Impressionistische schilder Edgar Degas schilderijen, beeldhouwwerken en biografie

Impressionistische kunstenaar Edgar Degas werd geboren in de Franse hoofdstad, zijn vader was een bankier. Tekening jongen studeerde aan de School of Fine Arts. Zijn talent was duidelijk uit de kindertijd, maar om echte meesterwerken hij veel later begon te maken.

Schilderijen op historische thema's

Aan het einde van de jaren 1850, toen Edgar in Italië was, was hij in staat om kennis te maken met het werk van oudere kunstenaars. Hij al snel terug naar Frankrijk en schreef een paar foto's, die zijn gebaseerd op historische onderwerpen (match Spartaanse jongens en meisjes, Semiramis, legt de stad, en ga zo maar door. D.) Werden gezet. Maar in deze klassieke schilderijen waren waarschijnlijk de enige onderwerpen: Edgar Grieken waren zoals de mensen van Parijs, en de wijze van het beeld was heel ontspannen en fris.

Portretten

In de jaren 1860, de kunstenaar schrijft een aantal fantastische portretten, iets wat doet denken aan de creatie van Ingres, maar over het algemeen, een zeer origineel en herkenbaar. In deze schilderijen al duidelijk merkbaar kwaliteit voor alle werken van Degas: objectiviteit, de wens om nauwkeurig te maximaliseren brengen alle details, edele kleuren, elegant. De brief kan zacht worden genoemd, zoals Ingres, maar de stijl van de stof vergelijkbaar met de meesterwerken van Manet. Bijzonder opmerkelijk portret van een vrouw met bloemen - dit is nog nooit eerder in de geschiedenis van de schilderkunst is gebeurd. Artist zonder onnodige twijfel zet de dame aan de rand, met een deel van haar romp wordt gesneden.

Fashion trends in de kunst. Dat geportretteerd Degas?

Van 1860-1870 jaar van de kunstenaar is vaak het Café Guerbois ziet er soms in de "New Athens". Deze plaatsen vaak bezocht als Manet en zijn metgezellen. Ontgas regelmatig getoond op tentoonstellingen impressionisten. Wat werd er op dat moment relevant beschouwd? In de eerste plaats belichaamd in de doeken van onmiddellijke emoties overigens hedendaagse kunstenaars zijn niet weg van de onderdompeling in het leven van gewone mensen geschuwd, ze inspireren. Edgar Degas, wiens schilderijen laten niemand onverschillig, stond uit de menigte impressionisten dat alleen afgeschilderd dacht composities, maar hij al snel niet meer aan jezelf om gewoon portretten te beperken en begon de ruiters op paarden, paardenrennen scènes in het theater en cafés, wasvrouwen, naaisters, dansers schrijven evenals meisjes, wat leidt mezelf.

Betekenis haar activiteiten Parijse maker beschouwd als een demonstratie van de waarheid van het leven. By the way, heeft hij altijd tegen haar versieringen geweest.

Verrassende paradox, een anticipatie van de moderne cinema

Elk schilderij Degas - het resultaat van langdurige observatie en hard werken om ze te veranderen in het uiteindelijke beeld. In zijn schilderijen, was er niets direct, had hij lang nagedacht over elk detail, en in dit hij was vergelijkbaar met Poussin. Maar zijn schilderijen zijn verschillend in dat ze een moment, een zeer delicate ogenblik afgebeeld. Het lijkt erop, Edgar Degas zag een bepaalde manier per ongeluk en hem haastig geschilderd. Dat is de paradox. Wanneer we kijken naar een foto van de kunstenaar lijkt misschien dat het gestopt voor een tweede, en al snel alle details op het zal beginnen te bewegen. En zo zou het moeten zijn. Zo waar Degas geworpen hectische tempo van het leven typerend voor zijn tijd. De kunstenaar had een zwak voor de beweging en wilde hem alleen te vertegenwoordigen. Renoir zei dat het typisch is voor vele kunstenaars van die tijd. Dat Edgar Degas, wiens biografie staat vol met interessante feiten, schreef de bijbehorende foto: het lopen paarden, repeteren dansers, ballet, vrouwen, ondergoed strelen, kammen, verkleden en schoonmaak meisjes. Doeken Paris schepper zonder overdreven om te zeggen dat een verzameling van menselijke bewegingen en houdingen. Verder worden zij gekenmerkt door oorspronkelijke hoek, waardoor zelfs stilstaand beeld aarzelend lijkt. Veel impressionisten werden toegevoegd aan de creaties van oosterse print het beeld, maar Degas deed het nooit doen. Echter, ze waren voor hem, geen twijfel over bestaan, liggen in de buurt, omdat ze ook onderscheiden zich door dynamiek.

De kunstenaar kan worden beschouwd als in zekere zin een profeet, omdat hij de opkomst van de hedendaagse fotografie en films verwacht. Het is interessant dat de mensen afgebeeld in zijn schilderijen lijken te etsen is niet normaal, maar met een verborgen camera. Zoals voor de meisjes, waardoor zichzelf, de Edgar Degas gezegd dat pas enige tijd blootgesteld de beurs sex in de foto's in een dergelijke onnatuurlijke erotische poses die leek op een waarnemer voor waarin ze sieren worden gebracht. En zijn vrouwen heel ontspannen en niet proberen om iedereen te behagen, en volledig bezet door wassen, kammen en dressing.

