolmodel in alle andere delen van Oekraïne.

Temple schilderij

Karakteristieke component tempel schilderij wordt, terwijl de zogenaamde ktitorskih portret. Kerkvoogd (volkstaal - de oudste) genoemd stichters, weldoeners en beschermers van een bepaalde kerk, evenals de bestaande ouderlingen (het hoofd van de parochie raad). In Kiev kerken van voogden voor hun verhalen waren veel. In het altaar van de kerk van de Dormition Kiev-Pechersk Lavra te ondermijnen haar 85 historische figuren werden getoond in 1941 - van de vorsten van Kievan Rus voor Peter I (het is duidelijk dat het niet alle). Onschendbaar afgebeeld senior kerkelijke hiërarchie, maar dichter bij die periode was een historische figuur, des te levendiger portretten werd meer expressie en persoonlijkheid tot uitdrukking in hun gezichten.

Buitengewone pracht kreeg in het tijdperk van de barokke kerk iconostase, waarbij het pictogram in vier werd geplaatst, of zelfs vijf rijen. De meest bekende van de overlevende barokke iconografie van deze soort zijn de iconostase van de kerk van de Heilige Geest in Rohatyn, in Galicië (midden van de 17e c.) En de gemeente-schrijn Hetman D. Apostol in Mhar (eerste helft van de 18de eeuw.). De piek van het pictogram schildersezel schilderij van de 17e eeuw. er Bohorodchany (Manyavsky) iconostase, die is ontworpen voor 1698-1705 jaar. Job Kondzelevichem meester. Hier wordt een nieuwe gereproduceerd traditionele bijbelse taferelen. Het beeldt echte mensen leven, vol dynamiek, zelfs gekleed in lokale kostuums.

Al vroeg in de herfst van iconografie elementen van de Rococo stijl, die wordt geassocieerd met het actieve gebruik van studenten Lavra kunst workshop als monster tekeningen, ouders van de Franse Rococo Watteau en Boucher, gepresenteerd in albumcollecties van de student. Rococo portretten brengt een grote lichtheid en dapperheid, voegt een karakteristieke kleine details, er is mode voor de uitvoering vrouwen parsuna.

De ontwikkeling van de klassieke kunst in de tweede helft van de 17e eeuw

In de tweede helft van de 17e eeuw ontwikkelde kopergravure. Graverstva ontwikkeling vond plaats in nauwe samenhang met de kwestie van de scripties van studenten, printbehoeften, evenals lofprijzingen orders. Echter, onder de werken Tarasevich broers en hun later tegenhangers kan worden gevonden niet alleen luxe allegorische composities van seculiere en religieuze, maar ook realistisch graverskie schetsen van landschappen, seizoenen en het werk in de landbouw. In 1753 uitgegeven keizerin Elizabeth een decreet uit: drie jongens uit de Oekraïense hofkapel, die de gegoten in de science fiction stemmen verloren. Deze jongens waren de toekomst bekende Oekraïense kunstenaars Cyril Golovachevsky, Ivan en Anton Sabluchok Losenko. Elk van hen heeft een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van de klassieke kunst gemaakt.

Kunstonderwijs in de Oekraïne in de tweede helft van de 19de - begin 20ste eeuw

Professional artistieke en creatieve voorbereiding van de Oekraïense kunstenaars in de negentiende eeuw vond plaats in de Sint-Petersburg Academy of Arts en populair op het moment van het Europese hoger kunstacademies, waarbij de nadruk op de academische classicisme werd geplaatst. Onder de voorwaarden van esthetiek, het had de mogelijkheid om weerstand te creëren om de artistieke ontwikkeling van Oekraïne, een kloof tussen populaire en "aristocratische" kunstwerken.

Best Art schilderijen van de Oekraïense kunstenaars van de 19e eeuw gepresenteerd komen uit een academische achtergrond, en het is in de eerste plaats Shevchenko, en vervolgens met hem Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas en Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Die probeerde een nationale School of Arts creëren . Centrum voor de ontwikkeling van het culturele en artistieke leven was Kiev. Na de start van de permanente vorming van kunstacademies. Kiev tekenen de school was een van de eerste kunstinstellingen, heeft een belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling van de beeldende kunst in Oekraïne. Op verschillende momenten bestudeerden we Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich etc. De school kreeg initiële kunstonderwijs bekende kunstenaars :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Art scholen bieden uitgebreide training om kunstwerken te maken. Wanneer een instelling het museum werd zelfs opgericht, waarin verschillende schetsen en tekeningen van Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky en anderen. School leraren gebruiken vernieuwende methoden op basis eisen optraden trekken uit de natuur, de strikte naleving van het beginsel van de ontvangen "tegen het licht - naar de meer complex", zorgen voor een individuele benadering, de organische combinatie van speciale en algemene educatieve voorbereiding, dat wil zeggen, meer aandacht voor de ontwikkeling van een alomvattend kunstonderwijs.

