Artwork Decoratieve Folk Art: Types

Decoratieve Folk Art in ons land is een integraal onderdeel van de populaire cultuur. Poëtische beelden, emoties, inherent, wegen en begrepen door alle mensen. Het geeft een gevoel van schoonheid, het helpt om een harmonisch ontwikkelde persoonlijkheid vormen. Is gebaseerd op de oude artistieke tradities, decoratieve kunsten heeft een positief effect op het onderwijs van de persoon van de toekomst. Werken die zijn gemaakt van de mensen ambachtslieden, zijn een weerspiegeling van de liefde voor het vaderland, het vermogen om te zien en begrijpen van de schoonheid van de wereld.

De belangrijkste rassen van decoratieve kunst

Al eeuwenlang de binnenlandse productie in boerenfamilies, en sinds de achttiende-XIX eeuw en ambachten, leverde de steden en dorpen van diverse gebruiksvoorwerpen gemaakt van klei, hout en metaal, bedrukte stoffen, keramiek en houten speelgoed, tapijten en anderen. Het grootste populariteit werd beroemd werd door zijn helderheid en vrolijkheid Gorodets schilderen op hout, Dymkovo beeldjes en bellen van klei, lukutinskih geschilderde lak dozen. Elk van deze items - het product van folk decoratieve kunst. Wooden gold - Khokhloma schilderij - is van groot belang in Rusland en in het buitenland.

Original ambachten waren in het Verre Oosten, het Russische Noorden, Siberië en de Kaukasus. Verwierf bekendheid metalen verwerking in de Dagestaanse Kubachi, keramiek schilderen in Balkhar, inkerven hout zilver Untsukul. Folk decoratieve kunst, soorten die zijn zeer divers, vertegenwoordigd in verschillende delen van ons uitgestrekte land.

Vologda kant - Folk decoratieve kunst

Vologda kant zijn populair in Europese hoofdsteden worden aan het eind van de achttiende eeuw. En in onze tijd, veel buitenlanders ten onrechte denken dat kant weven in Rusland alleen in Vologda. In feite Elec, Kirishi, Vyatka reden trots op hun producten te hebben ook. Bijna allemaal hebben ze hun eigen unieke eigenschappen. Dus, zeer interessant Mikhailovskoe gekleurde kant. In ons land, hebben zij niet minder populair dan de Vologda verworven. Echter, net als honderden jaren geleden, was het in Vologda gaan voor een sneeuwwit mirakel.

opengewerkte snijwerk

Opengewerkte carving siert voorwerpen gemaakt van de botten van kleine omvang: dozen, sieraden dozen, hangers, broches. Artwork Decorative Folk Art - Bone kant - zo poëtisch genoemd opengewerkte snijwerk.

De meest gebruikte drie varianten van het ornament in het snijden van het bot:

• Geometrische - verwevenheid van lijnen en curven.
• Groente.
• Rocaille - stilering vorm van een schelp.

Techniek opengewerkte draad gebruikt om composities te maken op basis van versiering en plot. Het uitgangsmateriaal is een gewone koe bot.

Fijn werk van opengewerkte snijwerk vereist speciaal gereedschap: Naald, schrijvende, Klepikov, decoupeerzagen.

Kralen

Kralen kunnen trots zijn op een lange geschiedenis, net als de kralen. De inwoners van het oude Egypte voor het eerst onder de knie van de vaardigheid van het weven complex kettingen aan de hand van kleine gekleurde kralen van glas, en versierd hun kleren. Maar de echt tot bloei kraal productie in de tiende eeuw. Gedurende vele jaren, inwoners van Venetië gekoesterd kneepjes van het vak. Kralen versierde luxe portemonnees en handtassen, schoenen, kleding en andere handige dingen.

Wanneer de kralen verscheen in Amerika, heeft hij de plaats van de traditionele materialen die worden gebruikt door de inheemse bevolking. Hier bijgesneden ze wieg manden, oorbellen, snuiftabak.

