Abram de kamer: biografie en filmografie

Het was een getalenteerde, uitgestrekte en ondernemende directeur. Hij heeft altijd geprobeerd om een close-up gezicht te laten zien, onthullen de menselijke gevoelens, het negeren, dus de meest gedurfde en ongewone filmische hoogstandjes. Abram Kamer films gemaakt waarin de aandacht is gericht op het individu, zijn probleem en geheime geheimen. Tegelijkertijd wordt de directeur is voortdurend op zoek naar nieuwe oplossingen en vormen in de film, in een poging om de grenzen van de klassieke kunst uit te breiden. Abram Romm professionele acteur in vergelijking met de stand van de techniek meester, een bepaalde machine, ontworpen met de nieuwste biomechanica ...

In de loop der jaren zijn werk voor drie steden geliefde en hem dierbaar zijn geworden: Vilna, Saratov en Moskou. In een van zijn jeugd, in de andere nam hij zijn eerste stappen in de kunst, en in de derde geschapen zijn beste films. Maar Abram Romm werd beroemd niet alleen als regisseur, hij was ook een getalenteerd schrijver. Wat was zijn carrière en wat films bracht hem nationale erkenning? Beschouw deze vraag in meer detail.

Kinderen en jongeren

Abram Matveevich Kamer - een inwoner van de Baltische stad van Vilnius. Hij werd geboren op 28 juni 1894.

Zijn ouders waren rijk, dus wilde de nakomelingen van een fatsoenlijk onderwijs. De jongen is studeren in de middelbare school, en na het afstuderen komt in Petrograd psycho-neurologische instituut. Na een paar jaar in het land begint de burgeroorlog, en de jonge man neemt een directe rol.

Het begin van zijn creatieve carrière

Aan het einde van het tiende jaar van de vorige eeuw, Abram Kamer is in Saratov. Hier, op het podium van Theater of Miniatures geopend, zet hij eerst zijn prestaties. Het zal heel wat tijd in beslag nemen, en de jonge mensen zullen hun eigen tempel van Melpomene genaamd "Pigeon". Echter, zijn geesteskind vervolgens gesloten, het zien in de werken Rooma elementen van de kleinburgerij en de burgerlijke provincialisme. Maar de jonge man, die bij een medische aan Saratov universiteit had gestudeerd, zette zijn creatieve werk, eerst als docent aan de lokale afdeling van de Kunsten, en later als rector van de hogere staat workshops theater. Nou, de gids Children and Demonstration theaters wilde Abram op hun optredens te zetten, en de jonge man graag deed.

Zodra hij A. V. Lunacharsky tijdens zijn verblijf in de stad aan de Wolga zag hij een theater en een jonge man was erg blij met hen. Commissaris van Onderwijs persoonlijk sprak met de beginnende bestuurder en drong erop aan dat Abram Room ging naar de hoofdstad, waar hij in staat om hun talenten ten volle te ontwikkelen zou zijn.

In 1923, een jonge man komt naar Moskou.

Carrière in de hoofdstad

Ten eerste is het genomen als bestuurder in het theater van de revolutie, en toen werd hij docent aan de Hogere Pedagogische School van het Centraal Uitvoerend Comité. Geleidelijk Rooma wekt interesse in de bioscoop. Al snel, de jonge man probeert zijn hand op een nieuwe carrière.

Het eerste werk op de set

Merk op dat Abram kamer, filmografie die meer dan twee dozijn werken in de film heeft ook gewerkt aan schilderijen, schieten die niet tot het einde heeft gebracht.

In de laatste jaren van zijn werk probeerde hij zich te wenden tot de klassiekers.

Zijn eerste werk - de komedie "Keeping up met maneschijn" (1924). In de strip centrum van de plot - een schoenmaker leerling, die in staat was te overhandigen aan de politie de meest voorkomende self-racers was. Echter, dit alles gebeurt in een droom. Helaas is dit schilderij maestro niet overleefd tot op de dag. Daarna volgde hij een korte film "Wat betekent" Maus, "Guess deze vraag" (1924). En dit werk, waarin Abram kamer fungeerde als regisseur en scenarioschrijver, werd niet behouden. De plot ook bleef onopgelost.

In 1926, de maestro begonnen met de opnames van de speelfilm "De baai van de Dood." Echter, de geschiedenis van de gebeurtenissen die ontvouwde op het schip "The Swan" tijdens de Burgeroorlog, niet enthousiaste reactie van critici veroorzaken. Ik hou niet van de film, en de Sovjet-ambtenaren, die vond dat de auteur geprobeerd heeft om te complexe onderwerpen te onthullen.

Het eerste succes

Fame na Abramu Matveevichu "Bed and Sofa" release tape (1927). Daarin zette hij op de voorgrond van de man en zijn gevoelens. Het verhaal van een liefde driehoek zeer enthousiast onervaren Sovjet-viewer. Abram kamer, wiens films zijn klassiekers van de Sovjet-cinema te worden, het meest duidelijk aangetoond hoe een vrouw gevoelens voor de twee mannen op hetzelfde moment, aan de mannen, die ook vrienden met elkaar kunnen hebben. Maar in de laatste foto van een vrouw verlaten van beide. Echter, de autoriteiten het niet eens met het enthousiasme van de toeschouwers, het vinden van een beeld ver van het sociaal-realisme van ideeën.

In de late jaren '20 Abram kamer, wiens biografie, zeker verdient bijzondere aandacht, neemt een ander beeld, onbegrijpelijk voor de Sovjet-regime. Dit is een "cast, die niet terugkeren" (1929). In deze film maestro vestigt de aandacht van de kijker op het feit dat in de voorwaarden van de isolatie van de samenleving, een persoon in staat is om herboren te worden.

schande

Na de release van speelfilms "Bed and Sofa" en "bereiken dat deze niet meer terug komt," en de documentaire "Potholes", een verhaal over het leven van de Joodse kolonisten, heeft de regering niet serieus nam de wapens op tegen Rooma.

