Het beeld van de Pushkin Fine Arts: portretten en beeldhouwwerken

De naam van Aleksandra Sergeevicha Pushkina was een mijlpaal voor de Russische cultuur. Oprechte bewondering voor zijn persoonlijkheid en creativiteit is levend en vermenigvuldigde in de tijd. Dankzij de talentvolle creaties van de beroemde beeldhouwers en kunstenaars van de jongere generatie met betrekking overweegt het beeld van de beroemde dichter.

Het beeld van de Pushkin Fine Arts: portretten

Velen hebben nota genomen van de originaliteit van het beeld van de dichter. Het beeld van de Pushkin voor Schone Kunsten - een onuitputtelijke onderwerp voor studie: dezelfde dichter lijkt ons in verschillende hoeken, gezien kunstenaars in verschillende perioden van het leven van deze genie. En dankzij hun werk, hebben we een unieke kans elke keer kennis maken met de nieuwe Pushkin te krijgen.

Op de eenentwintigste eeuw, en in het Poesjkin plaatsen niet stoppen mededelingen: mensen met belangstelling bezocht door Poesjkin 's avonds en tentoonstellingen. Gehouden in Pushkin Mountains volgende tentoonstelling evenement - een duidelijk bewijs. Moscow State Museum van AS Poesjkin, in samenwerking met de State Museum-Reserve "Mikhailovskoye" geholpen om het beeld van de dichter bestendigen in de beeldende kunst en heeft deze waardevolle exposure inbegrepen, bestaande uit 130 sculpturen en grafische composities in de wereldwijde project, waaruit het beeld van Poesjkin in de beeldende kunst . Het project heet "Portretten van Poesjkin."

De "Portretten van Poesjkin"

Op zichzelf is de tentoonstelling is uniek: haar bezoekers kon het niet helpen maar voel zijn aanwezigheid in twee eeuwen: het voldeed aan het beeld van Pushkin, gemaakt door meesters - tijdgenoten van de dichter, en werken die na zijn vertrek uit het leven. Er zijn kopieën van beroemde portretten van Pushkin onbekende kunstenaars (bijvoorbeeld "Ostafevskaya copy"), de bevestiging van hun ware populariteit te allen tijde.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Huon, Laktionov, Ossowski, Antokolsky ... Lijst van de namen van beroemde portret schilders, aangetrokken door het beeld van de poëtische genie van stijl, kunt u doorgaan. Hun werk is waardevol omdat er niet in de verste verte vergelijkbaar visie van een markante persoonlijkheid, wat kunstenaars kunnen worden getraceerd verlangen om "live" de afbeelding op zijn eigen manier, als om te zeggen. "Dit is mijn Pushkin" Onderstreepte functies imago Pushkin's of in de beeldende kunst - portretten en sculpturen - onthullen contemplatieven en eigenschappen van het verleden tijdperken. En deze mededeling tijdperk is opmerkelijk in zijn essentie. Het idee dat Poesjkin is een sterk verband tussen de generatie van verschillende eeuwen, laten we trots op onze culturele wortels.

Niet ophouden te bewonderen Pushkin silhouetten ooit geboren in de handen van getalenteerde beeldhouwers Anikushina, Bach, Terebenev, Balashov en anderen. Het is duidelijk dat griste gelaatstrekken (en de kleinst mogelijke verandering), typisch voor de dichter poses en gebaren, zelfs de plooien in kleren - allemaal creëert een gevoel dat dit nu Pushkin legde zijn hand voor u en spreken vanuit het hart door de eeuwen heen ...

Proberen om Pushkin afbeelding in de XXI eeuw

Reclame agenten, lijkt creatieven stad van Alma-Ata van een dergelijk gesprek met de klassieke een beetje, gingen ze op (of liever gezegd, te ver zijn gegaan) het idee van de gemeenschap van de Kazachen aan het thema van Poesjkin. Al hun landgenoten, en nu al de stamgasten Internet, "herinner me een prachtig moment" wanneer er een enorme poster schokkende inhoud voor reclame amusement Club verscheen op het kruispunt van Poesjkin en Kurmangazy: Russische dichter en de Kazachse componist samen te voegen in een sterke kus ... De reactie van de intelligentsia op de akte werd divergerende: verbolgen sceptici en veroordelen de auteurs voor een poging om inbreuk maken op het heilige, optimisten zien slecht al, maar een belangrijke stap op weg naar de eenwording van culturen van de twee naties, en zelfs verschillende soorten kunst.
Wat het is: het ontbreken van een adequaat niveau van intelligentie, een gedurfde uitdaging voor de klassieke traditie, of gewoon briljant, onconventionele houding .. De inhoud van de gemaakte poster, natuurlijk, hoe lager de steekproef, maar het is wat wederom onverschilligheid ten opzichte van het thema van Poesjkin (let op, zelfs niet de grond in Rusland)? Het blijft om te geloven dat de verschillende nationale (en soms oppervlakkige) kennis over alle Pushkin nog leren om harmonieus samengaan met diep respect, en om de persoonlijkheid en poëtische erfgoed van Russische klassiekers.

