Componist Sergei Taneyev: biografie, creativiteit

Componist Sergei Taneyev is geboren in 1856, hij behoorde tot een adellijke familie. Zijn vader was ook een getalenteerde muziekliefhebber, nam Sergei op als een muzikaal kind. Op vroege leeftijd kwam S. Taneyev in de serre, waar hij met Tchaikovsky studeerde. Ontwikkeling van latere professionaliteit in de genres van klassieke muziek: cantata, koor, vocale miniaturen en kamerinstrumentale muziek - uitgevoerd wetenschappelijke en pedagogische activiteiten op het gebied van de muziekwetenschap. Maar het belangrijkste in het leven is compositieve creativiteit. Zeer interessante creatieve biografie. Taneyev Sergey Ivanovich was een uitstekende persoonlijkheid.

Op de richting van activiteit en creativiteit

Sergei Taneyev was de eerste musicoloog in het land als autoriteit op het cultureel gebied. Klassen werden gehouden in het Conservatorium van Moskou. In het proces van pedagogische en professorale activiteit bracht hij creatieve jeugd op, onder de studenten waren de beroemde componisten: Rachmaninov, Scriabin, Gliere.

Taneyev's werken, op de drempel van de 20ste eeuw gecreëerd, verwijzen naar de richting van het neoclassicisme, dat in het begin van deze eeuw werd ontwikkeld. Componistactiviteit werd niet onmiddellijk herkend. Muzikale werken werden als droog beschouwd, het resultaat van leren en kabinet creativiteit. Taneyev's fascinatie met Bach en Mozart heeft ook geen interesse toegevoegd. Maar vanuit een historisch oogpunt was het gerechtvaardigd om te zoeken naar vaste gronden voor Russische muziek, die van toepassing zijn op de fusie met de Europese cultuur. Zijn muziek was veelzijdig.

Perspectieven en feiten

Wijdverspreide vooruitzichten werden geopend voor de muzikant na het ontvangen van een opleiding. Hij speelde op concerten, leerde en was bezig met componistactiviteit. Zelfs op jonge leeftijd ging ik naar Frankrijk om kennis te maken met de Europese cultuur. Iedereen herkende Taneyev als een uitstekend moreel karakter, die hem "het geweten van Musical Moscow" noemde. Taneyev Serey Ivanovich, wiens korte biografie wordt beschouwd, verheerlijkt zijn naam.

opleiding

In 1866 vestigde Nikolai Rubinshtein het Conservatorium van Moskou. Tot dan toe werden professionele muzikanten niet serieus genomen en ook hun studies. Maar door de serre begon de musicus als zodanig respect voor zichzelf te krijgen. Sergei Taneyev, vanaf het moment dat de instelling opgericht werd, kwam op het leeftijd van 9 jaar op het eerste studiejaar. Tchaikovsky, die een afscheidsrede bij de opening gaf, stelde de studenten voor interesse in kunst en de 'glorie van een eerlijke kunstenaar'. NG Rubinstein leerde Taneyev een pianoklas en adviseerde het als een favoriet, voorspelde een veelbelovende toekomst. Een leraar van samenstelling uit Taneyev was P.I. Tchaikovsky.

Vanuit het oogpunt van de vroege muzikale ontwikkeling, die Taneyev Sergey Ivanovich ontving, is ook een korte biografie voor kinderen van belang.

Reizen in het buitenland

Briljant studeerde uit de serre met een gouden medaille, in 1975 kwam Taneyev naar Parijs. Het was een traditie voor de intelligentsia om kennis te maken met de kunst van Frankrijk. Elke week bezocht hij Pauline Viardot en ontmoette er met de schrijvers Turgenev, G. Flaubert, de Franse componist Gounod. Hij was ook een gast bij Saint-Saens en deed het werk van Tchaikovsky - het eerste piano concerto. Nadat hij zich bekend had met de Franse cultuur, besloot de muzikant dat hij onvoldoende onderwijs en horizon kreeg. Als Frank op 20-jarige leeftijd, in een notitieboekje Taneyev opgemerkt dat hij bij een andere gelegenheid als pianist, componist en een opgevoede man naar het buitenland zou komen.

Activiteiten na afstuderen en reizen

Taneyev liet doelbewustheid beslissen om Europese tradities in muziek te beheersen, en probeerde ze te correleer met binnenlandse mensen. Hij geloofde dat de Russische muziek de historische gronden die in het Europese bestaan ontbreken. Lyriek in het werk werd romantisch gecombineerd met de klassiekers.