De volkeren van de Far North waren versierd met kralen borduren laarzen, jassen, rendier harnassen, hoofddeksels.

batik

Batik - het schilderen van de doek met zijn handen op de vaststelling structuur. Technologie is gebaseerd op de waarneming dat een kleefstof, paraffine, wanneer toegepast op het weefsel niet wordt doorgegeven door de verf zelf.

Er zijn verschillende soorten batik - nodulaire, heet, Shibori, koud.

De naam "batik" Indonesië, wat "tekenen", "luik", "betrekking op de druppels."

Dit schilderij is gebruikt sinds de oudheid de volkeren van India en Indonesië. In Europa is batik komen in de twintigste eeuw.

schilderij

Het schilderij is een van de oudste vormen van decoratieve kunst. Het was eeuwenlang een integraal onderdeel van de inheemse cultuur en het leven van de mensen. In de Russische folklore, dit soort decoratieve kunst is wijdverbreid.

Hier zijn een aantal soorten van de schilderkunst:

• Zhostovo schilderij - bekende Russische ambacht, die verscheen in de XIXe eeuw in het dorp Zhostovo, niet ver van Moskou. Het behoort tot de meest populaire handwerk, die een Russische folk kunstwerken. Beroemde Zhostov trays met de hand geschilderd. De meeste vaak afgebeeld boeketten van bloemen op een zwarte achtergrond.
• Gorodets schilderij - ambacht, dat verscheen in het midden van de negentiende eeuw in de stad van Gorodets. Het schilderen van verschillende helderheid en beknoptheid. Topics it - beeldjes van paarden, genre scènes, bloemenpatronen. Versierde deuren, rolluiken, meubelen, draaiende wielen.
• Khokhloma schilderij - een van de oudste ambachten. Het verscheen in de zeventiende eeuw Khokhloma, in de buurt van Nizhny Novgorod. Khokhloma schilderij - decoratief schilderen van houten voorwerpen, gemaakt op de gouden achtergrond van zwart, rood, soms groen. Na patroon driemaal uitgevoerd coatingproducten speciale samenstelling en verwerking in een oven die uniek honing-gouden kleur bereikt. Voor de traditionele Khokhloma zijn rowan bessen en aardbeien rood, takken en bloemen. Vaak in de composities aanbevolen dieren, vissen en vogels, waardoor gedaan in een echte werk van folk decoratieve kunst. Houten goud - zo wordt vaak genoemd Khokhloma schilderij.

Bekend met de verschillende onderwerpen van de nationale ambachten gebruikt in de kleuterschool voor de ontwikkeling van kinderen.

Dymkovo speelgoed

Producten Kirov masters opvallend heldere patronen en onconventionele proporties en vorm. Alle Elate gekleed, versierd, geschilderd fijne dames-frantihi, pony's, hanen, geiten. Dymkovo eerste speelgoed verscheen in 1811. Op vakantie Vjatskom verkocht klei poppen geschilderd. Speelgoed van de klei werden gemaakt meesters Dymkovo dorp. Ze deden het met hun familie.

Nu is de fabriek produceert Dymkovo speelgoed, het werken in Kirov.

filimonovo speelgoed

Niet minder beroemde volkskunst heeft een centrum in het dorp Filimonovo in de buurt van Tula, waar de geboren grote klei speelgoed. Mensen en dieren, gemaakt door ambachtslieden, verschillende buitensporige vormen en grote expressiviteit. Deze boer, dames, heren, koeien, ruiters op paarden, schapen. Filimonov speelgoed kan niet worden verward met de andere, omdat ze brengen hun unieke eigenschappen in de vorm van beeldhouwen en schilderen. Ze spelen alle kleuren van de regenboog.

Het kind, dat filimonovo speelgoed bezit van niet-standaard kleur en vorm zag, ontwaakt creativiteit.

Kargopol speelgoed

Kargopol - een oude stad, waarvan de bewoners al geruime tijd bezig in aardewerk. Meestal maakten ze gerechten, maar sommige kunstenaars die zich bezighouden met een klei speelgoed. Echter, in 1930 de visserij in verval is gekomen. Het herstellen van Kargopol workshops vond plaats in 1967.

