De geschiedenis van de Russische ballet: de opkomst en vooruitgang

De wortels van de Russische Ballet, zoals elke vorm van kunst, zijn in de dans folklore. Het meest waarschijnlijk, deze waren religieuze (alle soorten dans) en gaming ( "pereplyas", "Kuma, waar er was" en ga zo maar door.) Dans. Russisch ballet is niet alleen behouden alle esthetische canons, maar werd ook een wetgever in de wereld van ballet.

bron

In Kievan Rus' aan het begin van VIII-IX eeuw, begon de eerste dansers, professionals in hun vakgebied te verschijnen - clowns ... Na een tijdje, toen de hoofdstad was Moskou, clowns waren niet per se mannen.

In XV-XVI eeuw grappig spektakel entertainers met gezichten verborgen met maskers, zogenaamde "mashkarami" verbaasd en verrast door de bezoekende buitenlanders.

In de zeventiende eeuw de geschiedenis van de Russische ballet markeerde de opening in vermaakten het paleis van het Kremlin Theater. Volgens de gevestigde traditie, wordt elke instructie in het theater altijd voltooid mezhdusenyami (speciale uitgangen ballet). Deze zogenaamde entrée uitgevoerd door mannen gekleed in pompeuze kledingstukken. Acteurs liet een aantal elementen van ballroom dans.

pret van de tsaar

De eerste full-scale balletten in Rusland wordt beschouwd als een prestatie geleverd 8 februari 1673. Het gebeurde een belangrijke gebeurtenis in het hof van Tsaar Alexei Mikhailovich, en het heette "Ballet van Orpheus en Eurydice." De geschiedenis van de opkomst van de Russische ballet beschrijft het als een verschuiving ceremonious houdingen, slow dansen, bogen en overgangen. Tussen de acteurs gereciteerd opgeslagen spraak of zang. Dit alles is een beetje als een echte theatrale actie. Het was slechts een koninklijke plezier, verleidelijke haar onzekerheid.

Ondertussen, Gregory I., de organisator van het theater, nodigt Nicola Lima naar opleidingen organiseren voor de theatrale vaardigheden van de koning van het theater. Op het eerste, de 10 kinderen van adellijke burgers, daarna tot en met 20, werden met succes opgeleid en liet de koning aan het hof balletvoorstelling "Orpheus" in de Franse stijl.

De taak set

Pas na een kwart eeuw, Peter I, te hebben gericht op het culturele leven van Rusland te hervormen, het brengt het leven van de Russische muziek en dans samenleving. Hij besluit bij te brengen kunst elite lagen van de bewoners van St. Petersburg. Om dit te doen, Peter I sluit het theater in Moskou Alexei Mikhailovich en publiceert een revolutionair besluit. Dit besluit om assemblages vereist zijn om alle overheidsinstellingen om stijldansen te leren zonder mankeren. Deze hervormingen hebben de positie van dansmeester onbereikbaar hoog gemaakt. Dat is wat beheerders assemblages ballet verplicht uiterlijk in ballet dance moves kwam uit het buitenland, innovaties in de vorm van elementen van de nationale Slavische dansen.

Auteur V. Krasovskaja ( "Geschiedenis van de Russische Ballet" - LA Art, 1978) is van mening dat de vitaliteit en categorisch Peter I in het paleis hallen werden gehouden prestaties van balletgezelschappen, muzikanten en operazangers uitgenodigd uit het buitenland.

Aan het begin van 1738 de school van het ballet werd georganiseerd in het land, dat is uitgegroeid, in feite de eerste. De geschiedenis van de Russische ballet vertelt kort over deze periode. Afgestudeerden die werkzaam zijn in de balletgezelschappen van buitenlandse verdachten in de zogenaamde theater (acteurs, koor). Het was pas veel later dat ze werden toegelaten tot de belangrijkste partijen.