Prozagedicht tot ontwikkeling brengt

Degas wilde altijd om de mysteries van het leven door te dringen, en het kan worden beschouwd als een romantische en vriendelijk, en tegelijkertijd een objectieve waarnemer. In zijn schilderijen, zijn er mooie momenten, en onbeschoft waarheid.

Dit kan worden begrepen door zijn schilderijen, die gebaseerd zijn op gelegd ballet. Hij portretteert een theater en "achter de schermen", en een fantastisch uitzicht, ontvouwen op het podium. Rustiek en volledig unromantic ballerina veranderd voor onze ogen in een elegante feeën, creëert het prozagedicht. Zoals algemeen bekend is dit patroon van Edgar ontgast! Ballerina wordt prachtige vlinder, moet men alleen om haar eigen dans te beginnen.

Met behulp van pastels, stijl veranderen

Met de leeftijd, Degas begint steeds meer te wenden tot pastels, meestal verbinden met gouache, lithografie of monotype. Ze vond hem vanwege zijn edele zachtheid, in combinatie met de rijkdom en de intensiteit van de kleur, evenals een prachtige waas. Na verloop van tijd, de stijl van de kunstenaar wordt meer monumentaal. Niet meer verscheidenheid van fijne details en kleur en lijn worden samengevoegd tot één. Heel waarneembare verandering in het werk. Wat betreft de latere schilderijen van Degas, waarin de meest belangrijke plaats wordt ingenomen door de kleur, deze stralende, gratis, verbazingwekkende element. De schilderijen, afbeelding van dansers, geschreven aan het eind van de eeuw, de kunstenaar nog steeds kunstig het vastleggen van een moment, al op weg naar een meer monumentale visie van de twintigste eeuw, het kan zelfs rekenen de voorloper van het fauvisme.

beeldjes

Bijna een levenslange Degas maakte sculpturen: de meester van klei en gekleurde wassen beelden van het runnen van paarden, dansers in elegante poses en meisjes, wat leidt mezelf. Tegen het einde van zijn leven van de kunstenaar een oogziekte heeft ontwikkeld, en hij kon niet meer te schilderen, en is die uitsluitend in die beelden. Edgar Degas, sculpturen die al lange tijd bekend zijn wereld, verborgen ander talent van het publiek. Zijn laatste jaren waren dramatisch: maker van verrassingen mates perfect gezichtsvermogen, stierf erg slecht zien.

"Blue Dancers"

Afzonderlijk, moet worden gezegd over deze foto. Op het eerste gezicht lijkt het misschien dat zowat muziek klinkt zo leuk en roze glans pure tinten. Dit beeld vertegenwoordigt een volledige losheid en vrijheid. Maar critici en het publiek vaak bespot door de kunstenaar voor het feit dat hij "cut" image, zeiden ze dat Degas gewoon niet harmonieus werken op het tekenpapier geplaatst object of persoon, ontmoeten elkaar in de omvang ervan.

Deze foto geschilderd in pastel, zoals hierboven gezegd, Edgar Degas hield van haar, omdat ze kunt u een lijn en kleur op elkaar aansluit. Verschillende dansers alsof samengevoegd tot één, het hele web is verzadigd met het idee van een harmonieuze beweging. Wat zit er in voor ons: een moment eerste trimester repetities, optredens gemist? Of op doek toont een beeld van hetzelfde meisje, maar vanuit verschillende hoeken? Waarschijnlijk zal de kijker niet deze vraag te stellen, aangezien zij zal worden betoverd door de uitstraling van de hemelse kleur, die in sommige gebieden donkerder en lichter in de andere. Glans en schittering rok, het betoveren zijn glans ...

Met deze foto van een brede kring van mensen wist wie de Edgar Degas. "Blue Dancers" bracht hem roem.

"Het cijfer in de beweging"

Onlangs heeft de Hermitage gastheer voor een tentoonstelling met de titel "figuur in beweging", die Degas sculpturen werden getoond. Deze beelden leek te zijn gegaan naar de foto's. Veel van de dertig bronzen figuren van de Parijse meesters werden gemaakt in de periode waarin hij schilderijen gemaakt. De basis zet een aantal geheel origineel idee, dat geen analogen. Bijvoorbeeld, de figuur van "Bath" om hem te bekijken van bovenaf - niets als dit niet is gebeurd in de geschiedenis van de beeldhouwkunst.

Master nooit getoond zijn beeldjes, behalve voor "Weinig Danser." Degas gekleed haar in echte stof, die categorisch niet als critici. Na deze gebeurtenis de kunstenaar gemaakt beeldjes exclusief "voor de ziel" en niet voor de show.

Edgar Degas nooit hade gemaakt van brons. Hij maakte zijn sculpturen in was en klei. Master vond deze materialen. Hij kon naar believen om iets te veranderen, bijvoorbeeld de positie van de benen van het paard.

Op oudere leeftijd, wanneer Degas al slecht gezien, deed hij net zulke figuren. Na zijn dood in zijn appartement gevonden 150 beelden gemaakt van was - bijna allemaal waren vergelijkbaar met zijn schilderijen: ballerina, wasbaar vrouwen die op paarden rijden.

Ontdekt de sculptuur van de familieleden van de kunstenaar gemaakt van brons, op het einde bleek 74 de cijfers die werden gegeven aan de beste musea.

Alle mensen die de tentoonstelling, een nieuwe opende zo'n prachtige schepper, Edgar Degas bezocht. "De figuur in de beweging" was een sensatie voor de liefhebbers van kunst.