In de muziek een rand - het is ... een muzikale term "edge"

In de muziek Kant - een soort van huishoudelijke meerstemmige songs. Hij ontving wijdverspreid in Rusland, Wit-Rusland en Oekraïne. Wat is de reden dat de verschijning van randen? Wanneer de professional genre heeft zijn oorsprong? Wat zijn de kenmerken die inherent zijn aan het? Deze en andere kwesties die van belang niet alleen om een kleine kring van specialisten, maar ook nieuwsgierige mensen die genieten van de kunst van muziek.

koormuziek

Alvorens in te gaan op de vraag "wat is een rand in de muziek?", U moet koor prestaties als een geheel te beschouwen. Koormuziek is van verschillende types: folk, religieuze, seculiere, professional. De muzikale folklore koorzang is er in de vorm van folk songs. De samenstellingen kunnen ofwel gesloten structuur (volledige art) open zijn.

Koormuziek onderscheiden zich door bepaalde kenmerken. Ten eerste het type polyfonie: homofonie, heterofonie of polyfonie. Ten tweede, de samenstelling van het uitvoeren: Alleenstaande (a'capella), solo zingen of begeleiding (instrumentale muziek).

Koorcomposities kan een deel van grotere werken en volledig onafhankelijk te schrijven. Wijdverbreide verscheidenheid van koor behandelingen die vandaag de dag worden gebruikt. Deze opstelling, transcriptie, en harmonisatie.

Van groot belang voor de ontwikkeling van koormuziek was de kunst van het oude Griekenland, Byzantium, India en Egypte. De ineenstorting van het christendom in de orthodoxie en katholicisme werd weerspiegeld in de evolutie van religieuze en seculiere. In de middeleeuwen is er het type van de vroege polyfonie, genaamd organum. Diverse kloosters en kerken van grote Europese steden kunnen uitgroeien tot centra voor de kerk koormuziek. De universiteiten zijn in toenemende mate geluid student songs en wereldlijke motetten.

Koorzang (polyphony) bloeit in de Renaissance. Het beginsel van de integriteit van de muzikale compositie, verspreid over diverse seculiere vormen, nieuwe genres (motet, madrigaal, Mass, Magnificat, chanson). Werken van meesters van de Nederlandse school een belangrijke rol gespeeld in de evolutie van koormuziek. Een van de belangrijkste vertegenwoordigers moet worden opgemerkt Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

Basistechnieken en esthetische principes van de meesters van de Nederlandse school verscheen in het werk van Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi en anderen. Het belangrijkste moment was het uiterlijk van de opera. Dit was de laatste scheiding van kerk koormuziek. Onder invloed van synthetische genre gevormd cantates en oratoria.

Wat is een rand in de muziek?

Zoals hierboven vermeld, is dit soort huis meerstemmige songs. Vanaf het midden van de zeventiende eeuw voor het geheel van Rusland is snel ontwikkelende syllabische poëzie. In dit opzicht is er een rand, en als een professionele genre. Aanvankelijk waren ze voornamelijk geschreven in religieuze teksten en riep Psal'ma.

Vroege randen bevatten complexe tonale systeem, dat nauw verweven Russische en Oekraïense volksliederen, de Poolse muziek en Banner chant. Ze komen in een verscheidenheid van thematische inhoud en wordt vaak aangeduid als de songs.

Na verloop van tijd, hun intonatie systeem sterk verrijkt. Organisch verweven elementen van de heersende volksliederen en dansvormen. Sommige soorten randen stevig deel van de mondelinge volkstraditie.

De oorsprong van randen

Niet iedereen kent de betekenis van "voordeel". Vertaald uit het Latijn - "zingen". Hun oorsprong beginnen met de muzikale cultuur van Polen. Vanaf het midden van de zestiende eeuw, werden zij "kantychek" genoemd. Wijdverspreid in Rusland, Oekraïne en Wit-Rusland, kregen ze in XVI-XVII eeuw. Hun thema was zeer divers. Spirituele gezangen zijn zeer populair onder de geestelijkheid in de tweede helft van de zeventiende eeuw. Deze "berouw" of "opbouwend" gezangen. Ze traden in een rustige en ontspannen tempo. We hadden volumetrische ritme en koor magazijn.