De organisatie hielp M. Murashko School professor Pavlov, een beroemde Russische geograaf PP Semenov-Tyan-Shan, evenals lokale verzamelaar W. Tarnowski en Teresjtsjenko. Ervaren leerkrachten op verschillende tijdstippen waren M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko School bestond tot 1901, zodat studenten de mogelijkheid hebben om hun natuurlijke talenten te ontwikkelen, en dan krijg artistieke onderwijs. Leerlingen waren de toekomst van de kunstacademie bekend Oekraïense artiesten Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko en anderen. Art onderwijs in Oekraïne in de tweede helft van de 19- th - begin van de 20e Art. Het vertegenwoordigde scholen die waren gevestigd in Odessa, Kiev en Kharkov.

Oekraïense kunst uit de late 19e - begin 20e eeuw

Vooral prominente plaats in de Oekraïense kunst behoort tot Shevchenko, die in 1844 afstudeerde aan de Sint-Petersburg Academy of Arts, was een leerling van Karl Bryullov, auteur van het beroemde schilderij "The Last Days of Pompeii." Shevchenko creëerde een reeks schilderijen van het boerenleven ( "Gypsy waarzeggerij", "mevrouw", "Familie van de boer" en ga zo maar door. D.). Poëtische en artistieke erfgoed Shevchenko had een grote invloed op de ontwikkeling van de Oekraïense cultuur en in het bijzonder art. Het heeft zijn democratische oriëntatie, die duidelijk tot uiting komt in het werk van de afgestudeerden Zhemchuzhnikova L. en K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts gedefinieerd. Konstantin Trutovsky is ook gekend voor zijn illustraties voor de werken van Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, omdat ze gevangen biografie Oekraïense kunstenaar Taras Shevchenko.

In de toekomst, geavanceerde meester gedeeld ideeën opgericht in 1870, "de Vereniging van Travelling Art Exhibitions" en haar leiders: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Bij het voorbeeld van de Russische "Wanderers", Oekraïense kunstenaars zochten in zijn werk om een realistische artistieke taal die de mensen begrijpt gebruiken, en om zijn schilderijen tonen de bewoners van verschillende steden. In het bijzonder werd het creëerde "Society of South Russische kunstenaars" in Odessa, die actief betrokken zijn bij de tentoonstelling business.

Artistieke uitmuntendheid en een hoog realiteitsgehalte inherent zijn aan de schilderijen Nikolaya Pimonenko. Het meest bekend voor zijn werk "Zien rekruten", "hooien", "Rivals", "koppelaars." In het historische genre toonde hij zijn talent Murashko. Hij is de auteur van het beroemde schilderij "De begrafenis Koshevogo" voor de centrale figuur die Staritskiy gesteld. In landschap toonde schilderij groter talent Sergei Vasilkovsky, wiens werk is nauw verwant aan de regio Kharkiv. Hij opende de Oekraïense schilderij Europa, waar hij werd geëerd om zijn schilderijen tentoon in de Salon van Parijs "out of order". Een uniek fenomeen in de wereld van de kunst begon zeegezichten zeeschilder Ivan Aivazovsky. Onovertroffen effect van maanlicht was het schilderij "Nacht op de Dnjepr" Arkhip Kuindzhi. Grote meesters van de landschapsschilderkunst waren Oekraïense kunstenaars van de 19e eeuw: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Voortdurend onderhouden de relatie met Oekraïne, Ilya Repin, die werd geboren in Chuguev in Slobozhanschyna. Onder de vele werken van grote meester neemt een bijzondere plaats, zijn schilderij "De Kozakken het schrijven van een brief aan de Sultan." Hiervoor wordt de rol van de bediende Cossack weergegeven in het midden van het doek, de kunstenaar stelde zijn vriend Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, die zijn leven gewijd aan het bestuderen van de geschiedenis van de Kozakken en die wordt gevraagd door Nestor Zaporizja Sich. Ataman Ivan Sirko in schilderen schildert General Mikhail Dragomirov.

Galicia ziel van het nationale artistieke leven was een getalenteerd kunstenaar (lyrische landschap en portret), Ivan Trush, zoon Dragomanova. Hij is de auteur van portretten van prominente figuren van de Oekraïense cultuur Franko, V. Stefanik, Lysenko en anderen.

