Creativiteit in de kunst. Voorbeelden van kunst in de kunst

Creativiteit in de kunst - is het creëren van een artistieke afbeelding, die de echte wereld die de mens omringt weerspiegelt. Verdeeld in types volgens de werkwijzen van concrete uitvoeringsvorm. Creativiteit in de kunst combineert een taak - om de samenleving te dienen.

classificatie

Het moderne systeem van de verdeling van de kunst, maar ook creatieve activiteiten in verband met het gaat om drie afzonderlijke categorieën.

De eerste groep omvat vormen van kunst visueel waarneembaar. Deze omvatten:

• Creatieve kunsten en ambachten.
• Art of architectuur.
• Creativiteit in de beeldende kunst.
• Art sculpturen.
• Schilderen.
• Kunstfotografie als een vorm van kunst.

De tweede groep omvat het lange termijn karakter van de kunsten. Ze zijn:

• Literatuur kunst als een grote culturele laag, bestaande uit een groot aantal creatieve technieken om werken te creëren.
• Muziek in al zijn diversiteit als een weerspiegeling van het creatieve proces in de kunst.

Sommige soorten kunnen worden gecorreleerd met elkaar, zoals bijvoorbeeld muziek wordt gesynthetiseerd door de literatuur operator bij het maken van een libretto.

De derde groep bestaat uit tijdruimtelijk vormen van creativiteit en visueel en auditief waargenomen:

• Theater.
• choreografie kunst, musical, ballet.
• Cinema.
• Genre circus.

Creativiteit in de kunst van het individu vormen

Een volledig beeld van de kunst kan niet worden gemaakt op basis van een verscheidenheid aan kunst. Zelfs academische types, zoals schilderen of beeldhouwen, behoefte hebben aan extra middelen - de foto moet in een mooi kader worden geplaatst en verlichten de sculptuur goed.

Daarom is een voldoende breed toepassingsgebied in diverse creatieve werkwijzen, sommige basic, de andere - de dochteronderneming, maar in ieder geval, en beiden gunstig zou zijn. Voorbeelden van creativiteit in het vakgebied kunnen leiden tot in het oneindige. Gradaties hier zijn een paar, maar allemaal zijn ze onderworpen aan dezelfde algemene vorm: grote kunst vereist een hoog niveau van creativiteit, culturele categorieën kleinere tevreden met lagere niveaus van creativiteit.

De situatie is anders in het gebied van de wetenschap. Er is absoluut onaanvaardbaar laag niveau van professionaliteit. Creativiteit in de wetenschap en kunst - deze dingen zijn niet vergelijkbaar. Wetenschap maakt geen fouten vergeven, maar de kunst is in staat om eventuele tekortkomingen ten opzichte van de uitkering.

Talent en technologie

Creativiteit in kleine kunstvormen, zoals in kleine plastic kunst en kunstnijverheid gebied of landschappelijke schetsen in het theater, geen hoge opleiding nodig. Om te slagen in dit soort creatieve werk, genoeg om een bepaald talent en eigen technologie productie van artistieke artikelen hebben, of hebben de mogelijkheid om theatrale producties. In de literatuur, naar een kort verhaal of essay te schrijven, niet per se om een schrijver te worden, is het voldoende om een goede smaak hebben en weten hoe ze hun gedachten goed te uiten.

Een van de gebieden van de cultuur waar een man met succes hun creativiteit kunnen toepassen, is de kunst en kunstnijverheid. De artistieke waarde van folk kunst en ambachtelijke producten kunnen vrij hoog als het werk meesters in hun vak zijn. In aanvulling op de meesterlijke productie van artefacten, moet u eerst het juiste materiaal te vinden, en deze taak kan alleen een ervaren vakman te behandelen.

utility

Creativiteit in art kunstenaar kunst en kunstnijverheid gebieden - is de creatie van artistieke huishoudelijke artikelen. In de regel, deze producten zijn folklore, ongeacht of ze worden gebruikt zoals de bedoeling is of geplaatst en tentoonstellingen in de tentoonstelling. De materialen die bij de vervaardiging van decoratieve voorwerpen gebruikte natuurlijke: been, steen, hout, klei.

grondstof verwerkingsmethoden zijn ook relatief eenvoudig - het is met de hand gemaakt met behulp van eenvoudige tools en technieken die tegenwoordig worden gebruikt, hebben we aan de moderne wereld van het verre verleden komen.

local ownership

Folk kunsten en ambachten die de basis van kunst en kunstnijverheid in Rusland, gedistribueerd door regio, elke soort behoort tot een bepaalde plaats:

• bone carving - Kholmogory, Khotkovo;
• Embroidery - Vladimir zolotoshveyka;
• metaalkunst producten - scharlaken, zilver Velikiy Ustyug;
• schilderen op doek - Sjaals Pavlovsky Posad;
• TAT - St. Petersburg, Mikhailovsky;
• Russische keramiek - Gzhel, Skopin, Dymkovo speelgoed Kargopol;
• miniatuurschilderijen - Palekh, Mstera, Holuy;
• houtsnijwerk - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• schilderen op hout - Khokhloma, Gorodets, Fedoskino.

beeldhouwkunst

De kunst van het creëren van beelden in reliëf gaat terug tot de Middeleeuwen. Sculptuur als beeldende kunst belichaamt de echte wereld in de beelden. Het materiaal dat wordt gebruikt om de sculpturen te creëren - steen, brons, marmer, graniet, hout. De grootschalige projecten van het beton gebruikte wapeningsstaal, diverse plastic beklede vulstoffen.