part lied

Het ontwikkelde zich parallel aan de leidingen. Deze nummers zijn bedoeld voor vier, zes, acht, twaalf of meer stemmen. Hun aantal bereikte vierentwintig en achtenveertig. De meest geavanceerde vorm van meerstemmige zang werd heilig concerten. Ze klonken tijdens de feestelijke kerkdienst. Dankzij de concerten, een nieuwe notatie, die er bestaat tot op de dag. Dit is een vijf-lijn notenbalk. En indien voor de partesnogo stijl waren haken, in deze periode is er de noodzaak van een nauwkeurige registratie van harmonische polyfonie. Sinds die tijd, elke noot staat voor een bepaalde hoogte en duur.

Partesnogo werken die vele componisten. Echter, de meest beroemde Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky en Dmitry Bortniansky.

Van psalmen Kant

Psalmen, in tegenstelling tot de kerk psalmen ze waren bestemd voor de binnenlandse musiceren. Ze hadden niet uitvoeren gebeden functies, werd hun orde niet strikt gereglementeerd. Zo kwamen zij snel in gebruik en zijn populair geworden in de zeventiende eeuw in Rusland, Wit-Rusland en Oekraïne. Monsters van dit genre kan worden gevonden in het boek "Menologion" Simeona Polotskogo. Muziek aan geschreven teksten Vasily Titov.

Psalmen - dit is een uiterst belangrijke stap in de overgang van seculier gewijde muziek. Vooral het genre lyrische rand. Soms is de betekenis van deze woorden identiek.

Karakteristieke eigenschappen: driedelige beweging, presentatie van de twee bovenste evenwijdige derde stem, de referentie lage harmonische skelet. Dit alles zal het belangrijkste kenmerk van Kant in de achttiende eeuw.

Tweedelige vorm van psalmen wordt afgestoten door de semantische waarde van de poëtische tekst. Het karakter van de muziek kan worden gevarieerd - van de middelen en klachten bij de lof en contemplatie.

Cants in het tijdperk van Peter I

Gedurende deze tijd, een bijzondere plaats innemen op de randen patriottische thema's. Ze worden beschouwd als een massa populaire genre zijn, horen op de officiële viering gewijd aan militaire overwinningen en belangrijke event-driven momenten van het openbare leven. Onder Peter richtte ik een triomfboog. Dit vond plaats in Moskou, en later op de straten van St. Petersburg naar aanleiding gewonnen gevechten. Winnaars ontmoet in de poort van het koor zingen en ceremoniële fanfare van de militaire bands.

Panegyriek en vivatnye randen

Chants en uitgevoerd speciaal ontworpen ter ere van de koning en zijn generaals. Op dat moment was er een dergelijke naam Edge als "lovend" en "vivatny". In de Griekse panhgurikoz - deze lofzang, te veel lof. Vertaald uit het Latijn Vivat betekent "lang leve". Zingen deze randen in combinatie met het lezen van de "woorden van lof", afgewisseld met het luiden van de klokken en vuren kanonnen en werd begeleid door het spelen van de koperen blaasinstrumenten. In de muziek een rand - dit is een van de belangrijkste gezangen, die vaak worden aangetroffen in de woning. Ze klonk na de ontvangst toespraken en plechtige, zoals toast. Lofzang randen opgenomen in de peuterspeelzaal theaters van St. Petersburg en Moskou.

Karakteristieke kenmerken van de Edge

Het belangrijkste kenmerk van de muzikale component een driedelige randen presentatie met parallelle beweging bovenste twee stemmen. Onafhankelijk bass fungeert als harmonische fundament. Melodic intonatie verzadigd znamennyj-zang, evenals Russische, Wit-Russische, Poolse en Oekraïense volksliederen. Als we rekening houden met de Petrinische tijdperk, de muziek een rand - deze hymne, die vaak wordt gebruikt fanfare intonatie, die doet denken in zijn klinkende militaire signalen. Feestelijke en plechtige karakter gaf gezangen-jubilus op de woorden "Viva!", Evenals de precieze ritme van de mars. Voor een lange tijd domineerde de onderhouder en koor genre. Kant vervangen beschouwend raspevnosti vormen gebracht melos in beweging, fris en elastisch ritmes syllabische meter.

