De film "De huid waarin ik woon": reviews. "De huid waarin ik woon": acteurs

Het schilderen van Pedro Almodovar "De huid waar ik woon in" is een van de meest controversiële, schokkende en heerlijke werken van de beroemde Spaanse filmregisseur. Een niet-standaard verhaallijn, complexe problemen en een uitstekende cast maakten de film direct na de release in het meest besproken onderwerp in de wereld van de bioscoop. De foto werd een voorwerp van verhitte discussies en ontving zeer tegenstrijdige reviews. "De huid waarin ik woon" heeft niemand achtergelaten. En de film heeft het publiek even bewondering en afkeer veroorzaakt. Om te begrijpen wat de oorzaak is van zo'n hitte van passie, zullen we een korte afbakening maken in de geschiedenis die Pedro Almodovar voor het publiek heeft gepresenteerd.

Korte inleiding tot het plot

Evenementenfilm "De huid waar ik woon in" (2011) voorkomt in de omgeving van Toledo. Een paar mijl van de stad is de prive-kliniek van plastische chirurgie El Cigarral. Een groot herenhuis, omringd door een stenen omheining, is al lang buiten de klanten geweest. Daar werkt Dr. Robert Ledgard aan om de perfecte huid te creëren. Een ingenieuze chirurg overschrijdt alle ethische wetten. Het voornaamste doel van zijn experimenten is een jonge vrouw Vera, opgesloten in een kamer zonder ramen onder het toezicht van camera's.

In de wanhoop is de gevangene zich bezig met zelfvernietiging, en soms komt er geen andere weg uit de situatie, behalve hoe de dokter een gezamenlijk leven biedt. Hij reageert echter koud op alle emotionele uitbarstingen van een vrouw.

Al dit zou doorgaan, maar op een dag, na het terugkeren naar het herenhuis, ontdekt Ledgard de bediende Marilya, vastgebonden aan de stoel, met een gag in haar mond en op het scherm om de gevangene te observeren, een man die Vera onbaatzuchtig verkracht. Robert loopt langzaam in haar kamer en wijst op hem met een toren van een revolver. Twee kogels gaan naar de verkragter, wiens slapende lichaam het bloed van het slachtoffer maakt.

Film structuur: reviews

Een naturalistische, soms afstotende, nare das veroorzaakte meer negatieve beoordelingen. "De huid waarin ik leef" begint langzaam en zelfs iets langzamer, zoals het publiek opmerkt. Het eerste deel van de lichaamsverschrikking, ze keek zonder veel enthousiasme uit, en voelde wat verwarring met een smaak van afschuw.

Speciale verontwaardiging werd veroorzaakt door een verkrachter in een tijgerkostuum. De zoon van Marilya Seca, een soort domme oblen met duidelijk criminele neigingen, die door de acteur Roberto Alamo wordt gespeeld, kan verwarring veroorzaken. Een enorme tijger, het likken van het scherm, het nemen van broek op de drempel van het herenhuis, is een grotesk, dat iedereen niet leuk vindt. Echter, de intriges die door de regisseur is gemaakt, deed de truc: de meerderheid van kinomanov bleef kijken en werd niet teleurgesteld.

De mislukte, intieme nabijheid van Vera en Robert, die het Stockholm-syndroom teruggaat , opent een reeks flashbacks die een echte schoktherapie zijn voor nietsvermoedende kijkers. De Noord-Amerikaanse achtergrond van Ledgard's acties, geopenbaard in de culminatie, en de duizelingwekkende uitwisseling van de thriller leidde het publiek tot emotionele catharsis. Meer dan een week moesten de filmliefhebbers verteren wat ze zagen.

Antonio Banderas als Robert Ledgard

Met de rol van geniepsychopaat Robert Ledgard in de film "De huid waarin ik woon," stak Antonio Banderas briljant op. Al volwassen rijp acteur perfect gewend aan het beeld van een berekenende plastische chirurg, volledig ontbreekt aan verfijnde wraak. Behinderde gezichtsuitdrukkingen, cynische opmerkingen, ongehinderde genade van het beest, gecreëerd samen met verwijzingen naar de tragische gebeurtenissen van zes jaar geleden, een onvoorstelbaar aantrekkelijk type maniac dat de kijker tegelijkertijd tot sympathie, afkeer en bewondering zal leiden.

De held van Banderas wordt alleen gedreven door twee ideeën: het creëren van een ideale huid ter herinnering aan de overledene vrouw en wraak voor de dood van zijn geliefde dochter. Ze belichamen hen in gewelddadige experimenten op Vera. Hij manipuleert een scalpel koudbloedig, creëert zijn eigen creatie; Verander de aard van zijn huid, het overbrengen van genetische informatie van de varkenscel naar de mens. Nu is Vera niet bang voor een gasbrander of muggenbeten. Deze moderne Frankenstein, waarin Ledgard al zijn talent en haat investeerde, verandert op een vreemde manier in zijn Galatea, het voorwerp van de perverse passie en de liefde van de chirurg.

Elena Anaya in het beeld van het geloof

In de film "The Skin I Live In" speelde Elena Anaya een nogal moeilijke psychologische rol voor het Geloof. Verrassend mooie vrouw met kristalheldere huid en een poppenbreekbaar figuur belichaamt het conceptuele idee van de regisseur over de onverschilligheid van de menselijke ziel, die in het lichaam zit, een shell waarmee alles een chirurgisch mes en wetenschap kan doen. Dit is de essentie van de film 'The Skin I Live In'.