De eerste training

De bakermat van de moderne ballet historici beschouwen de Land Gentry Corps. Het werkte voor de beroemde Zhan Batist Landzh, die met zijn leerlingen plaatsen drie rechter balletten. Zoals de geschiedenis van de Russische ballet, werden ze vrijwel de eerste balletvoorstellingen, alle relevante wetten en voorschriften van de Royal Academy of Dance in de Franse hoofdstad.

Gentry Corps Cadetten namen deel aan de academische, poluharakternom lyrisch en tegelijkertijd de presentatie van een comic balletgezelschappen uit Italië Thess.

Elizabeth I, om de getrainde balletdansers niet te verliezen, opende hij zijn eigen dansschool van Hare Majesteit, de eerste set, die waren 12 kinderen van gewone mensen.

Tegen het einde van 1742, de keizerin ondertekende decreet een balletgezelschap van de Russische dansers vast te stellen. Het is daar dat verlicht de eerste Russische sterren - professionele balletdansers: Aksinya Baskakov en Athanasius Toporkov.

Out doodlopende

Death Baptiste Lande brengt verwarring in de choreografie bedrijf in het land. Presentatie, die Thess loopt, van hetzelfde type en saai burlesken. De kijker heeft geen dergelijke producties aan te trekken.

De geschiedenis van de Russische ballet beknopt beschreven die periode. Op dit moment in Europa is er een vraag over de hervorming van de choreografische zaak. Rousseau en Cinq-Mars vereist dat de balletdansers om zich te ontdoen van de weelderige gewaden en maskers om pruiken. Diderot raadt sterk veranderende verhaallijnen balletvoorstellingen. Ondertussen Dzhon Uiver, zonder te wachten op de algehele verandering, vormt een dansvoorstelling met doordachte verhaal, en Zhorzh Nover schreef de legendarische "Brieven van de dans."

Niet ver achter en de Russische ballet. Het uiterlijk van Hilferding - proof. Deze Duitse specialist vaste verhalende choreografie in St. Petersburg. In Parijs verscheen verhaal balletten pas 15 jaar later. Hilferding geholpen Leopold Paradiso. Door de 50e jaren van de achttiende eeuw, creëerden ze een onafhankelijke ballet toneelstukken.

Start dramatische producties

De eerste drama in het Russisch ballet maakt deel uit van A. P. Sumarokovu. Hij bevorderde lof dansvoorstellingen, literaire stichting samengesteld balletvoorstellingen "toevluchtsoord van deugd" en "Nieuwe Klooster".

Gasparo Anzhiolini uitgenodigd Koning choreograaf, het verhogen van de helderheid van de Slavische volkslied notok zet ballet act "Leuk voor kerst." Catherine II sterk geprezen representatie. In 1779, de Wetgevende Commissie en banc het ballet, de muziek die op basis van Slavische folklore geschreven werd goedgekeurd.

Na zo'n enorm succes Anzhilini verplaatst naar onderhoudend theaterproducties, wat erg leuk van actuele onderwerpen gemaakt. Dit werd gedaan loftuitingen noise: "The Triumph van Rusland" (aangeprezen versloeg het Turkse leger in Cahul en Larga), "The New Argonauts" (glorieuze ode aan de vloot van de Russische Rijk) en "Victorious redeneren" (de groeiende stroom van de noodzaak van vaccinatie tegen ongebreidelde pokken).

de eerste heroïsche balletvoorstelling "Semira" weinig is eerder opgeleverd. Vanaf dat moment choreografen zijn veel aandacht voor de expressiviteit van een ballet dans. Voor de dansers tegelijkertijd kan druk en grappige opera van niet-staatstheaters en de pseudo-opera toont het libretto waarvoor de keizerin zelf samengesteld.

Voor de nieuwe 1778 in St. Petersburg (zoals de geschiedenis van de Russische ballet, boeken levendige beschrijving van deze unieke gebeurtenis) wacht toeschouwers al twee theaters: commercial "Vrije Theater" en de rechtbank.