Kargopol speelgoed kijken meer strikt tegen de achtergrond van heldere Dymkovo en Filimonovsky. kleurengamma up bruin, zwart en donker groene kleur. Er zijn een heleboel plezier, een eenvoudige, maar tegelijkertijd ademende warmte en humor. Deze boer vrouwen, bebaarde mannen, een pop met een spinnewiel.

gzhel serviesgoed

In de buurt van Moskou is het dorp van Gzhel. Uit de 14e eeuw waren er bezig met aardewerk. Onder de gerechten die Kvasnikov laten - borden en speelgoed dat zijn geschilderd bruin en geel-groene kleuren voor keramiek. Nu porselein uitgegeven Gzheli, zijn wereldberoemd. De reden voor deze - een unieke vorm en design. Gzhel porselein verschillende blauwe schilderij, gemaakt op een witte achtergrond. Echter, de blauwe is niet homogeen. Als je goed kijkt, kun je detecteren de subtiele tinten en halve tonen, roepen gedachten van de blauwe hemel, de rivier en het meer water. In aanvulling op de gerechten in Gzheli produceren speelgoed en kleine sculpturen. Dat alles maakt de meester, opvallende harmonie van vorm en inhoud. Dit is een echte stuk van folk decoratieve kunst. Gzhel kopen iedereen van droomt.

Decoratieve Kunsten in de kleuterschool

De kunst van folk kunstenaars is een aanwinst, niet alleen voor volwassenen. Het is belangrijk voor kinderen, die kunnen spelen met enthousiasme en met Matryoshka van hout en klei speelgoed Kirov ambachtslieden. Art wekt de belangstelling voor de kinderen originele ideeën, en kleurrijke beelden. Het is begrijpelijk voor kinderen, omdat de inhoud ervan is een eenvoudige en beknopte, maar op hetzelfde moment opent voor een kind schoonheid van de wereld om hem heen. Hier en favoriet sprookje afbeeldingen van dieren, die zijn gemaakt van klei of hout, en ornamenten met bloemen, bessen en bladeren, niet alleen een visie in het leven. Meester, bezig met de productie klei speelgoed, vaak verf hun werkpatroon van geometrische vormen: strips, ringen, cirkels. Deze cijfers zijn ook begrepen baby. Alle klei en hout producten in kleuterscholen is niet alleen interieurdecoratie. Onder leiding van een ervaren docent, zijn jongens nauw kijken naar hem, doen hun tekenen en modellering op basis van steekproeven van handwerk.

Decoratieve Folk Art in de kleuterschool maakt deel uit van het leven van kinderen, waardoor ze vreugde, het uitbreiden van de horizon, het uitoefenen van een positieve invloed op de artistieke smaak. In de pre-school moet onderwijsinstellingen een voldoende aantal handwerk zijn. Hiermee kunt u de interieurs van groepen te versieren, het bijwerken van hen na een tijdje. Kunstwerken worden getoond aan kinderen wanneer uitgevoerd gesprekken over folk artiesten. Al deze items moeten worden bewaard in de kabinetten van pedagogie studie. Ze moeten voortdurend worden bijgewerkt en verspreid naar de visserij. Jongere kinderen moeten verwerven, leuk speelgoed gedraaide houten speelgoed. het midden groep van jongens beter geschikt Filimonov en Kargopol. Kinderen ouder groepen hebben toegang tot allerlei folk speelgoed, met inbegrip van klei en hout.

Decoratieve vormen in een kleuterschool biedt voor kinderen gerechten, een verscheidenheid aan cijfers over de thema's van folk speelgoed. Daarnaast kunnen kinderen sieraden maken kleine poppen, giften voor mamma's, oma's, en zusters, voor de vakantie met 8 maart.

Onder invloed van studies met personen van de nationale ambachten en kinderen zijn zeer geïnteresseerd verwijzen naar de afbeeldingen op de thema's van de Russische volksverhalen. Folk speelgoed schat aan zijn onderdanen aansporen de verbeelding van een kind in de klas modelleren, waardoor het rijker kennis over de wereld die hem omringt. Klassen met behulp van als illustraties van folk kunstvoorwerpen geven kinderen de kans om de geest te ontwikkelen.