"Pushkin leefde! Pushkin leeft! Pushkin zal leven! "

Algemene culturele manifestatie "explosies" hierboven beschreven wordt een regelmatige en periodieke: een poging om "af te werpen het schip vandaag," Poesjkin en zijn collega-schrijvers aan het begin van de twintigste eeuw reeds ondernomen futuristen. Waarom niet pokreativnichat en het begin van de eenentwintigste? Iedereen voelt de "kiem" van de maker heeft recht op een sonore woord! Dat is gewoon de tijd voor iedereen zelf beslist welke van de "moeizame meesterwerken" is een waar kunstwerk, en die toevallig in de creatieve geschiedenis. En dit is waar: alle futuristisch, reclame en creatieve aanvallen op het unieke erfgoed van Poesjkin is gedoemd te verslaan. Het maakt je wilt schreeuwen tegen hen in hun bezwaar tegen de geest: "Pushkin leefde! Pushkin leeft! Pushkin zal leven! "

Het beeld van de Pushkin voor Schone Kunsten: kindertekeningen

Niet voor niets bij kinderen wordt gezien helder hoop voor de toekomst, dat ze moedig en oprecht geschilderd op witte vellen papier. De resultaten worden jaarlijks gehouden stad, regionaal, nationaal en schilderen concurrentie internationale kinderen op het thema van Poesjkin bieden hoop voor het behoud van culturele tradities in de volgende generaties.

Children's portrettekeningen op basis van de literaire werken A. S. Pushkina - een echte openbaring. Het afbeelden van een favoriet gedicht op papier fragment, een sprookje of een portret van de dichter, als een kind geeft toe: "Hier is het, mijn Poesjkin, dus ik zie het, en ik ben blij dat ik heb het!"

Beelden van kinderen verrast een rijk kleurenpalet en een plan, en soms - zelfs een selectie van boeken, die soms gebeurt, is het niet over de leeftijd van de jonge kunstenaar. Het verdient speciale respect, bijvoorbeeld, de vijfde vorige baan uitgevoerd op basis van "Spades" of "Boris Godunova", die al heeft geraden en serieuze houding ten opzichte van een echt en diep respect voor poëzie, lezen en doordachte "volwassen" product.

Honderden kinderen elke dag het zelfde boek lezen van Poesjkin, het creëren van honderden niet-herhalende patronen van fragmenten van hun ervaringen. Pushkin bron van creatieve ideeën is onuitputtelijk: is er voldoende kinderen en kinderen van de kinderen en kleinkinderen. Volgens de tentoonstelling van kindertekeningen uur kan rond wandelen en lezen Vanzelfsprekend Pushkin episodes: hier dom Pop in een belachelijke poging om een sluwe werknemer Balda, Saltanov het koninkrijk te misleiden, met zijn fascinerende geschiedenis, maar de drie meisjes onder het raam met zijn dromen ...

Children's wedstrijden van creatieve werken

Kinderen van verschillende nationaliteiten van de honderden steden en dorpen om duizenden sturen van wedstrijden van creatieve werken in potlood en waterverf, stiften en gouache. Ze keken om hun ideeën te vertalen naar de werkelijkheid en je eigen, en met de hulp van ouders of leerkrachten, grootouders, broers of zussen. favoriete motieven Poesjkin blijven samenwerken mensen van verschillende leeftijden in de creatieve impuls te brengen.

Het beeld werd gevangen in de monumenten

Tegenwoordig is het moeilijk om een beschaafde stad, die niet is het beeld van Pushkin vereeuwigd in de beeldende kunst portretten, sculpturen stel - alles wijst erop dat de grote dichter is niet vergeten. Ter ere van het genie genaamd straten, parken, musea, bibliotheken, en zelfs winkelcentra!

Heel Rusland, verspreid sculpturen Poesjkin, in de honderden, ieder op zijn eigen manier een beeldhouwer opnieuw het beeld van Pushkin. In de beeldende kunst van de beroemde dichter sculptuur zijn talrijk en populair. Het is de moeite waard om naar Tsarskoye Selo, waar de bezoeker zal voldoen aan slechts drie sculpturen Pushkin, symboliseert de verschillende fasen in het leven en werk van de dichter. Het is hier dat de beste jaren van zijn jeugd en de toekomst van creatieve rijping fakkel van de Russische poëzie reed. Brons en graniet had de grote eer om de levende kenmerken van Pushkin bestendigen.

Sculpturen buitenlandse meesters

Niet altijd deze beelden behoren tot de Russische dichter Russische beeldhouwers. Zo is het beroemde standbeeld van Poesjkin, eenmaal verworven door de Keizer Nicolaas II, is van Franse oorsprong: hij voldeed aan de heer L. Bernshtam. Later werd het standbeeld ingerichte lobby van de Tsarskoye Selo Lyceum en wordt geassocieerd met de opkomst van de naam van de stad - Pushkin. Na de Tweede Wereldoorlog werd het monument onder diepe restauratie: elimineerde ongeveer 142 kuilen uit nazi schoten op doel brons.

Met wat wordt geassocieerd een groot schrijver van het Russische volk?

Het beeld van Aleksandra Sergeevicha Pushkina in de beeldende kunst in vredestijd in het Russisch culturele mens veroorzaakt alleen maar licht emoties. En ze voelen zich niet betrokken bij de Russische intelligentsia, zittend in een park in de romantische samenleving, oneindig liefdevolle leven van Alexander! Hij, net niet willen verlaten voor een lange tijd, ontmoette ons in de buurt van scholen en musea, stadsparken, centrale pleinen, naast de musea en bibliotheken.

Beeldhouwers graag portretteren Pushkin peinzend, maar ontspannen houding, met een pen en notebook in de hand, zittend op een bankje met een dromerige blik vriendelijk. Het observeren van de creatieve impuls, werd gevangen in brons of steen, u gelooft dat nu, hier, uit de pen van het genie, het licht zal er nog niet af in zijn leven meesterwerk.

Is het dan mogelijk niet naar de oneindige mogelijkheden van de echte, klassieke, beeldende kunst te bewonderen!