In Moskou woonde Sergei Ivanovich al lang in het Prechistenka gebied met zijn kindermeisje, op concerten. In 1878 begon het werk aan het Conservatorium van Moskou. Over de bezetting van leeractiviteiten werd hij overtuigend gevraagd door Tchaikovsky. Componistwerk moest opzij worden geduwd, zoals de tijd aan de onderwijstheorie gewijd was.

Hij vertelde de leerlingen dat er geen onwrikbare regels zijn, als er iets niet bij deze stijl past, dan komt het handig in een ander. De leraar Taneyev was bezig met het onderwijzen in verschillende disciplines, en leerde ook over de door hem gesticht contrapuntal.

Het wetenschappelijke werk "Het beweegbare tegenpunt van een strenge stijl" was het resultaat van een diepgaande studie. De theorie werd onderscheiden door zijn universaliteit en wiskundige precisie. Op 28-jarige leeftijd is Taneyev de directeur van het Conservatorium van Moskou, opnieuw in de aandrang van Tchaikovsky. Hij was ook de eerste pianist om de hoofdwerken van Tchaikovsky uit te voeren.

Op de vroege werken van Taneyev

De cantata "Io Damascene" op de tekst van A. Tolstoy verheerlijkt de componist, en hij noemde het het eerste nummer in zijn creatieve biografie. Dit was in 1884.

Het genre van klassieke cantatamuziek karakteriseert de creativiteit van de muzikant. Om zo'n Russisch-orthodox werk te creëren, werd hij geïnspireerd door Bach's cantatas. Volgens het plan, deze voorbereiding voor de opening van de kathedraal van Christus, de Verlosser, maar later moesten de plannen worden veranderd. Desalniettemin is dit een filosofisch werk over het leven van een kerkschrijver die in de 17e en 18e eeuw leefde.

Vanaf hetzelfde moment kwam de koormuziek in het werk. In de werken kan men het verlangen trachten een beeld van de wereld te creëren, om zijn grandiosheid door monumentale plannen te tonen. Een andere cantata door Taneyev "Bij het lezen van de psalm" is ook het hoogtepunt van zijn werk, maar werd later gecreëerd.

De enkele opera-trilogie "Oresteia", gebaseerd op de werken van Aeschylus, vertaalt de antieke stijl en de plot, die het op Russische muziek toepast. De samenstelling van de opera werd 10 jaar doorgebracht. De toewijding laat zien hoe veeleisend Taneyev over zijn werken ging. Maar het unieke werk bleek onbeweeglijk en werd niet herkend, omdat het geen begrip kreeg. Door de individualiteit uit te spreken, anders dan de tendensen van moderniteit, was de componist betrokken bij het zoeken naar generalisaties in de vorm van morele ideeën, ideaal. Dit was Sergei Ivanovich Taneyev.

De componist's koorwerk vormt een bijzonder en belangrijk deel van zijn biografie. Om koorwerken als afzonderlijke cijfers te maken, en gecombineerd in cycli, verwijst hij naar de poëzie van Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmont.

Een creatieve impuls om een cyclus te creëren die wordt erkend als de hoogtepunt van de Russische koormuziek, getiteld "Twaalf Koren en Cappella voor Gemengde Stemmen" was de gedichten van de beroemde Russische dichter Yakov Petrovich Polonsky. Voor hem was Russische muziek nog steeds niet bekend met dergelijke monumentale en serieuze koorsamenstellingen. Zij verbeelden zijn filosofische, hoogs morele natuur, de breedte en de kracht van ideeën, evenals het heldere talent van de componist-polyfonist.

Stage van de activiteit na werk aan het Conservatorium

Na de overdracht van autoriteit van de directeur van het Conservatorium in 1889, vormde V. Safronov Taneyev vriendschappelijke contacten met St. Petersburg-musici. De pre-revolutionaire periode van de geschiedenis van het land volgde, en veel studenten hebben deelgenomen aan stakingen. Taneyev verzette hun aftrek voor deze acties. Na de beëindiging van de leeractiviteit bleef Taneyev kosteloos aan het trainen met privélessen, omdat hij beschouwd als een belemmering voor de selectie van muzikanten.

Op de drempel van de 20ste eeuw werd een vriendschap met L. Tolstoy opgericht, waardoor de componist Yasnaya Polyana vaak bezocht. Hij woonde er zelfs in de lodge van L. Tolstoy, werkte, was schattig. Aan het einde van het schaakspel moest de verliezer zijn werk uitvoeren in de vorm van hardop lezen of piano spelen. Maar L. Tolstov leed een familiale ruzie in verband met deze vriendschap, sinds de vrouw van Taneyev de sympathie van de schrijver's vrouw begon te voelen. Maar tegelijkertijd voelde ze veel plezier in muziek en zei dat ze levend bleef na de dood van haar zoon dankzij haar. Maar de componist zelf gedroeg zich als normaal droog, in het geheim en was niet de oorzaak van persoonlijk conflict. Sofya Andreevna was een dankbare luisteraar van werken, symfonieën, maar op zoek naar schoonheid en idealiteit werd dit niet opgemerkt door de componist.