Echter, is het positieve effect van deze alleen bereikt als het kind consequent en systematisch de onderwerpen van kunst en kunstnijverheid te introduceren. Op basis van de kennis die ze maken met hun eigen handen decoratieve werken. Zij worden uitgenodigd om het werk van folk decoratieve kunst (eventueel) te reproduceren. Foto's, zo niet in het bijzijn van het werk zelf, het kind helpen om te denken dat hij zal tekenen of boetseren.

Desire voor kinderen om deel te nemen in het creëren van mooie objecten wordt grotendeels bepaald door de aandacht van de leraar om deze kwesties. Hij moet zich bewust zijn van de folk ambachten te zijn, om te worden geïnformeerd over de geschiedenis van hun uiterlijk. Als de leraar weet welke nationale ambachten onder dit of dat product en kan interessant zijn om te praten over de meesters maken van dit speelgoed zijn, zal de kinderen geïnteresseerd zijn, en zij zullen een verlangen om creatief te zijn hebben.

Beeldende kunst in de lagere rangen

Decoratieve Folk Art in de kleuterschool kunnen kinderen om terug te keren naar de bronnen van de nationale cultuur, de geestelijke erfenis. In de wereld van vandaag, de studie van de nationale culturele schatten - de belangrijkste taak van de morele opvoeding van de kinderen, draaien ze in patriotten van hun land. In folk ambachten belichaamde ziel van de natie wordt gewekt historische geheugen van generaties. Breng een volwaardige persoonlijkheid, om zijn potentieel voor morele, esthetische smaak te ontwikkelen, kunnen de kinderen niet zijn, als praten over het werk zal worden teruggebracht tot abstract redeneren. Immers, de werken van vakmensen zijn illustratief voor de beste kwaliteiten van nationaal karakter: het is het ontwaken van respect voor de eigen geschiedenis en tradities, liefde voor het land als geheel en naar de plaats waar hij werd geboren in het bijzonder, nederigheid, verlangen naar schoonheid, een gevoel van harmonie.

Hoe kan het onderwijsproces te organiseren zodat de liefde van het land was niet alleen een mooie uitdrukking, maar echt overeen met de innerlijke essentie van de jongere generatie? Wat kan ik doen als er geen prestaties die schril het thema van patriottisme te onthullen? In deze kwestie, natuurlijk, het vereist een integrale aanpak. Taken moreel-esthetische opvoeding moet systematisch worden aangepakt.

Het kind begreep wat er gaande was, wordt voorgesteld om de les van folk decoratieve kunst (eventueel) te overwegen. Een voorbeeld van deze werkzaamheden zal helpen om het probleem te begrijpen.

De moderne tijd vereist behandeling om de oorsprong van de kunst. Opslag, vergroting van volkskunst, de ontwikkeling van de tradities - zulke moeilijke taken van leraren, opvoeders, kunstenaars.

Beeldende kunst op de middelbare school

Als ze ouder worden, kinderen beginnen meer en meer wat een werk van folk decoratieve kunst te begrijpen. Rang 6 gaat systematisch deze vraag.

Het werkprogramma voor de studie van de beeldende kunst in de rang 6 biedt drie belangrijke soorten scheppende activiteit:

1. Grafische bediening (schilderij, tekening).
2. Decoratieve werken (sieraden, schilderijen, appliques).
3. Kijken naar de wereld gaat door (het gesprek).

Deze soorten toe dat kinderen om kennis te maken met de sferen van de kunst. Reeds in de loop van de liefde wordt duidelijk hoe nauw deze gebieden en hoeveel ze elkaar aanvullen in het proces van het oplossen van de door het programma vastgestelde taken. Een gedetailleerde analyse is nodig om elk stuk van folk decoratieve kunst bloot. Rang 6 - het is tijd voor de ontwikkeling van artistieke smaak.