De eerste vesting groepen

In de tweede helft van de achttiende eeuw, de mode is om de danskunst meester. En in het begin van 1773, onder de voogdij van Leopold Paradise in het kapitaal op basis van Orphanage opende de eerste training center, die later de eerste publieke theater. In de eerste set waren er 60 kinderen. Op de eerste choreografische performance van Cosimo ingesteld gevierd Maddox, zegt hij in zijn boek Yu Bakhrushin.

De geschiedenis van de Russische ballet, bestudeerd en beschreven ze in groot detail, full-bodied opent deze periode, de kunst van dans. Maddox met een team van jonge, geleerd in Rusland, dansers organisator van een komische opera, choreografie gewijd aan echte gebeurtenissen (bijvoorbeeld "Het Nemen van Ochakovo"), en Divertimenti.

Tegen deze achtergrond al snel begon een lijfeigene theater te ontwikkelen. In het laatste decennium van de achttiende eeuw is het bekende grote collectieve lijfeigene actoren. Dergelijke groepen hebben Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin en andere landeigenaren geweest.

In dezelfde periode zag de ontwikkeling en formulering van vrouwelijke danstechniek en artistiek ontwerp om de scène te vertegenwoordigen. Er is een nieuwe traditie vlees op het podium scène, het landschap is om te schrijven in een realistische stijl, om het spel te gebruiken half-schaduw en licht.

De triomf van de Russische ballet

De geschiedenis van de Russische ballet van 19-20 eeuwen is vol en gevarieerd. Aan het begin van de negentiende eeuw balletkunst bereikt waarvan de looptijd wordt gewaardeerd door het publiek. Russische ballerina introduceren in choreografie lichtheid, nobel en expressief. Het is zeer treffend merkt A. S. Pushkin, het beschrijven van de schoonheid van de dansbewegingen van zijn tijdgenoten, de ster van het ballet scène, Istomin: "Soul volle vlucht" (de term is synoniem geworden met het ballet worden). Haar gezichtsuitdrukking en elegantie van dansbewegingen bewonderen. Het merendeel van de toeschouwers ging precies op Avdotya Istomin.

Niet minder mooi waren Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Balletvoorstellingen zijn aan populariteit wint. Ballet dans, als een kunst, heeft het de voorkeur, en het toegekende overheidssubsidies.

Door nieuwerwetse dan "realisme" van de 60e jaren van de vorige eeuw, is de culturele elite gedekt. De Russische theater crisis komt. Met betrekking tot de choreografieën, zette hij het in het primitivisme van de verhaallijn, die aan te passen aan een bepaalde dans. Dansers die perfectie hebben bereikt, bieden om te dansen in realistische producties.

De geschiedenis van het Russische ballet gaat naar een nieuw niveau. De revival begonnen met Petra Chaykovskogo, die de muziek schreef voor de eerste choreografische producties. In de hele geschiedenis van ballet, voor het eerst muziek is net zo belangrijk als de dans geworden. En zelfs verscheen op een lijn met operamuziek en symfonische composities. Als de muziek bij Tsjaikovski schreef onder de dance-elementen, nu een ballet acteur plasticiteit, beweging en gratie probeerde hij de muzikale sfeer en emotie over te brengen, dan om de kijker te helpen om de plot, gearrangeerd door notities van de componist te ontrafelen. De wereld bewondert nog de beroemde "Zwanenmeer."

Choreograaf Gorsky bracht in producties van de hedendaagse elementen van richting, begon ik te veel aandacht van de scène te besteden aan de artistieke framing, in de overtuiging dat de kijker volledig wordt ondergedompeld in wat er gebeurt op het podium. Hij verbood het gebruik van mime-elementen. Radicaal te veranderen de situatie Fokine. Hij nieuw leven ingeblazen het romantische ballet en nam de lichaamstaal van de dans en heldere luidspreker. Volgens Fokin, moet elke poseren op het podium uniek zijn. Ie muziek, dans stijl en patroon hebben die uniek zijn voor een bepaalde visie te zijn. In de eerste jaren van de twintigste eeuw mededelingen filmde zijn productie "Egyptische Nights", "The Dying Swan", "Midsummer Night's Dream", "Acis en Galatea" en anderen.