Dus alle van de culturele ontwikkeling van Oekraïne vond plaats in nauwe samenhang met de progressieve cultuur van het Russische volk.

Schilderen in de jaren '30 van de 20e eeuw

In de 30 jaar van de Oekraïense kunstenaars bleven verschillende gebieden van artistieke denken te ontwikkelen. Klassieke schilderijen F. Krichevsky Ukrainian ( "Winnaars Wrangell"), evenals landschapsschilders Karp Trokhymenko ( "Personnel Dnjepr", "Kiev haven" "Over een groot way", "Morning op de boerderij") en Nicholas Burachek ( "Apple in Bloesem" "Gouden herfst", "dreigende wolken", "de weg naar de boerderij", "brult en kreunt breed Dnjepr"), die op meesterlijke wijze de toestand van de natuur te reproduceren, afhankelijk van de zonne-verlichting functies. Belangrijke verwezenlijkingen van de Oekraïense kunst van deze periode worden geassocieerd met de ontwikkeling van het portret genre, vertegenwoordigd door kunstenaars als Peter Volokidin ( "Portret van de Vrouw van de Kunstenaar" "Portret van zanger Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko (". Portret van een meisje Nina '), Nikolai Glushchenko (' Portret van Romain Rolland "). Op dit moment, bloeit creativiteit Bilokur kunstenaar Catherine (1900-1961). Het element van haar schilderij - bloemen, vormen zij een samenstelling van buitengewone schoonheid. Het schilderen "Bloemen van het hek", "Bloemen op een blauwe achtergrond", "Stilleven met oren van tarwe en een pitcher van de" boeien een combinatie van echte en fantastische, een gevoel van harmonie, verscheidenheid van kleuren, delicate wijze van uitvoering. Met de toetreding tot de Oekraïense Transcarpathia in 1945 het aantal van de Oekraïense kunstenaars verbonden Adalbert Erdelyi ( "de verloofd", "Woman"), den lo Gluck ( "Houthakkers"), Fedor Manaylo ( "Op het weiland"). Transcarpathian kunstacademie waren die inherent zijn aan de professionele cultuur, coloristische schat aan creatieve zoektocht.

Schilderijen van de Grote Patriottische Oorlog

Een van de toonaangevende Oekraïense ezelschilderij bleef in de Grote Patriottische Oorlog voor een lange tijd. Kunstenaars schilderden de heldhaftigheid van de soldaten, de pathos van de strijd. Echter, het schrijven en filosofische schilderijen: "Nurse" Askhat SAFARGALIN: "In de Naam van het Leven" Aleksandra Hmelnitskogo, "Len bloei" Vasily Gurin. Veel kunstenaars verdere ontwikkeling van de Oekraïense kunst, in een poging om hun eigen interpretatie van de persoon en het werk van de Grote Kobzar Mikhail God "Mijn gedachten, gedachten" en dergelijke te geven. De trots van de Oekraïense cultuur was het werk van kunstenaar Tatyana Yablonska (1917-2005). Zelfs in de naoorlogse periode T. Yablonsky heeft een van de beste schilderijen van de tijd - "brood". De schilderijen van de vroege periode van de kunstenaar - "Spring", "op de Dnjepr," "Moeder" - gemaakt in de beste academische traditie, vol beweging, gevoel en prachtige vrijheid.

Schilderen in de jaren '50 van de 20e eeuw

In de late 50-er jaren in Oekraïne heeft enigszins verzwakt ideologische druk op de creativiteit van de kunstenaars. Hoewel de naleving van het "principe van het socialistisch realisme" was verplicht voor Sovjet-kunstenaars, de nauwe grenzen verbreed. In de beeldende kunst is toegenomen in vergelijking met de vorige periode van vrijheid in de keuze van deze middelen van het vertalen van artistieke vormgeving, het identificeren van de nationale identiteit. Veel wilde weg van recht omhoog leven bewegen Oekraïense kunstenaars, wendden zij zich tot symbolische beelden, een poëtische interpretatie van de oude wereld. Het poetizatsiya is uitgegroeid tot een van de toonaangevende trends in de verschillende kunstvormen. Deze periode wordt gekenmerkt door het streven naar nationale wortels. Oekraïense kunstenaars van de 20e eeuw zich tot de beelden van prominente figuren van de geschiedenis, cultuur, en studeerde volkskunst, douane. Groot belang is uitgegroeid tot monumentale en decoratieve kunst, waarin de zoektocht naar gewaagde proefneming. Onder het origineel: DniproHES (Dnjepr), 18 markante werken van de Oekraïense monumentale - glas in lood drieluik aan de Nationale Universiteit. Shevchenko, mozaïek "Academy 17 v." Het Instituut voor Theoretische Fysica, de interieurafwerking van het Paleis van kinderen en jongeren in Kiev, en dergelijke.