De plot van de film zal de kijker dwingen om zijn hoofd meer dan eens over het hoofdkarakter te veranderen. Haar beeld is de meest controversiële. Het bevat het belangrijkste mysterie van de oprichting van de Spaanse filmregisseur. Het lichaam van het geloof heeft alle mogelijke transformaties ondergaan. Maar de gewelddadige operaties, de gesloten kamer, de wanhoop van de situatie, hebben haar persoonlijkheid niet verbroken . Ze is in een kooi opgesloten, zij telt de dagen, tekent een cosmetische potlood op de datummuur, moeite om de overblijfselen van de geest niet te verliezen in een realiteit die krankzinnig is op het punt van absurditeit.

Was ze echt met sympathie voor Ledgard of was ze alleen geregeerd door het instinct van zelfbehoud? De kijker kan alleen maar raden. Almodovar heeft de complexe relatie van de karakters in de film meesterlijk uitgelegd, waardoor deze vraag open is.

Marisa Paredes en haar heldin Marilia

Zij nam deel aan de film van de film "The skin I live in" Marisa Paredes, die de rol van Marilya's meid speelt. Haar karakter is niet de laatste belangrijke figuur in de film. Het is een schatkist van de Ledgard familie. Het is met haar lippen die van herkenning vliegen en de sluier onthullen over enkele redenen voor de emotionele afbraak van Robert.

Marilia is een medeplichtige in de krankzinnige acties van de chirurg. Zij is zijn beschermer en getrouwe voogd. Geloof, in haar begrip, is een bron van gevaar, een oncontroleerbaar resultaat van een experiment dat het best vernietigd is voordat een catastrofe optreedt.

Ze kent het concept van moraliteit niet. Het leven van Marilya is ondergeschikt aan de zorg van Robert. Ze kijkt rustig naar de moorden en geweld als ze door haar afdeling nodig zijn. Echter, Ledgard's gevoelens tegen Vera worden ontmoet met een scherp negatieve reactie van haar kant, als iets destructief en schadelijk.

"De huid waarin ik woon": "een show van morele freaks" of een verhaal over de persoonlijke tragedies van helden?

In de film "The Skin I Live In" vertoonden de acteurs een ongekende verscheidenheid aan beelden. Niettemin is geen van hen de belichaming van het absolute goed of kwaad. Toeschouwers zien helden ofwel als morele monsters, waarvan de handelingen niet gerechtvaardigd zijn, of als mensen, die door talloze levensstradissen zijn verbroken. Vaak worden deze beoordelingen echter samengevoegd en veroorzaakt een reactie op schokken, waardoor we in principe van duidelijke definities afzien. Hoe te maken met de krankzinnigheid van Ledgard? Is het zo onschuldig het brose geloof? Waarom bedek Marilia de gruwelijke daden die Robert in El Cigarral doet?

Was wraak rechtvaardigd?

En ten slotte, de belangrijkste vraag: is het de wraak van Dr. Ledgard gerechtvaardigd, die in de film "De huid waarin ik woon" belichaamt? Het plot, dat zes jaar geleden in detail de essentie van de gebeurtenissen weerspiegelt, is volledig in staat om de kijker te sympathiseren met de chirurg, en wat het meest verrassend is, is een diametraal tegengestelde reactie te veroorzaken. Tot het einde blijft het onduidelijk wie in dit verhaal een echt slachtoffer is. Mensen zien de gebeurtenissen van de film op twee manieren. Bijgevolg zijn er verschillende meningen. "De huid waarin ik woon" zal leiden tot lange reflecties en ernstige geschillen over de morele kant van de zaak.

Thierry Jonke v. Pedro Almodovar

De foto zelf werd gefilmd op basis van het werk van de Franse schrijver Thierry Jonke "Tarantula", die gewild werd dankzij de sensationele creatie van Pedro Almodovar.

Er waren veel die de film met zijn oprichting wilden vergelijken. Het schokkende naturalisme van het tabloid horror verhaal heeft veel gedwongen om haar superioriteit te herkennen aan het filmmeesterwerk. Er waren echter andere reacties. "De huid waarin ik leef," is volgens sommige kinomanov dat uitzonderlijke geval wanneer de film het boek overschrijdt. Echter, het bekijken van de foto van Almodovar en het verhaal van Jonka lezen - de acties zijn complementair, omdat deze creaties een aantal significante verschillen in het plot hebben.

De quintessence van het werk van Pedro Almodovar

In het algemeen waren de critici en het publiek enthousiast over de foto. Nontrivial plot, elegante close-ups, atmosferische muzikale composities van Alberto Iglesias, goed gekeurde kostuums en landschap maakte een echt meesterwerk van Almodovar's film "The Skin I Live In".

De acteurs gaven 100 procent. Helden Banderas, Anaya, Paredes willen geloven. Ze veroorzaken een echt explosieve mix van tegenstrijdige emoties. De basis hiervoor is gemaakt door het geweldige spel Blanqui Suarez in de rol van Norma Ledgard en Khan Cornet in het beeld van Vicente.

De hoofdscènes van de film worden gepaard gegaan met de piercing stem van de zanger Concha Buica, die de ontluikende compositie uitvoeren. Por el amor de amar over heldere dromen die lang in de harten van de hoofdkarakters zijn overleden.