Natalia Goncharova - kunstenaar biografie en foto

Natalia Goncharova - abstract schilder, dat is nogal een zeldzame vrouwelijke avant-garde kunst. Haar leven en werk zijn een duidelijke weerspiegeling van de trends in de ontwikkeling van de samenleving en de cultuur van de 20ste eeuw. Haar schilderijen zijn nu veel geld waard, maar op dat moment werd ze vervolgd en bekritiseerd voor hun bijzondere kijk op de wereld.

Kindertijd en de oorsprong

Natalia Goncharova werd geboren 4 juni 1881 in het dorp van de regio Ladyzhino Tula in de nalatenschap van zijn grootmoeder, die niet ver van Yasnaya Polyana was. Vaderlijke Natalia gaat naar de aard van Goncharova, Pushkin's vrouw kwam uit, de naamgenoot kunstenaar Natalia Goncharova. Hun geslacht komt van de koopman Athanasius Abramovich - de oprichter van het linnen fabriek in de regio Kaluga. Natalia's grootmoeder kwam uit een familie bekende wiskundige P. Chebyshev.

De vader van de kunstenaar Sergei Mikhailovich was architect, vertegenwoordiger van de Moscow Art Nouveau. Mum Catherine Ilinichna - de dochter van een professor van de Moskouse Theologische Academie. Jeugd bracht ze op het landgoed in de provincie, en het is voor altijd ingeprent in haar een liefde voor het leven op het platteland. Contact met volkskunst een stempel in haar perceptie van de wereld, en dat is wat kunsthistorici deze decoratieve effect van haar werk toe te lichten. Toen ze 10 jaar oud was, verhuisde het gezin naar Moskou.

geleerdheid

Bij aankomst in Moskou, Natalya Goncharova, een kunstenaar in de toekomst, komt de vrouwen gymnasium, die zowel studeerde in 1898 met een zilveren medaille. Ondanks het feit dat de meisjes waren de onmiskenbare neiging om te tekenen, is het niet als ernstig beschouwd in de jeugd de mogelijkheid om een kunstenaar te worden. Na de middelbare school, was ze op zoek naar zichzelf, probeerde hij te werken in de geneeskunde, probeerde te gaan naar de universiteit, maar het is niet betrokken te krijgen. In 1900 werd ze erg geïnteresseerd in kunst, en een jaar later ging de School van Moskou Schilderen in de klasse van de beeldhouwkunst S. Volnukhin en Troebetskoj.

Studie werd gegeven aan haar goed in 1904 dat ze kreeg zelfs een kleine zilveren medaille voor zijn werk, maar al snel de school verlaten. In 1903 reisde ze naar de creatieve zakelijke trip naar de Krim en Tiraspol, die verdiende tekening posters voor de tentoonstelling van de landbouw, maar ook schreef schetsen en aquarellen in impressionistische stijl.

De kunstenaar Mikhail Larionov vertelde haar niet om tijd te verspillen aan beeldhouwkunst en schilderkunst te doen, "Open je ogen voor je ogen. Je hebt een talent voor kleur en vorm je mee bezig bent", - zei hij. Ontmoeting met Larionov veranderde haar leven en intenties, begint ze aan een stuk te schrijven en vind je eigen stijl.

In 1904 keerde Goncharova naar school, maar gaat de studio in om het schilderij van Konstantin Korovin. Sculptuur van het meisje heeft niet opgegeven, en in 1907 ontving een andere medaille. In 1909, Natalia uiteindelijk beslist om zijn studie te stoppen, het onderzoeken van de voorkant van andere horizonten.

balken

Samen met Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, kunstenaar biografie is nu voor altijd geassocieerd met de nieuwe kunst in de vroege jaren 1910, werd hij de grondlegger van de avant-garde stromingen in de schilderkunst - rayonisme. Het riep op tot een terugkeer naar de oorspronkelijke oorsprong van oude kunst. Bijzonder belang werd gehecht aan het ritme van de volksmuziek geeft toegang tot het historisch geheugen van een persoon en wakker artistieke verbeelding.