Beeldende kunst wordt onderwezen op scholen in nauw contact met andere voorwerpen. Het maakt gebruik van de kennis verkregen uit de studie van literatuur, muziek, de Russische taal, geschiedenis, technologie, biologie. Dit maakt het mogelijk om de praktische betekenis van de lessen van de beeldende kunsten, hun vitale noodzaak begrijpen. De cursus literatuur wordt ook bestudeerd zoals onderwerp als "werken van folk decoratieve kunst". Essay (Grade 6) waarbij de leerlingen kennis van het onderwerp te tonen. Kinderen waarderen het product van ambachtslieden. Ze moeten een werkplan te ontwikkelen en beschrijven van een werk van folk decoratieve kunst (aanwezig). 5-6 zinnen voor elke actie-item kan worden volstaan.

Decoratieve Folk Art en Rusland

En Tatarstan en andere Russische regio's die getroffen volkskunst. Tatar decoratief werk licht en veelzijdig. Het heeft zijn wortels in de oude heidense tijden - VII-VIII eeuw. In de Kazan Khanate van de Volga Bulgarije en de ontwikkeling van de kunst de neiging om islamitische tradities volgen. Toonaangevende trend waren een verscheidenheid aan bloemen en bloemmotieven. Dit type patroon manifesteert zich gewoonlijk in verschillende vormen van Tataren art. Ornamenten sieren borduurwerk, leermozaïek, hout en steen, keramiek, sieraden, kalligrafie. Zoomorphic stijl is wijdverbreid in Bulgarije product meesters van heidense tijden.

De eigenaardigheid van de Russische decoratieve kunst is zijn massa karakter. De Russische decoratieve kunst vaak anoniem. Gambs meubels en sieraden Faberge, eerder uitzondering dan regel. Anonieme meester gemaakt van de meesterwerken van de schilderkunst, weven, keukengerei en speelgoed. Artistieke productie van Rusland kan trots zijn op de oprichting van de grote waarden op verschillende gebieden zijn.

Het eerste bewijs van de hoge ontwikkeling van smeden en sieraden industrie kan worden gevonden onder de Scythen en de stammen die in het gebied dat zich uitstrekt van de Zwarte Zee naar Siberië leefden. Hier werd het voordeel gegeven aan de Scythische dier stijl. Noordelijke Slaven in contact met de bewoners van Scandinavië ornament fragmenten omvatten menselijke en dierlijke organen, waarvan grillig verweven. In de Oeral Fins-Oegrische stammen gemaakt amuletten met afbeeldingen van beren en wolven, zijn gemaakt van hout, steen of brons.

icon-painting workshops waren veel in heel Rusland. In Palekh van de Ivanovo regio ontwikkelde zich zeer fijne miniatuur schilderen over onderwerpen van volksverhalen en liederen door zwarte lak. Van de oude Byzantium ons filigraan kunst van het kwam cloisonneemail, stampen, kralen, zwart, gesneden opengewerkte hout en bot. In de zeventiende eeuw ontwikkelde decoratieve kunsten in de ontwikkeling van de artistieke productie. Het geschilderd email Rostov, Nizhny Novgorod draad op hutten, zwarting aan zilver in de Grote Ustyug. Werken van folk artiesten van decoratieve kunst ingericht tempels en paleizen.

Op het moment van Peter in zwang westerse dingen: meubels, faience. Sinds de achttiende eeuw spiegel begin op grote schaal worden gebruikt. MV Lomonosov beheerst de kunst van het glas, spiegels en mozaïek smalt. Talentvolle architecten van de XVIII en het begin van de XIXe eeuw ontwikkelde projecten decoratieve objecten interieur. Enkele van de architecten van die tijd begon zijn carrière bij het decoreren werk, zoals Rossi en Voronikhin. De keizerlijke hof en de adel Rusland geleverd talrijke orden particuliere bedrijven die erin zijn geslaagd om de top vaardigheid te bereiken. Deze bedrijven zijn onder andere Kuznetsovsky planten aardewerk en porselein, porseleinfabriek Popovski.

De studie van volkskunst en ambachten toont aan dat de popularisering van volkskunst in de beste manier beïnvloedt zowel volwassenen als kinderen. Dit brengt de esthetische smaak, bevordert het verschijnen van geestelijke behoeften, veroorzaakt een gevoel van nationale trots en de mensheid. Immers, de prachtige kleurrijke objecten gemaakt door folk artiesten, mensen die natuur talent, verbeelding en vriendelijkheid heeft begiftigd.