Japanse patchwork met eigen handen: schema's, master class

Van oorsprong als banale besparing van stoffen, werd patchwork een echte kunst in de wereld van naaldwerk. Bijna elke oude staat had zijn eigen eigenaardigheden van deze techniek. Wereldbekendheid werd toegekend aan het Engelse patchwork, dat beroemd is om de eenvoud van vormen en de beschikbaarheid van stoffen. Maar niet minder interessant is het Japanse patchwork. Net zoals alles, de inwoners van het land van de opkomende zon, hebben deze techniek tot in de perfectie gebracht en tot een echte kunst geworden.

Kenmerken van Japans patchwork

In tegenstelling tot Europese ambachtslieden hebben Japanners hun eigen speciale technieken en technieken. Het eerste kenmerk is de aanwezigheid van een "voorwaartse naald" lijn. Ze is versierd met een afgewerkt doek, waardoor ongewone patronen en tekeningen worden gecreëerd en benadrukt. Zo worden simpelweg genaaid flappen als een kunstwerk geworden.

Ten tweede wordt speciale aandacht besteed aan bloemetekens en ornamenten. Dit kan zowel afdrukken op stof als geborduurde patronen zijn.

Ten derde is het gebruik van applicaties niet typisch voor de Engelse technologie. Patchwork in Japans gebruikt deze techniek vaak om een meer pittoreske foto te maken.

Meesters uit Japan gebruiken nooit naaimachines voor werk. Voor hen is deze techniek een manier om te genieten en een echt waardevol ding te creëren. En dit is alleen mogelijk onder de voorwaarde van handmatig werk.

En natuurlijk, stoffen. Japans patchwork gebruikt overwegend zijde, terwijl de wereld katoenen stoffen verkies.

Patchwork als kunst

De Japanners weten hoe om de alledaagse zaken in een hele filosofie te veranderen. Naaien uit de overblijfselen van doek was geen uitzondering. De combinatie van verschillende flaps, hun kleuren en vormen maakt het mogelijk om echte schilderachtige schilderijen te maken. Appliques en borduurwerk vullen ze aan. Dit is niet alleen lapwerk. Japanse technologie is verbeterd tot zo'n niveau dat het lang niet langer een ambacht is.

Er zijn gevallen waarin Europeanen en Amerikanen soortgelijke werken voor zijdeverf namen, zo ongelooflijk ze keek.

Bovendien is deze techniek in de buurt van religieuze opvattingen, die de ziel met levende en niet-levende dingen toestaan. Patchworking betekent de heropleving van de ziel van stervende stoffen, waardoor ze in een nieuwe verbeterde vorm worden omgezet.

Basis lay-out van blokken

Zoals bekend uit de geschiedenis is het oude Japanse patchwork een applique. De uitstraling van zijn blokken in de moderne tijd wordt precies door deze functie gedicteerd. In de meeste gevallen, voor het naaien, wordt een weefselblanco genomen, die in een bepaalde volgorde met knippen is geplakt. In hun rangschikking domineren duidelijke geometrische lijnen, cirkels en vierkanten, verschillende bogen.

Niet minder populair, en misschien meer dan geometrische plantaardige motieven. Bloemblaadjes en kroonbomen zijn verspreid uit veelkleurige patches . Deze functie is niet typisch voor Engelse technologie, omdat het moeilijker is om te presteren.

In feite zal een onervaren meester onwaarschijnlijk Japans lapwerk uit het Europese onderscheiden. Het belangrijkste kenmerk van deze laatste is eenvoud en duidelijkheid. De Japanners streven ernaar om elk product zo complex en bizar mogelijk te maken. Dit moet overwogen worden met het eenvoudigste motief.

Voorbeeld van een eenvoudige blokmontage

Voor een of twee keer is het moeilijk om de Japanse patchwork volledig te beheersen. De masterclass van deze techniek, hoewel simpel, maar het algemene concept is verwant aan de filosofie. Om te beginnen is het nodig om de basis te beheersen.

Om te werken heeft u 3 kartonnen blanks nodig: 2 cirkels met verschillende diameters en een vierkant, precies in een kleinere cirkel geplaatst.

Knip een grote mokklep uit. Aan de rand van de contrasterende draad maak je een stippellijn. Wij bevestigen de uiteinden van de draad niet.

We nemen een kleinere cirkel, leg het in de stof leeg en maak het glad in de randen. Wij schroeven de draad zo dat het werkstuk de vorm beter houdt. We verwijderen de kartonnen cirkel en leg een vierkante flap in zijn plaats.

Vervolgens, in de vorm van het vierkant, buig de randen van de cirkel en bevestig ze met pennen. Het werkstuk is klaar voor verdere naaien door de naald naar voren te steken. Dit is het eenvoudigste voorbeeld dat Japanse patchwork aan de oninitiatieven laat zien. De master klasse van deze techniek is begrijpelijk, maar ze zal zelf een bepaalde vaardigheid van de performer vereisen.

Steek "voorwaartse naald"

Iedereen die het Japanse patchwork wil leren , waarvan de schema 's wijdverspreid zijn, zullen zo'n idee als de lijn "voorwaartse naald" tegenkomen. Dit is een van de fundamentele naden in het naaien en borduren.