Man, volgens Goncharova en Larionov, ziet de wereld als een geheel van elkaar kruisende balken, en de taak van de kunstenaar om deze visie over te brengen met behulp van gekleurde lijnen. Early works Goncharova waren zeer helder en expressief. Het is niet alleen doordrongen van het idee rayonisme, maar ook getracht om nieuwe ideeën, die dan vol cultuur te brengen.

creatieve biografie

Sinds 1906, Natalia Goncharova, kunstenaar, foto's van de werken die nu te zien is in de catalogi van de meest prestigieuze musea ter wereld, begint te zeer intensief te schrijven. Een reis naar Parijs, waar ze werd geïnspireerd door het werk van de fauvisten en Paul Gauguin, haar te dwingen om af te stappen van het impressionisme en hun aandacht te vestigen op nieuwe trends. Verslavend kunstenaar probeerde zijn primitivisme ( "wash canvas," 1910), kubisme ( "Portret van Mikhail Larionov," 1913), een abstractie.

Veel later, zullen de critici zeggen dat dergelijke gooien haar niet toe om de kracht van zijn talent te ontwikkelen. In dit geval is het zeer productief en actief. Van 1908-1911 geeft ze privé-lessen in het atelier van de schilder Mashkov. Natalia keert ook terug naar de decoratieve kunsten: het schrijven van patronen voor behang, friezen trekt woningen. De kunstenaar neemt deel aan de werkzaamheden van de futuristen Society, in samenwerking met V. Khlebnikov en Kruchenykh.

In 1913 werd Goncharova in de experimentele film "Lady in the cabaret Futurists №13» teruggetrokken, wordt de tape niet behouden. Op de enige overlevende naakt scene gevangen Goncharova in de handen van M. Larionov. In 1914 opnieuw bezocht ze in Parijs op uitnodiging van Sergei Diaghilev. In 1915 wordt de kunstenaar geconfronteerd met ernstige moeilijkheden van censuur. In 1916 ontving hij een aanbod om een schilderij van de kerk in Bessarabië te maken, maar deze plannen werden onderbroken door de oorlog.

beursterrein

In de jaren 1910 Goncharova veel blootgesteld, die betrokken zijn bij de activiteiten van artistieke samenlevingen. In 1911 zij, samen met M. Larionov organiseert de tentoonstelling "Jack of Diamonds" in 1912 - "Donkey's Tail" en "Salon van het Gulden Vlies", "World of Art", "doelstellingen", "№4". De kunstenaar maakte deel uit van de Munich bedrijf "Blue Rider". Goncharov is actief ondersteund tal van acties en initiatieven van die tijd. Samen met de futuristen, liep ze over Petersburg met geschilderde gezicht, speelde in hun films. Bijna al deze gebeurtenissen, zoals tentoonstellingen, eindigde in schandaal en de politie bellen.

In 1914 hield het een grote solotentoonstelling met werk van Goncharova, waar de 762 schilderijen werden tentoongesteld. Maar ook is het niet zonder schandaal geweest: het werk werd op beschuldiging van immoraliteit en criminaliteit smaak van het publiek onttrokken.

De reden voor dergelijke incidenten in de avant-garde gebeurtenissen vaak was Natalia Goncharova, de kunstenaar, de tentoonstelling waarvan de laatste in Rusland in 1915 werd gehouden. Na dat Rusland nooit gezien persoonlijke tentoonstellingen van deze oorspronkelijke kunstenaar.

Censuur en beperkingen

In 1910 op de tentoonstelling van de Vereniging van Vrije Esthetica Natalia Goncharova, heeft de kunstenaar, wiens werk in het verleden herhaaldelijk erkend als immoreel, toont het aantal foto's van naakte vrouwen in de geest van Venus beeldjes. Werken werden gearresteerd op beschuldiging van pornografie, wat ongebruikelijk was voor die periode van het tsaristische Rusland, waar kunstwerken zijn niet aan censuur onderworpen. Na nog een schandaal Natalia's vader schreef een open brief aan de krant, waarin critici verweten dat zij niet de levende geest van creativiteit zag in de werken van haar dochter.

In 1912, de beroemde tentoonstelling "Donkey's Tail" Natalia Goncharova, de kunstenaar met een gevestigde reputatie avangardistki, onthult een cyclus van 4 schilderijen "Evangelisten." Dit werk heeft woede veroorzaakt onder zijn censors triviale afbeeldingen van heiligen. In 1914, hebben een solotentoonstelling van de kunstenaar is verwijderd 22 baan, dan is de censuur ging zelfs naar de rechtbank, beschuldigd van godslastering dan Goncharov heiligdommen. Achter haar stond een groot aantal kunstenaars van de tijd: Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Dankzij een advocaat M. Khodasevich zaak werd gewonnen, gecensureerd geannuleerd. Goncharov klaagde bij vrienden dat ze niet beseffen dat het wordt aangedreven door een waar geloof in God.

