We leren schilderen: er zullen veel kleuren in de foto zijn!

Door de eeuwen heen zijn de menselijke gedachten en harten gefascineerd door het schilderen. Bloemen en boeketten die op verschillende doeken worden afgebeeld, kunnen zowel in de beeldende kunst van het heden als in het verleden veel worden gevonden. In de bloeiende seizoenen ontlenen veel artiesten hun inspiratie uit de overvloed van de natuur, en op hetzelfde moment worden de eerste schetsen van echte en fantasiebloemen geboren. Vele stillevens en landschappen die bloemen uitbeelden zijn de eigendom van wereldcultuur en kunst. Het is niet voor niets dat de schoonheid van een bloem wordt vergeleken met de kwetsbare en onschuldige ziel van een persoon, evenals de schoonheid van een meisje.

Vanuit technisch oogpunt is het vrij moeilijk om bloemen te trekken. Aangezien om een bloem correct te kunnen tekenen, moet je zelf begrijpen wat voor soort geometrische figuur op zijn basis ligt. Daarom moet een beginner worden getraind in het tekenen van spiralen, cirkels, ovalen. En onthoud: in dit werk is het voornaamste verbeelding. Een beetje geduld en aandacht - en je zal het bloemen schilderen behalen. Bloemen-schilderijen zullen niet alleen uw hart behagen.

Vanuit het oogpunt van de kunstteorie zijn de bloemblaadjes de meest waardevolle en complexe. Ook meestal schrijven veel artiesten meer dan een bloem, maar hele boeketten van de meest uiteenlopende bloeiwijzen. Het belangrijkste probleem is het schrijven van interlingerende stengels, bloemblaadjes, en een natuurlijke betovering voor een bloem, maar dit alles is onderworpen aan dit soort kunst, zoals het schilderen. Er zullen veel bloemen zijn!

Geheimen van het schrijven van kleuren

Om jezelf als kunstenaar te proberen, kies een natuur - elke bloem die dierbaar is in het hart. Niet haasten om het vel en het potlood te volgen. Kijk goed naar uw natuur - let op de structuur van de bladeren, de stam, de bloem zelf. Kies voor uzelf de gezichtshoek waaronder u een bloem wilt afbeelden - van de zijkant, van boven, van onder, enz. Let ook op de kleuren van de plant, toon en halftoon, de aanwezigheid van schaduwen en schittering.

Nu kan je een potlood aanbrengen. Probeer de bloem licht te schetsen, omdat de lijnen nauwelijks opvallend moeten zijn om fouten gemakkelijk te corrigeren. Nadat de schets is afgerond, kunt u verdergaan met de selectie van kleuren en meesterschilderingen. Bloemen en kleuren voor dit bedrijf betreuren het niet dat de foto helder en levend is.

aquarel

Als de foto luchtig moet worden gemaakt, dan is het beter om aquarelverven te gebruiken . In dit geval moet waterverf in een dunne laag aangebracht worden, zodat het witboek de tederheid en de transparantie geeft. Er moet hier voorzichtig gewerkt worden, want voor het gewenste effect kan elke smeer slechts één keer gedaan worden, waarbij fouten op het doek voorkomen worden. Experimenteer met kleuren en tinten. Als uw bloemen licht zijn, dan is de ideale achtergrond voor hen in donkerder kleuren en omgekeerd. De kleurverdeling - naar de kern van de bloem is donkerder, dichter bij de uiteinden van de bloemblaadjes, de schaduw wordt lichter. En vergeet niet dat de bloembeker het gezicht van je tekening is, en de stam is het lichaam. Een lelijk gezicht zal altijd het mooiste lichaam ruïneren.

olie

Probeer na het masteren van de aquareltechniek andere materialen en kleuren die uw schilderij zullen diversifiëren. Bloemen, olie geschreven, in moderne kunst kunnen zeer gevonden worden, omdat de olie de kunstenaar de kans geeft om de foto realistisch te maken.

Om te beginnen met het schilderen van de foto is het beste van de linkerbovenhoek van het ezel, om niet vies te worden. Teken eerst een achtergrond, dan, als de verf droogt, ga naar de afbeelding van de bloemen zelf. Wanneer u een bloem tekent, meng de kleur van de rand van het bloemblaadje naar het midden van de bloem. Olieverf smelt perfect met elkaar en u kunt uw bloem een bepaalde schaduw gemakkelijk geven.

Het schilderen is ongelooflijk ontspannend en verlicht stress. En dit gebeurt niet alleen als je een foto schrijft, maar ook als je het bewondert. Vertraag dus niet met een lange lade, doe mee aan kunst en misschien zal je schilderijen in de toekomst gelijk zijn aan de werken van grote meesters!