In 1908 Diaghilev S. uitgenodigd P. Fokin een belangrijke directeur van de Parijse "Russische Seasons" geworden. Met deze uitnodiging werd Fokin wereldberoemd. Een Russische ballet kunstenaars staal jaarlijks in triomf op te treden in de Franse hoofdstad. De geschiedenis van de Russische balletdansers prijst Russian troupe, wier namen zijn bekend over de hele wereld: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, enz. En het is tijdens de daling van de Europese ballet.!

Diaghilev nam een kans en won. Hij verzamelde een gezelschap van jonge en getalenteerde ballet acteurs en gaf hen een vrije hand. Toegestaan om te werken buiten het kader van de bekende, waar de beroemde zetten, maar al vrij oud Petipa.

Vrijheid van handelen staat de dansers om te ontdekken en zich te uiten. In aanvulling op deze revolutionaire innovaties Diaghilev aangetrokken tot het verfraaien van de beroemdste kunstenaars van zijn tijdgenoten (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) en componisten (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Nu elke ballet productie was een meesterwerk.

Na de Oktoberrevolutie, veel dansers en choreografen vertrokken breakaway Russisch. Maar de ruggengraat gebleven. Geleidelijk dichter bij de mensen Russische ballet geworden. Bladzijden van de geschiedenis achter de maak ... Bekijk meer

Na het midden van de twintigste eeuw, zijn dansers en choreografen van de nieuwe generatie terug naar de scène thumbnail vergeten dans, symfonie en ballet in één bedrijf. Het aantal studio's en theater werd steeds groter.

"The Triumphant", ballerina, ballet criticus

De beroemde Russische danser Vera Mihaylovna Krasovskaya ontstond terug in het Russische Rijk, 11 september 1915. Na de middelbare school ging zij en in 1933 met succes afgestudeerd aan de Leningrad Choreografische School. Ze studeerde aan de beroemde Vaganova Agrippina. Vanaf die tijd tot 1941 Krasovskaja serveert Theater. Kirov. Ze is druk in de balletten van de academische repertoire.

In 1951, Vera M. afgestudeerd aan de graduate school in Leningrad Theater Instituut. Ostrovsky, na de basisopleiding aan de faculteit theater.

professionele school kreeg Krasouskaya eerste in een klasse van Agrippina Vaganova, dan postnovkah ballet van het Mariinsky Theater, met een schat aan kennis van de encyclopedische schaal, aristocratische, culturele tradities en prachtige beheersing van de taal (Frans en Engels), waardoor het een briljant en zeker de grootste ballet kunstcriticus geworden.

In 1998, het goede nieuws verspreid over de theaterwereld. Premium "Triumph" won Vera Mihaylovna Krasovskaya. De geschiedenis van de Russische ballet, die zij beschreven in de boeken (sommige van hen vertaald in vreemde talen) en artikelen (300) als de kunsthistoricus en criticus, deed Vera Mikhailovna winnaar van de gratis "Triumph" Russische Award. Deze prijs wordt uitgereikt voor de hoogste prestaties in kunst en literatuur.

In 1999 werd Krasouskaya Vera Mikhailovna gegaan.

epiloog

De geschiedenis van de Russische ballet met dankbaarheid slaat de namen van de meesters van de dans, die een enorme bijdrage aan de vorming van de Russische choreografie gemaakt. Deze beruchte didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, en vele anderen. Een talent van de Russische kunstenaars trok en trekt vandaag de dag een groot aantal kijkers over de hele wereld.

Tot op de dag worden Russische ballet bedrijven beschouwd als de beste in de wereld.