Schilderen in de jaren '60 van de 20e eeuw

In de vroege jaren 1960 de kunstenaar T. Yablonsky verwijst naar volkskunst, wat leidde tot een verandering in de artistieke stijl ( "Indian Summer", "Zwanen", "Bride", "Paper Flowers", "Summer"). Deze schilderijen zijn inherent vlak interpretatie, plasticiteit en expressieve silhouet, kleur gebouw aan de verhouding tussen de netto sonore kleuren.

Beïnvloedt creativiteit Transcarpathian kunstenaar Fedor Manaylo (1910-1978), die voor de oorlog was een van de beste Europese kunstenaars. In het epicentrum van creatieve zoekopdrachten van de kunstenaar - de aard van de Karpaten en de elementen van het nationale leven: .. "The Wedding", "ontbijt", "In het bos", "Solar moment", "Bergen, valleien," enz. F. Manaylo was een adviseur op de set van de film Van . Parajanov "de vuurpaarden", die door zijn bijdrage is bijzonder expressieve en etnografische nauwkeurigheid worden.

De geest van experimenteren, aangetrokken in de richting van de Europese culturele traditie verschilt Lviv Art School. Als de school wordt gekenmerkt door pittoreske Karpaten emoties, vervolgens naar Lviv - de grafische stijl van de prestaties, verfijning en intelligentie. Voor de hand liggende vertegenwoordigers van deze gebieden op het moment zijn de beroemde Oekraïense kunstenaars: Zinovy Flint ( "Autumn", "Indian Summer", "Melodies van Bach", "Reflections"), Lyubomir Medved (cycle "De eerste collectieve boerderijen in Lviv" triptiek "Emigranten," " vloeibaarheid tijd "en m. p.). Een hele prestatie in de kunst van de staalfabriek van deze kunstenaars in het portret genre. Portretten van culturele figuren L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoj) trok de aandacht van een originele wijze van uitvoering, onverwachte compositorische structuur, diepte en extreme verergering van afbeeldingen.

Originele kunstenaar Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) werkte in verschillende genres - monumentale en schildersezel schilderen, tekenen, wandtapijten, houtsnijwerk. De kunstenaar maakt creatief gebruik van geherinterpreteerd de beste tradities van volkskunst, diep inzicht in de basisprincipes van de nationale cultuur: het schilderij "Marusya Churay", "oecumenische Diner", "Chuchinskaya orans", "Daily Bread", "en zal een zoon en een moeder ... hebben" en andere charmes verzadiging en contrast tussen de kleuren, expressieve lijnen, eenvoudig ritme, decoratief geluid.

De kunstenaar Ivana Marchuka werkt kan worden getraceerd verschillende artistieke richtingen en methoden (van realisme tot surrealisme en abstractie); genres (portretten, landschappen en fi originele compositie als dromen). In zijn schilderijen werden verweven traditie en innovatie, alle producten hebben een diep geestelijk fundament "bloei", "Bloeiende Planet", "The Lost Music", "groei", "De stem van mijn ziel", "Last balk", "opgestegen maand op de Dnjepr" "Maandelijks nacht" en anderen. onder de vele werken van de kunstenaar vestigt de aandacht op het schilderij "The Awakening", die onder kruiden en bloemen gezien het gezicht van een mooie vrouw, haar slanke transparante de hand. Dit is - Oekraïne, die ontwaakt uit een lange slaap zwaar.

Oekraïne is terecht trots op en de professional :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, enz. Op het moment, Franse kunstenaar Pablo Picasso was onder de indruk van het werk van M. Primachenko. Ze creëerde haar eigen wereld waarin ze leven fantastische wezens, tekens van folklore, de bloemen alsof begiftigd met de menselijke ziel ( "The Wedding", "Holiday", "boeket", "Magpies - white-sided", "Drie grootvader", "Wild Otter bird greep" "De dreiging van oorlog" en anderen).