Goncharova - illustrator

Natalia Goncharova - een kunstenaar die in verschillende manifestaties ploeterde. Haar vriendschap met de futuristen leidde haar naar graphics te boeken. In 1912 ontwierp ze boeken Kruchenykh en Khlebnikov "Mirskontsa», «The Game in de hel." In 1913 - het werk Kruchenykh "Vzorval", "Hermit. Pustynnitsy "en de collectie" Zadok de rechters №2 »boeken K. Bolshakov. Goncharova één van de eerste boek illustratoren in Europa naar de techniek van collage te gebruiken. In een aantal van zijn werken, het staat op gelijke voet met mannen van letters.

Bijvoorbeeld, het boek Kruchenykh "Two Poems", een zeven-pagina 14 tekeningen geplaatst dat in dezelfde vorm als het idee van het werk, evenals woorden. Later, al in het buitenland Goncharova creëert illustraties voor "Leg" van de Duitse uitgever voor "The Tale of Tsaar Saltan".

emigratie

In 1915 Goncharova Natalya Sergeevna (avant-garde kunstenaar), samen met zijn levensgezel M. Larionov ging naar Parijs om te werken met het theater Sergeya Dyagileva. Terug in Rusland voorkomen dat hij de revolutie. Zij vestigden zich in het Quartier Latin van Parijs, waar de crème van de Russische emigratie bezocht.

In Frankrijk, een paar organisch toegetreden tot de kring van de lokale bohemiens. Jongeren georganiseerd liefdadigheid ballen voor beginnende schilders. Het huis Goncharova, Larionov was een frequente bezoeker Nikolai Gumiljov, later, Marina Tsvetaeva, die goede vrienden worden met Nataley Sergeevnoy.

Goncharova hebben heel hard gewerkt tijdens de ballingschap, maar een dergelijke creatieve explosie in de 10-er jaren, in Rusland is het niet langer ervaren. Hoewel haar cycli "Pauwen", "Magnolia", "Stekelige bloemen" spreken van haar als een volwassen en opkomende kunstenaars.

theaterwerk

Natalia Goncharova - een kunstenaar, een theater voor en dat was een echte roeping. Ze werkte samen met Alexander Tairov bij de Kamer Theater op de productie van "Veer". Dit werk wordt zeer gewaardeerd V. Meyerhold. Ook in de 10-er jaren, begint ze te werken met Diaghilev, waardoor er in zijn verklaring, "Russian Seasons". In Parijs, werkt ze samen met het ballet "The Firebird", "Spanje", "The Wedding." Goncharov blijft samenwerken met het theater, zelfs na de dood van een impresario.

beste werk

Er zijn niet zo veel vrouwelijke kunstenaars, hoe succesvoller. Een van deze unieke dames was Natalia Goncharova. Artist "Spaanse griep", die meer dan 6 miljoen pond heeft verkocht, heeft een rijke erfenis achtergelaten. Haar werk is in vele belangrijke musea en particuliere collecties over de hele wereld. Een van de beste werken omvatten: "Was canvas", "apple picking", een reeks van "Spaanse griep", "Phoenix Bird", "Bos", "vliegtuig op de trein." Natalia Goncharova - vrouwelijke kunstenaar met de duurste schilderijen. Haar werk "appels plukken" (1909) werd verkocht op een veiling voor bijna £ 5.000.000.

Het persoonlijke leven

Natalia Goncharova - kunstenaar, wiens persoonlijke leven is nauw verweven met de creatieve. Zelfs op de universiteit ontmoette ze Mihailom Larionovym, met hem en bond het lot van een mensenleven. Ze waren gelijkgestemde vrienden, heel goede vrienden. Zelfs wanneer in Parijs Larionov Alexandra geniet Tomilina paar bij elkaar blijft. In 1955 trouwden ze, maar de relatie met Tomilina van Larionov voortgezet. Alle woonde in hetzelfde gebouw, maar op verschillende verdiepingen. En eens in het gezicht op de trap met het ouder worden, arme vrouw van haar minnaar, Natalia S. Tomilina geduwd. Deze daling versnelde dood Goncharova. 17 oktober 1962 de wereld heeft een uitstekende Russische kunstenaar verliet. Ze begroef haar op het kerkhof van Ivry Parijs.