Petrushka theater geschiedenis en prestaties. poppenkast

Er wordt aangenomen dat de geboorteplaats van de moderne poppentheater is India en het oude China. Later dit soort democratische kunst is genoteerd zwervende performers, misschien zigeuners, in het oude Griekenland, en van daaruit verspreid over heel Europa. Toen de poppenspelers verscheen in ons land, is niet bekend, maar de Russische folk theater Petrushka ongeveer drie eeuwen, was erg populair onder mensen van alle leeftijden en klassen.

prehistorie

Onderzoekers geloven dat er 3 soorten in het Russisch poppentheater :

• pop, waarbij poppen bediend met schroefdraad;
• Petrushka theater - met cijfers van karakters, poppenspeler trekt op zijn vingers;
• kribbe - theater waarin poppen stevig op de staaf en zich door de sleuven in een speciale doos.

De laatste optie was populair alleen in de zuidelijke regio's van het land en in Siberië, en tot in de late 19e eeuw poppen, vanwege de complexiteit van de prestaties van cijfers, werden zelden gebruikt. Zo, spreken van de Russische prerevolutionaire poppenkast, hebben vaak in gedachten theater Petrushka. Het kreeg zijn naam van de hoofdpersoon vrolijke optredens, speelde op straat.

Wie is Peterselie

Deze bijnaam kreeg handpop, die meestal was gekleed in een rood shirt, linnen broek en een pet met leeswijzer. Het is nog niet helemaal duidelijk waarom haar gezicht traditioneel bevestigd is "niet-Russische" features. In het bijzonder, zijn al te groot hoofd en handen, bruin gezicht, grote amandelvormige ogen en een haakneus. Het meest waarschijnlijk, peterselie uiterlijk komt voort uit het feit dat het werd geschapen naar het beeld en de gelijkenis van de Italiaanse Pulcinella.

Wat de aard van het personage, het is een bedrieger en een oplichter die wetten niet schrijven.

Het uiterlijk van Petrushka

In Rusland, de handpop met vreemde eigenschappen en de naam Ivan Ratyutyu verscheen in de 17e eeuw. Echter, de meest gebruikte en de definitieve naam, kreeg ze pas 200 jaar later. Trouwens, peterselie weergegeven als Petro (soms Petrovich) azijn.

Beschrijving van het theater in een vroeg stadium

In de 17e eeuw werden voorstellingen gespeeld worden zonder een scherm. Meer in het bijzonder, de traditionele theater Petroesjka vermeende betrokkenheid van slechts één actor dat de koppelverkoop van de gordel rok. Om haar zoom werd genaaid hoepel opstand die bleek een poppenspeler verborgen voor nieuwsgierige ogen. Hij kon zijn armen vrij kunnen bewegen en vertegenwoordigen scènes met de deelname van de twee karakters. In dit geval is de komiek werkte bijna altijd in combinatie met dalende leider en trad op als clown functies.

Beschrijving van het theater na het midden van de 19e eeuw

Sinds de jaren 1840 begon te worden gebruikt een scherm. Het bestond uit drie frames, die zijn geniet en aangescherpt sits. Ze zette op de grond, en ze verborg de poppenspeler. Verplichte eigenschap, zonder welke het onmogelijk een theater Petrushka voorstellen was draaiorgel. Het klinkt aangeprezen publiek, en achter een scherm komiek communiceren met het publiek via een speciale fluitje. Tijdens de voorstelling, kon hij uit te lopen aan het publiek in een pak Peterselie: een lange neus en een rode dop. In dit geval is de orgelman werd zijn partner en samen speelden ze de komische scènes.

poppenspelers

Theater Petroesjka, waarvan de geschiedenis niet volledig begrepen, werd beschouwd als een zuiver mannelijk. De stem van de poppenspeler was een piepende en luid, met een speciale fluitje, fluitje, die in de keel wordt geplaatst. Daarnaast is de poppenspeler geprobeerd om zeer snel en vervelende lachen elk spreken om zijn eigen grap.

percelen

Toneelstukken (Peterselie is hun belangrijkste, maar niet de enige held) waren behoorlijk eentonig. Hoofdthema's: de behandeling en training van militaire dienst, een ontmoeting met de bruid, het kopen en het testen van paarden. Scènes volgen elkaar in een bepaalde volgorde. De duur van de prestaties afhankelijk van hoe lang het publiek geschonken hun aandacht deze straat prestaties.