Het wordt uitgevoerd door de naald door het weefsel op gelijke afstanden te doorlopen. Dit is precies de complexiteit van de techniek: u moet leren hoe u een perfecte gestippelde streep maakt. Steken en gaten tussen hen moeten gelijke afstanden hebben. Anders lijkt het product lelijk.

Wie deze naad ideaal kan beheersen, kan de mooiste producten in de techniek van Japans patchwork creëren. Applikatsiya, schema's en patronen in het zijn onmogelijk zonder het bezit van een steek naar voren. Bovendien is in dit lapwerk geen gebruik gemaakt van technische middelen voor het naaien van flapjes.

Toepassingsgebieden

Aanvankelijk werd patchwork gebruikt om oude kleren bij te werken. Er zijn voorbeelden in de geschiedenis van hoe de producten in deze techniek de rol van kettingpost hebben uitgevoerd, hen beschermen tegen pijlen en een zwaard slaan.

Vandaag is dit een originele decoratieve techniek. Veel ontwerpers gebruiken Japans patchwork in hun werken. Zakken in deze techniek zijn erg populair, omdat ze niet alleen mooi, maar ook handig en praktisch zijn.

Ook vaak gevonden interieurartikelen (kussens, beddengoed, dekens, gordijnen), genaaid van patches in de Japanse stijl.

Ze gebruiken het ook voor het maken van kleding. Terug in de oudheid werd aangenomen dat een cadeau erg duur is, als het met behulp van patchwork techniek is gemaakt. Japanse technologie maakt elk ding uniek, omdat het alleen door handen en voor een bepaald persoon wordt gecreëerd.

De eenvoudigste tas

Om een zak in deze techniek te naaien, is het nodig om een voldoende aantal blanks te maken. Op een voorbeeld van de vorige masterklasse, laten we een eenvoudige manier overwegen om een tas samen te stellen.

Aangezien onze blokken een vierkante vorm hebben, is het niet moeilijk om een parallelepiped met hun hulp te creëren. Het zal het begin zijn voor onze tas. Naai de werkstukken samen, naaien en handvatten - we krijgen een praktische en handige boodschappentas.

In de toekomst kunt u proberen te leren hoe u andere blokken naait, waarvan het Japanse patchwork bestaat. Zakken in deze techniek zullen een outfit aanvullen, een integraal onderdeel van het ensemble worden.

Naadloos Japans patchwork

Zoals eerder vermeld, werd dit soort naaldwerk door de Japanners naar het niveau van echte kunst uitgebreid. Het bewijs is naadloze patronen in deze techniek. Ze kwamen op een tijdstip wanneer Japan een beperking op de invoer van Chinese stoffen oplegt.

De essentie van "schilderen met doek" is als volgt: als blanco werd een soepel bord genomen. Er werd een contourtekening toegepast. Op contouren werden kleine kleine groeven gesneden. Dankzij hen bleef de stof op het toekomstige doek.

Vervolgens was het werk van de meester om de gewenste kleur en grootte van de flap uit te snijden en te vullen met voorbereide vaten. Een stuk doek leek te strekken op een houten werkstuk.

De schilderijen in deze techniek, die een kinusage genoemd worden, zijn een beetje als loodglas, met het enige verschil dat ze ondoorzichtig zijn.

Deze kunst is deze dagen een beetje veranderd. Vandaag wordt polystyreen gebruikt als een billet, die geen voorlopige grooving nodig heeft.

Natuurlijk zijn producten in de kinusage techniek van uitsluitend toegepaste natuur en kunnen ze niet in het dagelijks leven worden gebruikt.

Enkele tips voor beginners

Degenen die met hun eigen handen een Japans lapwerk willen maken, is het nodig om veel tijd en moeite te besteden om deze kunst perfect te beheersen.

Eerst moet u de basisvormen leren, van welke blokken voor patchwork worden gemaakt. Japanse techniek is een beetje origami, hetzelfde complex en vereist perfecte prestaties in alles. Een beetje onnauwkeurig buigen, onregelmatige lijn, scheve blok kan de uitstraling van het eindproduct ernstig verwennen.

Ook is het nodig om te leren hoe te naaien met de hand. En om te beheersen is het niet alleen nodig om een naad "voor een naald" te geven. Al jaren hebben de Japanse meesters al een borduurwerk gebruikt als een van de belangrijkste elementen van lapwerk naaien. Hoe meer naden de meester weet hoe des te origineel het product is.

Hoewel lappendeken uit doeken wordt genaaid, is het vandaag nodig om speciale stoffen voor deze kunst te kopen. In dit geval moeten ze van dezelfde kwaliteit, dikte en dichtheid zijn, anders zal het product gezwollen en schuine worden. Dit is een van de gevallen waarin het besparen duur kan zijn. Alleen goede dure zijden stoffen garanderen succes.

Contrasttoepassingen passen perfect bij het eindproduct. In dit geval worden ze uitgevoerd uit dezelfde blokken, in plaats van uit individuele klappen. De laatste is nogal zeldzaam, wanneer het nodig is om een zeer klein element te benadrukken.

Wees niet bang om te experimenteren. Kleur en vorm kunnen worden aangevuld met mooie naden en lichte toepassingen. Of integendeel, het lapwerkblad wordt een uitstekende achtergrond voor de huidige geborduurde foto.