Kunst van de late 20e eeuw

Tijd een nieuwe benchmark in de geschiedenis van de Oekraïense raznotvorcheskogo kunst kan worden beschouwd als het einde van de 20e eeuw. De vorming van een onafhankelijke staat creëerde een nieuwe cultuur en creatieve situatie in Oekraïne. Is verdwenen principe van het socialistisch realisme, Oekraïense kunstenaars begon te werken in omstandigheden van vrijheid van creativiteit. Tentoonstellingen, die op dat moment plaatsvond, vertoonden hoge creatieve potentieel van de Oekraïense kunst, de diversiteit, het bestaan erin van verschillende richtingen, vormen en middelen van de expressie van artistieke conceptie. Oekraïense kunst van de late 20e eeuw. is genoemd "New Wave", pakte de Oekraïense avant-garde beweging van 10-20-er jaren, maar zal blijven om het te ontwikkelen onder de nieuwe omstandigheden.

Modern Oekraïense kunstenaars en hun schilderijen passen niet in het kader van een enkele stijl, richting of methode. de oudere generatie van meesters voorkeur aan de traditionele realistische kunst. Is uitgegroeid tot een gemeenschappelijk abstractie (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Maar de belangrijkste eigenschap van moderne Oekraïense kunst is een combinatie van figuratieve en abstracte technieken (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg heldere, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Nieuwe Oekraïense kunst

Moderne Oekraïense kunst werd beïnvloed door westerse modernisme. Surrealisme (van het Franse "nadrealizm.") - een van de belangrijkste stromingen van de artistieke avant-garde, het is ontstaan in Frankrijk in de jaren '20. Volgens de chief theoreticus van het surrealisme A. Breton, zijn doel - om de tegenstelling tussen droom en werkelijkheid op te lossen. Manieren om dit te bereiken zijn divers: Oekraïense kunstenaars en hun schilderijen met fotografische nauwkeurigheid afgebeeld scènes verstoken van logica, creëerde fragmenten van bekende voorwerpen en vreemde wezens.

Op-art (optische kunst afgekort Engels.) - voor abstracte kunst, populair in het Westen in de jaren '60. op-kunstwerken zijn gebouwd op de gevolgen van fouten bij de keuze van vormen en kleuren is gericht op het creëren van een optische illusie van beweging.

Pop-art (afgekort Engels. Popular kunst) ontstaan in de Verenigde Staten en Groot-Brittannië, onder de invloed van de massacultuur. De bron van zijn beelden zijn populaire strips, reclame en industriële producten. Single-stage scene in het schilderij pop art benadrukt soms techniek die het effect van de foto's lijkt.

Conceptualisme, conceptuele kunst (van het Latijnse idee, een concept.) - een toonaangevende richting van de westerse kunst jaren '60. De overtuiging van haar vertegenwoordigers, het idee (concept), die de basis vormen voor het werk, heeft een zelf-voldoende waarde en boven de vaardigheid wordt geplaatst. een verscheidenheid aan middelen kan worden gebruikt in de uitvoering van het concept: teksten, kaarten, foto's, video's en dergelijke.

Het product kan vertonen in een galerie of gecreëerd worden "op de grond", bijvoorbeeld, natuurlijke landschap, die soms de component wordt. Op deze manier ondermijnt de kunstenaar de traditionele opvatting van de status van de auteurs van de kunst. De montage van afzonderlijke elementen gerangschikt in een vooraf bepaalde ruimte een artistiek geheel vormen en zijn vaak ontworpen voor een specifiek galerij. Dergelijk werk kan niet worden overgedragen naar een andere locatie, omdat de omgeving een gelijk deel.

Prestatie (uit het Engels idee.) - een artistieke fenomeen, nauw verwant aan dansen en theatervoorstelling. pop art taalvaardigheid en wordt vaak gebruikt in zijn werk zoals Oekraïense kunstenaars, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk en anderen.

Oekraïense postmodernisme

Assemblage - een inleiding op het werk van de kunst van de drie-dimensionale non-fictie materialen en de zogenaamde gevonden voorwerpen - gewone alledaagse voorwerpen. Het komt uit collage - techniek, waarbij stukjes papier, doek, enz. Bevestigd op een vlak oppervlak ... Assemblagekunst veroorzaakt door Pablo Picasso in de vroege 20e c., Onder de Oekraïense kunstenaars receptie assemblage op grote schaal gebruikt A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Modern Oekraïense kunstenaars aanwezig creatieve proces in Oekraïne, naar analogie met het Westen wordt genoemd postmoderne tijdperk (dat wil zeggen van het postmodernisme). Het postmodernisme in de beeldende kunst die doet denken aan nauw met elkaar verweven fragmenten van eerdere stijlen, trends en tendensen, dat is zinloos om te zoeken naar ten minste tekenen van heelheid. Oekraïense postmodernisme vaak lenen of zelfs regelrechte plagiaat westerse modellen.