Salvador Dali schilderijen met titels en beschrijvingen

Salvador Dali zonder overdrijving worden genoemd de meest bekende surrealistische XX eeuw, omdat zijn naam bekend is, zelfs voor degenen die zijn totaal ver van het schilderij. Sommige mensen beschouwen hem als het grootste genie, de andere - een gek. Maar eerst, en de tweede impliciet erkennen de unieke talent van de kunstenaar. Zijn schilderijen zijn een combinatie van irrationele echte voorwerpen, paradoxaal genoeg vervormd. Dali was een held van zijn tijd: als de carrière van de meester in de hogere kringen van de samenleving besproken en in de proletarische milieu. Hij werd de belichaming van het surrealisme met die inherent zijn aan de huidige schilderij vrijheid van geest, tegenstrijdigheden en schandalig. Vandaag de dag, iedereen die wil meesterwerken, geschreven door Salvador Dali te zien. Schilderijen, foto's die je kunt zien in dit artikel, in staat zijn om indruk te maken elke fan van het surrealisme.

Gala rol in Dali

Enorme creatieve erfenis achtergelaten Salvador Dali. Foto's met namen die veel gemengde gevoelens vandaag veroorzaken, worden zo aangetrokken kunstliefhebbers die een grondig onderzoek en de beschrijving verdienen. Inspiratie, model en ondersteuning voor de belangrijkste fan van de kunstenaar was zijn vrouw Gala (een immigrant uit Rusland Elena Dyakonov). Al zijn beroemdste schilderijen werden in de periode van het leven met deze vrouw geschreven.

De verborgen betekenis van "The Persistence of Memory"

Gezien de bekende schilderijen van Salvador Dali, moet je beginnen met de meest herkenbare van zijn werken - "The Persistence of Memory" (soms is het "Time" genoemd). Schilderij is gemaakt in 1931. Hij inspireerde de kunstenaar om zijn vrouw Gala meesterwerk te schrijven. Volgens de meest Dali schilderij idee was ontstaan bij het zien van het smelten in de zon camembert. Wat de knie te zeggen, beeltenis op het doek zacht horloges in een landschap?

Drie zachte dial, sieren de voorgrond van het beeld, worden geïdentificeerd met de subjectieve tijd, die vrij stroomt en gelijkmatig vult alle ruimte. Het aantal uren is symbolisch, omdat het getal 3 op het doek toont het verleden, heden en toekomst. Soft state onderwerpen geeft de relatie tussen ruimte en tijd, waarin de kunstenaar altijd duidelijk geweest. Aanwezig in het beeld en kijken harde afgebeeld bellen naar beneden. Ze symboliseren de doelstelling tijd, zet die verder gaat tegen de menselijkheid.

Zijn zelfportret wordt ook afgebeeld op het doek Salvador Dali. Schilderij "Time" bevat de voorgrond rastokshiysya vreemd object, omlijst door wimpers. Het is op deze manier en trok zichzelf een slapende auteur. In de droom, man brengt zijn gedachten, die in de wakende toestand, verbergt hij van anderen. Alles wat kan worden gezien in het beeld, is de droom van Dali - het resultaat van de triomf van het onbewuste en de dood werkelijkheid.

Mieren kruipen op het lichaam van vaste uren, als symbool van verval, verrotting. Het schilderij insecten zijn in de vorm van een wijzerplaat met pijlen en geven aan dat de doelstelling moment zelf vernietigt. Fly zittend op de zachte horloges aan de schilder was geïnspireerd karakter. De oude Griekse filosofen brachten veel tijd in het milieu van deze "feeën van de Middellandse Zee" (de zogenaamde Dali vliegen). Spiegel, die boven de foto op de linker - bewijs van de vergankelijkheid van de tijd, toont zowel objectieve als subjectieve werelden. Ei op de achtergrond symboliseert het leven, droge olijf --forgotten oude wijsheid en wateroppervlak - de eeuwigheid.

"Giraffe on Fire": de interpretatie van de beelden

Door het bestuderen van de schilderijen van Salvador Dali met de beschrijving, dan kunt u verder werk van de kunstenaar te verkennen, is het beter om de subtekst van zijn schilderijen te begrijpen. In 1937 publiceerde hij het werk "The Burning Giraffe" van onder borstel van de schilder. Het was een moeilijke tijd voor Spanje als een beetje voordat het begon een burgeroorlog. Daarnaast was Europa aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog, en Salvador Dali, evenals vele progressieve mensen van die tijd, ik voelde het aankomen. Ondanks het feit dat de meester beweerde dat zijn "Giraffe on Fire" geen verband houdt met de politieke gebeurtenissen die het continent schudde, wordt het beeld doordrenkt met afschuw en ontzetting.