Gebeeldhouwde beelden zijn onderverdeeld in twee soorten: drie-dimensionale en drie-dimensionale reliëf. Beide worden op grote schaal gebruikt om monumenten, monumenten en gedenktekens te creëren. Hulpbeeldhouwwerk op hun beurt zijn onderverdeeld in drie ondersoorten:

• bas - laag of medium reliëf;
• hoog reliëf - de hoge vrijstelling;
• kontrrelefy - storten image.

Elk beeld kan worden geclassificeerd en gecategoriseerd als ezel, decoratief, monumentaal. Schildersezel sculpturen - is, in de regel, de museumstukken. Ze bevinden zich op het terrein. Decoratieve geplaatst op openbare plaatsen, parken, pleinen, tuin percelen. Monumentale sculpturen zijn altijd in de bezochte openbare plaatsen in de stad pleinen, de belangrijkste straten en in de nabijheid van overheidsgebouwen.

architectuur

Utilitaire architectuur verscheen ongeveer vierduizend jaar geleden, en tekenen van kunstenaarschap begon te verwerven net voor Kerstmis. Architectuur wordt beschouwd als een zelfstandige kunstvorm sinds het begin van de twaalfde eeuw, wanneer architecten begon de gotische gebouwen in Europa te richten.

Creativiteit in de kunst van architectuur - een unieke creatie vanuit een artistiek oogpunt van de gebouwen. Een goed voorbeeld van creativiteit in de bouw van huizen kan worden beschouwd als projecten van de Spaanse architect Antonio Gaudi, die gevestigd zijn in Barcelona.

literatuur

Spatio-temporele variaties van de kunst - is de meest gewilde en populaire categorieën, in de samenleving aangenomen. Literatuur - een soort creativiteit, dat fundamenteel is voor artistieke expressie. Russische cultuur van de achttiende-negentiende eeuw kende vele briljante schrijvers en dichters.

Creativiteit in de kunst van Pushkina Aleksandra Sergeevicha, de grote Russische dichter, was zeer vruchtbaar, tijdens zijn korte leven creëerde hij een aantal onsterfelijke werken in vers en proza. Bijna alle van hen worden beschouwd als de meesterwerken van de literatuur. Sommige zijn opgenomen in de lijst van de ingenieuze creaties van de wereld belang.

Lermontov creativiteit in de kunst ook zijn sporen nagelaten. Zijn werken zijn paradigmatische, klassiek in de natuur. De dichter stierf te vroeg, op de leeftijd van zesentwintig jaar. Maar dat deed hij achter een onschatbare erfenis, gedichten meesterwerken en vele gedichten.

Grote Russische schrijver Nikolaj Vasilevich Gogol heeft zijn sporen in de Russische literatuur van de negentiende eeuw vertrokken. Schrijver woonde en werkte tijdens de hoogtijdagen van de Russische samenleving. Arts in Gogol's vertegenwoordigd door een reeks van zeer artistieke werken opgenomen in de Gouden Fonds van de Russische cultuur.

Choreografie en ballet

Danskunst ontstaan in Rusland sinds onheuglijke tijden. In de taal van de dans mensen begonnen om eerst praten met de vakantie festiviteiten. Toen nam de dansende de vorm van theatervoorstellingen, er waren professionele dansers en ballerina's. Ten eerste, de dansvloer was een scène van buffoonery of arena circus tent. Daarna begon een atelier waar werden gehouden en repetities en balletvoorstellingen te openen. In het dagelijks leven was er een term "choreografie", wat betekent "de kunst van de dans."

Ballet is snel uitgegroeid tot een populaire vorm van kunst te worden, des te meer dat dansen gaat altijd gepaard met muziek, voornamelijk klassiek. Theater publiek was verdeeld in twee kampen: de liefhebbers van drama of operavoorstellingen en de voorkeur aan de dansvoorstelling op het podium begeleid door muziek te zien.

cinematografie

De meest populaire en wijdverspreide vorm van kunst is de bioscoop. De laatste halve eeuw zal het druk op de tv, maar in de bioscopen, miljoenen mensen gaan op als voorheen. Wat goed is voor zo'n grote vraag naar de bioscoop? Allereerst is de veelzijdigheid van deze kunstvorm. Elke literaire werk kan zijn film, en het is in de nieuwe meting zal nog interessanter worden. Ballet kunst, theatrale performances, populair-wetenschappelijke verhalen - dit alles kunt u ook moviegoer tonen.

Er is een hele industrie van de film, die is gebaseerd op een film studio van de eerste orde, zoals de Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures, en verscheidene anderen. Alle grote bedrijven voor de productie van films in Hollywood, een speciale ruimte van de Amerikaanse stad Los Angeles. Honderden kleinere studio's verspreid over de hele wereld. "Dream Factory" - de zogenaamde wereld cinema, en het is een zeer accurate beschrijving.