Als gevolg hiervan werd de regisseur "verdreven" van Moskou naar de Oekraïense hoofdstad.

Job in Kiev

Hier vindt maestro een baan bij de studio "Ukrainfilm". Binnenkort Abram Room, een foto van die regelmatig wordt gepubliceerd in de Sovjet pers, beginnen de opnames van de film "Strict boy" (1935). Deze filosofische-romantische drama over liefde komen in de schatkist van de Sovjet-cinema. Het script werd Yuri Olesha geschreven.

Filosofische liefdesverhaal

In de film, is er geen duidelijke termijnen: parallel naast elkaar bestaan "stervende" helden van een vervlogen tijdperk: toady Fodor Tsitronov, Dr. Stepanov en vertegenwoordigers van de nieuwe generatie, van wie de lichamen werden gestapeld als een Griekse atleet. Op hetzelfde moment dat ze proberen perfect te zijn, zowel lichamelijk als geestelijk, strikt naleven van de regels van de code van eer, die is gebaseerd op de hardheid van de geest, gevoel, doorzettingsvermogen, zelfbeheersing.

Echter, in de film is er een andere set van wetten, die wordt geleid door een jong meisje. De belangrijkste regel is: "Als er iets sterk wilt iets genotzuchtig, wat er ook gebeurt. moeten niet hun impulsen te beperken. "

Het beeld is gebouwd in de vorm van voortdurende concurrentie, de constante strijd voor het recht om volmaakt te worden. Hier geld geen rol speelt, is er geen sociale ongelijkheid, en alles is gedaan om een nieuwe stam te vormen. Maar opmerkelijk is het feit dat het onmogelijk is om gelijkheid te bouwen, zelfs in een ideale omgeving. Het is mogelijk om elke vorm van promotie uit te voeren, waardoor allerlei stichting, maar twee mensen zijn gelijk te koesteren dit niet gebeurt, maakt niet uit hoe hard je ook probeert.

Er is "Strict boy" en de liefde lijn. Opnieuw geregisseerd door Abram Kamer stelt de kwestie onverdeeld tedere gevoelens. De helden worden gedwongen om een keuze te maken, ondanks het feit dat, vanuit een moreel oogpunt, het is ingewikkeld. Zo is de maestro duidelijk aangetoond - is de plek om te zijn, zelfs in een perfecte samenleving, onbeantwoorde liefde.

De film heeft filosofische en dramatische bleek: het is een lange tijd niet kon komen met de naam. Voor het eerst voorgesteld "Discus", dan "Magic Komsomolets", maar dan veranderd in "Strict boy". En in 1936, de censors hebben verboden te demonstreren deze filosofische beeld op het grote scherm, het uit te leggen door het feit dat het onderwerp van het beeld is ver van de werkelijkheid, en het concept en niet begrijpen het. De film heeft gelegen op de plank tot het midden van de jaren zestig, en begon toen aan een groot publiek te laten zien. Opgemerkt dient te worden dat de kwesties die in de film "Strict boy", en vandaag relevant zijn.

creatieve break

Natuurlijk, na de reactie van de autoriteiten om het schilderij 'Strict boy' maestro niet langer kon verdragen om te kijken naar die als kritiek op zijn werk. Hij maakt niet langer films, zich uitsluitend richt op onderwijs.

Maar na een tijdje realiseerde hij zich dat zijn ware roeping - regisseert.

tweede wind

In 1940 komt Abram te werken aan de "Mosfilm", een film opnieuw te maken. Deze keer zet hij het schilderij, behagen censors. Het is goedgekeurd voor het bekijken van de volgende banden: "Het eskader nummer 5" (1939), "Invasion" (1944), "In de bergen van Joegoslavië" (1946).

Laat stadium van de creativiteit

In 1956 draaide Rohm op het onderwerp van verantwoordelijkheid van artsen, die in elke prijs levens moet redden. Als gevolg daarvan was er een film "Mijn hart klopt weer ...." In de 60e maestro regisseerde de prent op basis van de werken van Russische klassiekers. In het bijzonder, hebben we het over de film "Garnet Bracelet" (volgens Kuprin, 1964), "Late Flowers" (Tsjechov, 1969).

andere rollen

Abram was niet alleen de producent van de film, maar ook de artistiek directeur van films als "The zaaknummer 306" (1956), "Op de ruïnes van de prinselijke" (1957). In de film "Kus van Mary Pickford" probeerde hij zijn hand als acteur.

Bijdrage aan de kunsten

Ongetwijfeld, Rohm was de auteur van een nieuwe trend in de bioscoop. De moderne film geleerden zou zijn stijl van hyper-realisme, dat is gebaseerd op de concentratie van de aandacht voor het milieu te bellen, een spel kunstenaar met een ding, de nadruk op de innerlijke wereld van de mens.

Zoek een niche in de kunst hielp hem werkt psycholoog B. spondylitis en analyse van de psychologie van Freud, het werk op het podium, de praktijk geneeskunde op een professionele basis.

buiten de beroepsgroep

Was er een gelukkig buiten de beroepsgroep Abram Room? Het persoonlijke leven directeur is goed ontwikkeld. Hij is getrouwd met actrice Olga Zhizneva, die later werd gefilmd in bijna elk schilderij. Hier zijn slechts kinderen op Abram werd niet.

Maestro overleden 26 juli 1976 in Moskou. Begraven op de Vvedensky (German) Cemetery, naast zijn vrouw.