De hoogtijdagen van het genre. scenarioschrijver

Zenith rand krijgt tot het midden van de achttiende eeuw. Op dit moment zijn er lyrisch, historische en humoristische liedjes. Zij behielden hun populariteit tot het begin van de negentiende eeuw. De beste schrijvers van zijn tijd waren de auteurs van de teksten. Onder hen: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

Het auteurschap van de muziek werd vaak alleen voor dichters vast. Dit was te wijten aan het feit dat in het manuscript collecties (volgens de traditie) niet de namen van de componisten op te geven. Traditie voeren randen aan de beroemde melodieën al geruime tijd bijna sinds de komst van de muziek. Kant - dit is de tekstversie, bewaard in manuscript collecties. De meesten van hen liepen van de ene collectie naar de andere, en gezangen van vele kanten waren op verschillende manieren.

Zoals gezongen gezangen?

Meestal zijn ze klinken zonder muzikale begeleiding (onder begeleiding). Dat wordt uitgevoerd a'capella. Echter, alle afhankelijk van het onderwerp van een product. In sommige gevallen, de bas (of de gehele factuur) gedupliceerd op verschillende instrumenten.

Een aantal leerzame voorbeelden van bekering en gezangen uitgevoerd op het orgel. Panegyric - blaasinstrumenten. Pastorale of liefde vergezeld door het spelen van de gitaar, klavecimbel, luit, of piano.

De invloed van folklore

Comic randen zijn een treffend voorbeeld van de invloed van folklore op deze professionele genre. Een groot aantal stedelijke folk songs zijn te vinden in het manuscript collecties van de 60-70s van de achttiende eeuw. Deze monsters worden beschouwd als de vroegste vorm van de vaststelling van de nationale nummer creativiteit. Op basis van de manuscript collecties in de 70-80 gedrukte verzameling nummers werden gecreëerd. Als gevolg van de interactie van de stedelijke folk songs en Kant hield een significante verandering in deze genres. Het nummer is duidelijk zichtbaar stilistische kenmerken: de melodie structuur, textuur. De rijkdom van ritme en vormen, een verscheidenheid van onderwerpen opgedaan een rand. De betekenis en het effect van folklore, zoals we kunnen zien, valt niet te ontkennen.

Russisch-orthodoxe kerk zingen

Met het concept van de orthodoxie is nauw verbonden uiterste perfectie. Deze dienst wordt beschouwd als de beste en meest perfecte op aarde. Stem als een stem lichaam van de menselijke ziel, gekozen voor de glorie van God. Orthodox zingen - een verzameling van kerk-liturgische liederen. Hun tekst is verlicht hymnographers, maar ook raspet. Melody heeft zijn eigen kenmerken. Het weerspiegelt de volksaard, de psychologie van de naties, leefomstandigheden en andere aspecten. Ongeveer duizend jaar geleden, onze voorouders nam Heilige Orthodoxie van de Oost-Byzantijnse kerk. De tekst is vertaald uit het beroemde St. Kirill I Mefody. Een melodie uiteindelijk vertaalde zich orthodoxe Rus. Deze vertaling duurde enkele eeuwen, want het was eigenlijk een nieuwe melodieuze taal. Het komt tot uiting Russisch-orthodoxe zingen. Eigenlijk, Orthodoxie zich in die tijd groeide, groeide, en tenslotte vormden.

Zo koormuziek is van verschillende soorten, en haar onderscheidt zich door bepaalde kenmerken. Choral polyfonie bestond in de Middeleeuwen en de Renaissance krijgt bloei. Basistechnieken en esthetische principes werden vastgesteld meesters van de Nederlandse school en hun volgelingen.

Het artikel werd beschouwd als de belangrijkste vraag die aan het begin - "waarin een rand betekent" zijn oorsprong, de kenmerken en types zijn geïdentificeerd. Het is opmerkelijk dat de hoogtijdagen van het genre zich in de achttiende eeuw, die wordt beschouwd als de leeftijd van de rede en verlichting zijn.