Persoonlijk leven

Tegelijkertijd was de componist niet gevoelig, maar hij was sterkwillig en had een gevoelig gevoel voor humor. Hij hield een dagboek in de taal van Esperanto en schreef er meerdere liedjes op. Taneyev had ook een liefde voor de vrouw van de schilder Benois, de moeder van vier kinderen. Onder de wetten van die tijd betekende de scheiding de overdracht van kinderen naar de echtgenoot, de vader. Taneyev werd jarenlang door het drama nagestreefd, omdat de relaties gebroken moesten worden.

Interessante feiten uit het leven

Nanya Taneyeva woonde bij hem en was betrokken bij zijn huishouden. Na de concerten gaf de liefhebbers van zijn werk hem kransen van de laurier. Het blijkt dat de kindermeisje dit laurierblad heeft gebruikt om te koken, want op een dag zei ze: 'Je zou een concert geven en dan gaan de laurierbladeren uit.'

Dit is niet het enige humoristische verhaal dat Taneyev Sergey Ivanovich geconfronteerd heeft. Interessante feiten van het leven zullen verder worden overwogen.

Eens werd hij aanbevolen voor een dronken student, die zei dat hij een goede muzikant was, maar vaak ziek was. Aan deze Taneyev antwoordde dat de vraag dit niet is, maar of hij tijdig herstelt?

Het is volkomen begeleid door humor de manier van leven, die Taneyev Sergey Ivanovich overleed. Interessante feiten uit zijn leven kunnen voor een lange tijd worden vermeld.

In Rusland waren er veel mensen die graag drinken. De muzikant was hierbij tolerant. Hij zei: "Drinken is waarschijnlijk niet een fout, maar overmaat."

Creativiteit van de vroege 20ste eeuw

Symphony "C minor" met kenmerken van het filosofische symfonisme was gewijd aan Glazunov, die ook haar première rende. In het midden van het plot is een lyrische held die de chaos van het leven en de tragedie van het leven overwint. Deze vertoning na de zesde symfonie van Tchaikovsky zou op een rij staan met enkele symfonieën van Beethoven en Brahms.

Taneyev Sergey Ivanovich heeft bijgedragen aan het genre van instrumentale muziek, de welvaart van het kamerensembleem. Biografie, waarvan de werken het begin van de culturele transformatie in de muziek van het land tonen. Vervolgens werd de richting ontwikkeld door andere componisten van de Sovjetperiode. Methoden en expressiemiddelen waren selectief. Kwartetten en ensembles gebruikten de stijl van polyfonie, de soepele ontwikkeling van het thema. Romances waren ook populair, die zeer melodisch waren.

Taneyev geeft concerten en neemt deel aan het leven van Musical Moscow. In 1910 ontvangt de jonge componist Sergei Prokofiev zijn steun als hij het werk probeert te publiceren. Portretfoto's van die jaren weerspiegelen de creatieve uitstraling. Taneyev Sergey Ivanovich, waarvan de foto in het artikel kan worden gezien, is een nationale trots.

Het einde van het leven en creativiteit

A. Scriabin, een student van de componist, is overleden in 1915. Sergei Taneyev kwam naar de begrafenis in lichte kleding, waardoor hij koud werd en een paar weken later overleed. Het hele Moskou kwam om de componist te zien. Dit sluit de biografie af. Taneyev Sergey Ivanovich is overleden op 58-jarige leeftijd.

conclusie

Taneyev's naam is versierd met een gedenktekenplaat voor de ingang van de stallen van de Kleine Zaal van het Conservatorium. Hij is zonder twijfel een uitstekende componist, evenals wetenschappers die als professor aan het conservatorium gewerkt hebben. Pianist-virtuoos van zijn tijd Taneyev was een beroemde performer. Zijn diverse creativiteit heeft eigenschappen die inherent zijn aan late romantiek en symboliek, en omvat ook verschillende genres.

Een belangrijke bijdrage aan de Russische cultuur is gemaakt door Sergei Taneyev, waarvan de biografie dit laat zien. Hij heeft een bijzondere plaats in de Russische muziek van de 19e en 20e eeuw beslag genomen en heeft zijn werk als een uitzonderlijke relatie tot kunst ingenomen.