Op de voorgrond, Dali schilderde een vrouw die zich in een houding van wanhoop. Haar handen en gezicht bedekt met bloed, lijkt het erop dat de huid met hen. De vrouw kijkt hulpeloos, kon ze niet het dreigende gevaar te weerstaan. Daarachter een dame met een stuk vlees in zijn hand laat (het is een symbool zelfvernietiging en dood). Beide figuren zijn ter plaatse door een dunne files. Hun Dali vaak afgeschilderd in zijn werken, om de zwakheid van de mens te benadrukken. Giraffe, die is genoemd ter ere van het beeld dat op de achtergrond. Het is veel minder dan vrouwen, wordt het bovenste deel van zijn lichaam bedekt met vuur. Ondanks zijn kleine formaat, is de hoofdpersoon van schilderijen, belichamen een monster het dragen van de apocalyps.

Analyse van "Premonition of Civil War"

Niet alleen in dit werk sprak hij voorgevoel van de oorlog, Salvador Dali. Schilderijen met titels indicatief voor haar aanpak, de kunstenaar verscheen herhaaldelijk. Een jaar voor de "giraffe," schreef de kunstenaar, "Soft Bouw met gekookte Beans" (anders wordt het heet "Premonition of Civil War"). De constructie van delen van het menselijk lichaam, in het midden van het doek, die doet denken aan de contouren op een kaart van Spanje. Top ontwerp te omvangrijk, hangt boven de grond en kan instorten op elk moment. Onder de structuur verstrooide bonen die misstaan hier, dat alleen onderstreept de absurditeit van de politieke gebeurtenissen die plaatsvinden in Spanje tijdens de tweede helft van de jaren '30.

Beschrijving "Gezichten van de oorlog"

"The Face of War" - dit is een ander werk, surrealistische liet zijn fans. Het schilderij dateert uit 1940 - een moment dat Europa werd gedekt door de gevechten. Op het doek toont een menselijk hoofd met een bevroren gezicht in doodsangst. Het is aan alle kanten omringd door een slang in plaats van ogen en mond in haar talloze schedels. Men krijgt de indruk dat het hoofd letterlijk vol met de dood. Het beeld symboliseert concentratiekampen, nam de levens van miljoenen mensen.

De interpretatie van "Dream"

"Dream" - Salvador Dali schilderij, creëerde hij in 1937. Het toont een enorme slapende hoofd, houdt op elf dunne schoren (precies hetzelfde als die van vrouwen op doek "The Burning Giraffe"). Krukken overal, ondersteunen zij de ogen, voorhoofd, neus, lippen. in het menselijk lichaam is niet aanwezig, maar er onnatuurlijk langwerpige dunne nek. Het hoofd vertegenwoordigt de droom, en de beenderen te geven steun. Men hoeft alleen maar naar elk deel van het gezicht om zijn steun te vinden, zoals een man crashen in de wereld van dromen. Er is steun nodig, niet alleen voor mensen. Als je goed kijkt, in de linkerhoek van het canvas, kunt u een kleine hond, wiens lichaam beroept zich ook op een kruk te zien. Backups kunnen worden bekeken en de filamenten die het mogelijk maken het hoofd vrij te zweven terwijl je slaapt, maar laat het niet volledig de grond te krijgen. Blauwe achtergrond stof nader benadrukt onthechting die zich op het van de rationele wereld. De kunstenaar was ervan overtuigd dat dit is wat lijkt op een droom. Salvador Dali schilderij werd opgenomen in de reeks van zijn werken. "De paranoia en oorlog"

beelden van Gala

Zijn geliefde vrouw vestigde ook Salvador Dali. Schilderen genoemd "Angelus Gala", "Madonna van Port Lligat" en vele anderen direct of indirect de aanwezigheid Dyakonova in de onderwerpen van geniale werken. Bijvoorbeeld, in "Galatea met gebieden" (1952), weergegeven hij begeleider in de vorm van een goddelijke vrouw, wiens gezicht schijnt door een groot aantal kogels. De vrouw van een genie zweeft over de echte wereld in de bovenste lagen van de essentiële. Zij werd zijn muze hoofdpersoon van dergelijke films als "Galarina", waar ze wordt afgebeeld met naakte linkerborst, "Leda Atomica", waarin Dali gepresenteerd naakte vrouw in de vorm van een heerser van Sparta. Vrijwel alle vrouwelijke personages aanwezig zijn op het doek zijn, de schilder inspireerde zijn trouwe echtgenote.

Impressie van de werken van de schilder

Foto's beeltenis van de schilderijen van Salvador Dali, hoge resolutie maakt het mogelijk om zijn creativiteit in het kleinste detail te verkennen. De kunstenaar leefde een lang leven en liet een paar honderd banen. Elk van hen - het is een uniek en met niets te vergelijken met de innerlijke wereld, brachten een genie door de naam van Salvador Dali. Schilderijen met namen bekend bij alle uit de kindertijd, kan inspireren, vreugde brengen, verbijstering of zelfs walging, maar niemand zal worden gelaten na het bekijken van hen onverschillig.