Literair modernisme: wat is er nooit geweest

Elke nieuwe werknemer van de cultuur wil zijn kunst iets heel origineel te brengen, en, natuurlijk, wil een onuitwisbare stempel gedrukt op de geschiedenis van de mensheid te verlaten. Maar de zoektocht naar nieuwe artistieke vormen en betekenissen, om wat voor reden consequent ertoe geleid dat de makers van de verwerking tradities. Het is ook bekend dat kunst en cultuur is een product van de intellectuele en geestelijke arbeid van de mens in de hedendaagse maatschappelijke realiteit. Zo werd bij het einde van de 19 st. Elke kunstenaar en de schrijver probeerde om een nieuwe te maken, terwijl het ervaren van de gevolgen van verleden en heden. Dus, in de woorden van de verkondiging van de toekomst, in feite zijn ze eigenlijk draaide haar rug naar hem toe. Een einde aan deze absurditeit besloten om de modernisten zetten - zij het verleden en heden om iets dat nog nooit eerder is gebeurd creëren volledig af te zweren.

De maatschappij heeft gereageerd op de vernietiging van de traditionele artistieke methoden agressieve aanvallen tegen de modernisten proberen.

Aan het begin van de twintigste eeuw. verschijning in art salons schandalig bizarre veroorzaakte verontwaardiging onder kenners van acute reactie. De bekende Spaanse filosoof Ortega y Gasset verklaard door het feit dat de techniek van het modernisme niet populair karakter. Meer dan dat - het antipopulyarno.

Wat is het modernisme? In de schilderkunst, is het streven naar innovatie aanleiding tot drie gebieden gegeven: kubisme (dat verscheen in Frankrijk, maar is altijd in verband gebracht met de naam van de Spanjaard Picasso), futurisme (aanhoudend en schandalig gepromoot in Italië) en abstract (zoals een virus gebracht van Rusland naar Duitsland, Vasiliem Kandinskim).

Demonstratief en agressieve verwerping van een op traditie en conventie riep Vladimir Majakovski, naïef beschouwen hun werk een absolute innovatie. Als hij echter het recht om aanspraak op originaliteit leggen gehad? Immers, schreef hij zijn verward, struikelend verzen met behulp van gewone woorden! Veel meer progressieve op de achtergrond van de zelfverklaarde genieën voelde Hugo Ball - oprichter van Dada, die aan het lezen was de scène senseless verzen ... geluiden.

Talrijk en divers modernistische stromingen ontstaan in verschillende jaren in verschillende landen. Ze waren niet gerelateerd aan nationale tradities en internationale betekenis hebben gehad. Literair modernisme was een reactie op de onmenselijkheid van de nieuwe beschaving. Kunstenaars en schrijvers van de modernistische geloven dat hun manifesten, belichaamd in het leven, de wereld veranderen.

Een aantal uiteenlopende stroom (Imagism, Acmeism, expressionisme, surrealisme, constructivism, existentialism) gecombineerd met één - antirealistic creatieve wijze.

Literair modernisme - is helse mengsel ontkenning menselijke waarden met het in kaart brengen formele tekenen van activiteit van organismen begiftigd met bewustzijn.

Bovendien heeft elk van de vernieuwers beschouwde zichzelf als de belangrijkste makers van de nieuwe. In de strijd voor de idealen van de Art Nouveau culturele figuren van die tijd openlijk in strijd met de beginselen van gezond verstand.

Literair modernisme - is Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse, en vele andere auteurs, die een ode zong voor de absurditeit van het leven, doen alsof dat iedereen leeft alleen naar morgen, nee, nee, ook zielig woord sterven, veel of liever het klinkt als dit: rustig sterven en rotten als een worm.

Het volstaat om het korte verhaal "The Metamorphosis" Frantsa Kafki, lees een duidelijk beeld van de creatieve methode en de ideologie van het modernisme te krijgen. We navertellen van het verhaal in een notendop.

Een man wordt wakker in zijn bed en ontdekt dat hij - een gigantische hout luis, en nu hebben we een of andere manier verder te leven met hun families, ondanks het feit dat de nabestaanden voelen onverholen afkeer en haat voor hem, en zelfs inbreuk maken op de moord. Maar het lijkt erop pissebedden alleen van de buitenkant - in het menselijk hart zachte ziel verscheurd van de pijn beats, de hersenen niet in staat is om de hopeloosheid en de katastrofisch incident begrijpen.

Dergelijke literaire modernisme, beschuldigt het bedrijf in zijn morele en intellectuele expansie.

Modernistische trends, met al zijn divers, gelijke behandeling van de relatie tussen kunst en werkelijkheid, evenals de vorm en inhoud. Kunst is belangrijker dan de werkelijkheid, kunst creëert zelf en er zelf voor zichzelf, kunst - het is het leven. Een leven van alle kunsten, gratie de absurde statement, maar eerder een dood, het proces van sterven. Respectievelijk - vorm is belangrijker dan de inhoud.

Modernisme kwam tot culturele maïsveld, omgeploegd door de vorige generaties (proberen om te groeien in de nieuwe sociale omstandigheden van het graan oude traditie, de zaden van een romantische middeleeuwse erfgoed), met het oog op de ongelijke dikke zwarte aarde vore vullen Rodia unoriginal ideeën, sterke ondoordringbaar en pure asfalt Absoluut New Art .

Verwarring, de ontkenning van de idealen van het verleden, de omverwerping van de overheid en de verwerping van alle traditionele oorzaken dat het modernisme uitlaat alle bronnen van innovatie.

Geleidelijk aan, in de strijd tegen de oude, de nieuwe kunst was om zichzelf te vernietigen. Modernisme asfalt was niet zo sterk. Door middel van zijn bedrijf begon te spruiten postmodernisme te breken, geabsorbeerd alle macht het genereren van elke in het vakgebied van de grond - de geschiedenis van de menselijke beschaving.

Modernisme en postmodernisme verschillen alleen in dat deze niet bedoeld is om het verleden te vernietigen (het is onmogelijk). Hij lost slechts de overgang van het werk (zoals de geboorte van iets nieuws in principe) aan het ontwerp (als de enig mogelijke vorm van artistieke activiteit).

Today's kunstenaar, schrijver, dichter, zijn hoog opgeleide en goed geïnformeerde, goed van bewust dat zijn fantasie gegenereerde beelden - de essentie van het citaat. En het is, over het algemeen, niet het recht om het auteurschap van zijn werken te claimen niet: alle percelen, motieven, artistieke middelen kan niet origineel te noemen, want ze zijn al gebruikt in eerdere culturele tijdperken. Auteur voegt alleen van oude materialen nieuwe foto's.