Het vindt plaats in de volgende volgorde:

• Peterselie besluit om een paard van zigeuner-profiteur kopen. Hij heeft lang verhandeld met de verkoper. Dan stoort deze activiteit hem, en hij raakt een zigeuner, die moet lopen.
• Peterselie probeert te klimmen op een paard, maar ze dumpt hem en gaat na Baryshnikov, het verlaten van Crafty liggen nog steeds.
• De dokter komt. Hij vraagt Petrushka over zijn kwaal. Het blijkt dat er naast een duizend ziekten. Dr. Peterselie en strijd, omdat de patiënt belt de dokter onwetend. Bully slaat medische knuppel op het hoofd.
• Verschijnt elk kwartaal en vraagt Peterselie waarom hij de arts gedood. Dodger antwoordt dat de "slechte hun wetenschap kent." Dan, peterselie slaat club kwartaal- en doodt hem. Resorts hond. Peterselie zich tot het publiek en vraagt om haar hulp. Dan probeert hij de hond vleien en belooft haar kat vlees te voeden. Hond vermist Petrusha neus en sleep weg. In deze presentatie eindigde, en het publiek verspreid.

"Petrushkina Wedding"

Soms, meestal tijdens carnaval en andere festivals, de prestaties van de wensen van het publiek kon zelfs nog langer voort te zetten. Daarna speelden we de scène "Het huwelijk Petrushka". Haar verhaal was walgelijk en frivool. Petroesjka bracht de bruid, die hij op een zodanige wijze onderzocht alsof het een paard. Nadat hij ingestemd met trouwen met de bruid begon lang overtuiging "te offeren zichzelf" voor de bruiloft. Vanaf dit punt op de prestaties werden toeschouwers verlaten, terug te trekken kinderen. De overige mannen enthousiast luisterde naar vieze moppen peterselie.

Er was ook een scène met de priester of klerk. Echter, vanwege de censuur redenen werd niet opgenomen in een van de collecties, waar de teksten van standpunten met peterselie is opgenomen.

"Death"

Onder de karakters van het theater Petroesjka was ook een van de meest sinistere, die de hoofdpersoon gewonnen. Het was de dood, dat na nam een woordenwisseling met peterselie weg. Echter, de held snel elders opgewekt. Dit feit was de reden voor het feit dat sommige onderzoekers begonnen om een verband tussen peterselie en heidense goden, die oneindig zijn gestorven en nieuw leven ingeblazen het hier en daar vinden.

Moskou poppentheaters

Vóór de Oktoberrevolutie van continu werkende culturele instellingen niet bestond, en de prestaties werden geregeld door enkele kunstenaars op straat of in cabines, of ze werden uitgenodigd in particuliere woningen, zodat ze vermaakt gasten. De eerste echte marionet theaters in Moskou begon in de vroege jaren 1930. De meest bekende van hen werd uiteindelijk de grootste in de wereld. Dit Theater. Obraztsov. Het wordt gevestigd op het adres: ul. Sadovaya-Gravity, d. 3. Naast hem, op ongeveer dezelfde tijd verscheen in de hoofdstad Moskou Puppet Theatre, oorspronkelijk gemaakt voor de bevordering van de jeugdliteratuur. Hij toerde het land en introduceert kijkers om nieuw werk van Sovjet-schrijvers, speciaal geschreven voor de jongere generatie.

Later waren er andere marionet theaters in Moskou: "Albatros", "Firebird", "Geweldig", "Kamer" en anderen. Bij hen kun je niet alleen de kinderen optredens, maar ook performances, speciaal ontworpen voor volwassenen te zien.

Puppet Theatre "Petrushka"

Om de tradities van de Russische straat optredens voor kinderen en volwassenen te behouden, Andrey Shavel en schilder Valentina Smirnova organiseerde een nieuw creatief team. Hij noemde de Russische People's Theater "Petroesjka" en debuteerde in 1989 in de stad van Frezino.

Theater organiseert presentatie duurt 30 minuten op de straat en probeer niet af te wijken van de traditionele voorstellingen van scenario's farce.

De opkomst van het theater "Petrushka" is te wijten aan de wens van de oprichters om het beste van wat er in de straat massa kunst van de afgelopen eeuwen te behouden.

De voorstellingen worden gespeeld en binnenshuis. In dergelijke gevallen worden de kijkers kennis met de geschiedenis en de peterselie en de Russische absurde theater. In haar werk, de acteurs gebruik rekwisieten, is een exacte kopie schermen en poppen die hun voorgangers waren, om het publiek te vermaken in de straten van de Russische steden 150-200 jaar geleden.

Nu weet je hoe er was een marionet Russische folk theater. Peterselie en vandaag zijn geïnteresseerd in de kinderen, dus zorg ervoor om ze terug te brengen tot enige speling in de stijl van grappenmakerij.